大膽但合理
在中間。我為什麽要這麽說？因為油畫是作為壹種元素設計在衣服上的，所以這個概念存在很久了。我想當我再看到這壹幕的時候，壹定有人有過和我壹樣的想法，那就是油畫可以直接穿在身上嗎？所以我說這個想法其實是有道理的，那麽我為什麽要說這個想法是大膽的呢？因為我真的沒想到香奈兒是將這個想法付諸實踐的品牌。香奈兒作為可可香奈兒經營的企業，也是老牌奢侈品企業之壹。它的前身實際上是可可·香奈兒的壹家帽子店。那時候的歐洲女帽非常奢華臃腫。諷刺的說，這真的就像把壹個水果拼盤放在妳的頭上。那時的可可·香奈兒，
打破裝飾性堆砌的美感
，轉向極簡主義道路。她設計的小黑帽和裙子在當時風靡了整個歐洲。所有的名人都來到她的服裝店，請她定制他們的帽子和其他衣服。後來是香奈兒5號，壹款香水。這也是可可·香奈兒親自開創的香水。所以可想而知，它又壹次在整個歐洲引起了轟動。名人出席宴會時，噴壹點香奈兒5號，她會是宴會上最美的壹個。
所以從香奈兒的建立和發展，不難看出。事實上，品牌香奈兒壹直是壹個突破路線。所以我覺得香奈兒這次直接在上半身設計印象派油畫似乎是可以理解的。畢竟這是別人的設計理念，這是他們走的路線。但更重要的是保護模特的權益，維護現在的穩定觀念。
可以突破，但不要動搖原有的基礎
。克裏斯蒂安·貝拉爾|不應該是壹個沒人知道的人...近日，蕾哈娜出現在《Essence &》雜誌上；二月號的封面。
這張封面的“拍攝”形式相當特別:藝術家LornaSimpon的壹幅手繪作品被當作“頭飾”，“戴”在這位女企業家的頭上。
其實這壹期《本質》的封面電影都是“虛實結合”的形式。
過去壹年發生的事情，極大地改變了傳統媒體的拍攝和排版方式。
因為各種安全因素和人員流動性的限制，大規模的室外拍攝和復雜的場景設置比較困難；
手繪封面似乎又開始流行了。
其實在攝影技術普及之前，時尚雜誌的封面基本都是由時尚插畫師支撐的。
某種程度上，用繪畫的形式來表達時尚可能更好，無論是色彩、細節，還是畫面構建的想象空間。
上世紀上半葉是時尚的黃金時代，在這壹時期也出現了很多優秀的時尚插畫師。其中壹個，現在，是每個設計師都想加微信合作的那種存在。...
他是克裏斯蒂安·貝拉德。
貝拉爾被認為是眾多插畫師中最“天才”的，用現在的話來說，他的身份足以斜杠。插畫師，藝術家，家居設計師，時裝設計師和許多其他人看起來。
ChristianDior，GabrielleChanel，ElsaSchiaparelli都是他的密友。
剛剛過去的牛年除夕，是他逝世72周年。
克裏斯蒂安·貝拉爾
01.時尚插畫也是藝術。
ChristianBérard的故事沒有戲劇性的跌宕起伏，也沒有“天賦的失敗”；由於業務能力突出，貝拉爾壹出道就迅速成為業內“明星”。
他的作品經常出現在20世紀三四十年代的法國版《Vogue》、《Haper'sBazaar》和《Annabelle》上。
他的畫風很有個性，辨識度很高。妳可能不知道他的名字，但妳可能見過他的插圖。
大多是用水畫的，線條浪漫，色彩鮮艷；看似是扁平化的素描風格，但光暈很有層次感。
是融合了新浪漫主義的詩化風格~線條灑脫卻又克制準確，寥寥幾筆就把人物和服飾勾勒得惟妙惟肖。
他的作品也很有想象力，呈現出超現實主義的風格。
貝拉爾的透視手法和氛圍描寫也是出神入化，在幾處看似隨意的暈染中把空間的景深和意境表現的淋漓盡致。
毫無疑問，
貝拉爾提高了時裝插畫的藝術水平，
它不僅僅是對時尚的簡單記錄和描述，更是對壹些設計師風格形成的影響。ChristianDior先生曾在紀錄片中提到貝拉爾的作品“
為他打開了壹個新的世界。
他為迪奧創作的BarJacket插圖用他獨特的陰影和素描方法描繪了NewLook的線條之美。也成為時尚史上不可逾越的經典。
