巴洛克是17世紀廣為流傳的藝術風格。關於其名稱的由來，眾說紛紜。壹個來自葡萄牙或西班牙，意思是不圓的珍珠。
兒子；另壹種說法是，它來自意大利語，有壹種奇怪、古怪或推理的意思。總的來說，這個名字在當時是貶義的，是18世紀的古典藝術。
藝術理論家在上個世紀對壹種藝術風格的稱呼。古典主義者認為巴洛克是壹種墮落的藝術，巴洛克是後來才產生的。
藝術有公正的評價。巴洛克藝術產生於16世紀下半葉，鼎盛時期在17世紀，進入18世紀，除了北歐和中歐。
逐漸沒落了。巴羅文藝術最早產生於意大利，無疑與反宗教改革有關。羅馬是當時教會權力的中心，所以在羅馬興起。
不出意外的話，可以這麽說，雖然巴蓋克藝術不是宗教發明的，但它服務於教會，被宗教所利用，教會是它最強大的支柱。總結
總的來說，巴洛克藝術有以下幾個特點:壹是具有奢華的特征，兼具宗教性和享樂性；第二，是壹種激情。
藝術，打破了理性的寧靜與和諧，具有強烈的浪漫主義色彩，強調藝術家豐富的想象力；第三，它非常強調運動、體育和
變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是非常註重作品的空間感和立體感；第五，全面。巴洛克藝術強調藝術形式的綜合。
手段，如在建築上註重建