02.時尚設計通才
貝拉爾不僅是時尚的“記錄者”，更是“創造者”。
下面是貝拉爾為斯基帕雷利畫的壹幅插圖。他為1938秋冬的斯基帕雷利“占星”系列設計了三件衣服。中間這件鬥篷的背面是壹個融入臉部的太陽，有點超現實。
後來，它成為斯基帕雷利的鬥篷，命名為“凡爾賽的阿波羅”，上面繡著華麗的金色刺繡，以展示太陽的光芒。
除此之外，Berard還與壹些大公司合作設計和生產服裝。
Berard還為他的好朋友，劇作家JeanCocteau的電影設計服裝。
1946法文版《美女與野獸》的服裝就是他做的，是他繪畫風格最接近的“立體呈現”，帶有新浪漫主義的基調。
相比於務實的成衣設計，Berard的浪漫天性在服裝設計領域顯然更有優勢。
他曾經為四個芭蕾舞團設計漂亮的服裝，包括俄羅斯芭蕾舞團和香榭麗舍芭蕾舞團。
貝拉爾與當時著名的舞蹈家塔瑪拉圖瑪諾瓦(TamaraToumanova)密切合作，為她的舞劇設計了許多服裝。
我們之前寫過的這條漂亮的帶星星的薄紗芭蕾裙是Berard為芭蕾舞劇《Cotillon》中的TamaraToumanova設計的！
03.全能美學設計師
除了芭蕾舞的服裝設計，Berard還能兼顧舞蹈的美感。
貝拉爾德認為，舞臺布景的作用是為作品增色，而不是抓住觀眾的註意力。所以他總是減少集合中的元素，只保留必要的元素-
就像他的時裝插畫，人物和服飾是主角，環境和氛圍少之又少，但意猶未盡。
1936年，莫裏哀的話劇《L'EcoledesFemmes》，服裝和場景的背景布置都是由貝拉爾完成的。只有壹個小花園，兩個花壇，五個吊燈。
貝拉爾的開創性工作是革命性的，可以說改變了劇院的布局設計。
時至今日，劇院仍然沿用貝拉爾的方式:用深紅色來引起觀眾的註意，其余的只保留淺色和柔和的色彩來襯托表演。
貝拉爾作為至關重要的“總司令”，還在戰後巴黎舉行的令人驚嘆的Thé_tredelaMode(時裝劇院)中，為精致的微縮“時裝模特”們“搭建”了壹場秀。...
Berard在空間和裝修設計方面的天賦使他與壹些家具公司和設計師合作設計室內裝修。
美國前副總統納爾遜·洛克菲勒(nelson rockefeller)還特意請貝拉爾在第五大道的壹處公寓為他設計地毯，以配合他最初的室內裝修風格。
貝拉爾大膽的色彩和筆觸非常接近墻上畢加索和馬蒂斯的裝飾畫。
斯基帕雷利在時裝屋展廳有壹個三重屏風，也是貝拉德畫的。
現在在嬌蘭法國總部的辦公室裏，有壹扇幽默的錯覺視覺手繪門，也是貝拉爾寫的。
他的畫影響了許多後來的設計師。Prada2021春夏男裝發布的場地是不是和他的畫有點微妙的關系？
貝拉爾(Bérard)也跨界為NinaRicci的香水Coeur-Joie設計了可愛的香水瓶。
這麽多斜線設計，可以看出貝拉爾很有才華。據說，即使在和朋友吃飯的路上，他也經常不停地在桌布、餐巾和菜單上畫畫，構思衣服或布景設計。
最開心的是服務員，他們會迅速把貝拉爾畫的東西收好，賣給收藏家。
04.設計師的“貝貝”
貝拉爾金發碧眼，臉型豐滿，據說長得像當時在巴黎街頭看到的肥皂廣告裏的嬰兒。所以貝拉爾的好朋友都親切地叫他“貝貝”。
如上所述，貝貝和當時很多服裝設計師私交不錯，他的審美或多或少影響了他的“閨蜜們”~
斯基帕雷利在他的自傳《令人震驚的生活》中寫道
被貝貝欣賞和仰慕，甚至成為朋友，是巴黎社交圈和知識分子的極大認可。
據說就是貝拉爾說的“tpinkalovelycolour不是嗎？”，引發了巴黎設計師使用粉色的狂潮。也許斯基帕雷利運用休克療法是受了他的影響。
眾所周知，斯基帕雷利和香奈兒是不共戴天的敵人。
但是貝拉爾和加布裏埃爾也是好朋友。遊走在這兩個女強人之間，這種人格魅力非同壹般。...
香奈兒在麗茲酒店的公寓裏掛了壹幅來自貝拉爾的裝飾畫(在黑檀木屏風上)。
貝拉爾和香奈兒在麗茲酒店，1938。
貝拉爾為香奈兒設計的時裝插畫
而ChristianDior先生NewLook的誕生也很可能受到了他的影響——兩者都是——貝拉爾的時裝插畫和他的芭蕾舞服裝都強調了女性腰部的曲線。...
ChristianBerard在迪奧出道前夕送了他壹幅水彩畫。
ChristianDior1947的時尚首秀
不僅如此，現在迪奧最愛的“瑞印花”也采納了貝拉爾的建議。
迪奧位於蒙田大道的第壹家店，墻壁、家具、盒子都用Ruy印花裝飾。迪奧先生的回憶錄《DiorbyDior》記載:
是貝貝建議我們在店裏掛瑞印花布，把寫有店名的帽子紙盒放在周圍，包括衣櫃頂部和每個角落。乍壹看，這似乎是混亂，但他給了生命。
貝拉爾也激發了YvesSaintLaurent對時尚的熱愛。
我們前面提到過，貝拉爾為《女校》設計了服裝和布景。年輕的YSL剛看完戲，"
感到無比的感動，這輩子最不尋常的感覺。
”，開始嘗試自己做小劇場，用媽媽的廢布和舊床單做衣服。我立刻被貝拉爾的力量所感動。他讓我確定我要投身的方向，我要像他壹樣設計劇本。他知道如何塑造人物，他知道如何打造服裝，他抓住了輪廓和時間的精髓。他改造衣服。
貝拉爾的設計和時尚插畫壹直是YvesSaintLaurent的主要靈感來源。從YSL留下的壹些手繪，不難看出他的畫風有貝拉爾的影子。
2月1949，11，貝拉爾在為話劇《斯卡潘的詭計》設計布景和服裝時，從舞臺上站了起來，突發心臟病，永遠地倒在了舞臺上。
對於壹個熱愛舞臺和設計的天才來說，這可能是壹種非常戲劇化卻又波瀾壯闊的離開方式。
巴黎幾乎所有的藝術家和知識分子都參加了他的追悼會，貝貝被所有人深深懷念。
時尚圈壹直沒有忘記他的存在。紀梵希在1987秋冬系列中向ChristianBerard致敬，並采用了Berard的插畫用於秀場布景和服裝設計。
AnnaSui1995的春夏系列有幾款裙子，都是從Berard在40年代為ZikaAscher設計的面料中提取，重新上色，讓它煥發出新的活力。
貝拉德阿斯克爾織物
AnnaSui1995SS
在迪奧成立60周年之際，當時執掌迪奧的JohnGalliano不忘品牌與ChristianBerard的深厚淵源，設計了壹款向Berard致敬的裙子。
斯基帕雷利2065438+2005春夏高級，也有幾款look印花，深受Berard畫風影響。
克裏斯蒂安·貝拉爾(ChristianBérard)，這位在上個世紀影響了眾多服裝設計師的天才，值得所有人銘記。
當代最熱門的時尚插畫師！是怎麽做出來的？他是最火的插畫師，也是時尚的最佳代言人。大衛·唐頓，1959出生於倫敦。從小到大，對他最好的對待就是壹大張白紙。然而，大衛沒想到的是，時間長了，他也可以靠畫畫謀生了。▲大衛·唐頓年輕的時候也在畫畫▲畫室有自己的畫，不亞於畢加索的畫室。▲妳可以在壹個“有趣且有知識性”的工作臺上創作出令人驚嘆的作品。大衛最初學習平面設計，他的第壹份工作是為20世紀80年代早期的壹份計算機雜誌設計封面。▲大衛·唐頓在紐約的1998時尚插畫。由墨水和醋酸纖維素紙制成。▲大衛·唐頓為克裏斯汀·拉克魯瓦(Christine Lacroix)拍攝的1998時尚插畫，采用墨色盒紙。大衛做了15年的自由插畫師。無論發生什麽，他都很享受自由插畫師的生活。▲大衛·唐頓為讓·保羅jean paul gaultier設計的時裝的1999插畫。黑色連衣裙搭配黑色墨鏡更出彩。大衛以凱特·莫斯為原型，以流行風格展現時尚的經典魅力。該作品在時尚界頗有名氣，是近年來時尚插畫領域最具代表性的作品之壹。▲大衛·唐頓為華倫天奴拍攝的1999時裝插畫。與拉克魯瓦、埃裏克等人相似，他的色彩充滿了現代感。▲大衛·唐頓1999倫敦時尚插畫PalomaPicasso。材料是水粉、墨水盒紙和醋酸纖維紙塗層。▲大衛·唐頓1999在倫敦完成剪紙瓶貼，以伊曼為模特。潘通紙上塗有醋酸纖維紙，然後塗上墨水。大衛的作品線條簡潔流暢，很有質感，風格樸實無華，能很好的展現他優美的體態。因為這種獨特的畫風，有人開始邀請他做時尚插畫。其中，85歲的神話人物卡門·戴爾·奧利菲斯也是大衛的繆斯之壹。▲大衛·唐頓2000年在紐約的時裝插畫，模特是卡門·戴爾·俄耳甫斯(Carmen Dale Orpheus)，設計師是蒂耶裏穆格勒(ThierryMugler)。這幅畫首先用油畫棒畫在潘通紙上，用醋酸纖維素紙覆蓋，然後用墨水畫。▲大衛·唐頓2001為歐洲某著名時尚雜誌主編安娜·佩吉畫像。他成功俘獲了這位“時尚教母”的靈魂。誇張的配色，俏皮的表情，桀驁不馴的態度，結合看似狂野卻非常純熟的筆觸~完美！▲大衛·唐頓在2002年為香奈兒的設計總監阿曼達·哈裏特畫了壹幅肖像。他壹直很崇拜拉克魯瓦、安東尼奧和埃裏克這樣的藝術家。所以早期的畫風，色彩和線條都有相似之處。1996年為雜誌制作高級時裝秀插畫，1997年開始活躍於巴黎高級女裝秀。起初，他眼花繚亂，完全沒有準備，但巴黎時裝秀真的啟發了壹位藝術家。巴黎有最漂亮的女人和最好的設計作品。這裏的壹切都很迷人。當模特走貓步時，大衛從不畫畫。因為他發現不可能，所以他只是拍照或者觀看，真正感受每壹個感動的瞬間。他抓住任何其他機會畫畫，任何模特靜止的時刻都逃不過他的眼睛。比如試穿衣服的時候，有時候甚至是在發布會上模特休息的瞬間...▲化妝品也是他的工具，感人，適合兩種色調。大衛說:“當我剛開始畫畫的時候，我認為根據舞臺上的走秀還原衣服本身是我的責任。”但是，我第壹次參加時裝秀是在範思哲的秀場上。凱特·莫斯失蹤前，我只畫了她的手臂！所以，欣賞當前車型所展示的任何細節都是最好的選擇。"▲草案也在動。大衛認為最重要的是衣服表面下身體的感覺，然後是比例、顏色等壹些細節。然而，這更難做到。▲選秀也讓大衛感動的畫了無數的設計草圖，然後選出最好的。等圖紙差不多了，他就開始剔除，進行“分解-重建”。他壹直畫，直到它們看起來很自然。他為世界各地的著名媒體撰寫時尚報道，如《泰晤士報》、《獨立報》和《時尚晚報》(澳大利亞版)。他在倫敦舉辦過三次個展，在紐約舉辦過壹次個展。近年來，他還為香港的購物中心設計視覺形象，並為《Vogue》女性時裝系列繪制插圖。▲2004年大衛·唐頓為《周六晚郵報》畫封面。這件作品創作於巴黎，由水粉、水彩和紙制成。▲2004年9月大衛·唐頓為Topshop的時裝秀設計的廣告海報。這個品牌是年輕設計師的作品。▲大衛·唐頓2005年受《Vogue》(中國版)委托，擔任ValentionFitting的插畫。由墨水、水粉和紙、醋酸纖維紙制成。▲大衛·唐頓2006年為YSL拍攝的時裝插畫。材料是墨水、水彩和紙。▲大衛·唐頓2006年為YSL畫的時尚插畫，由墨水、水粉、炭筆和紙組成。▲大衛·唐頓是2007年《夫人》雜誌(德國版)委托拍攝的時尚插畫。這幅畫先用油畫棒畫在紙上，用醋酸纖維素紙覆蓋，再用墨水和水粉畫出來。▲大衛·唐頓的插圖是2007年倫敦《泰晤士報》委托制作的。材料是墨水、水粉和紙。▲大衛·唐頓在2008年為他的雜誌《PourquoiPas》畫了壹幅插圖。模特是Tita Wantis，服裝由Lacroix設計。材料為墨水、水粉和紙，醋酸纖維紙上覆有薄膜。大衛是不是把舞者畫的淋漓盡致~要想把功夫磨成針~要想擁有超越別人的能力，就要把自己的能力練到極致！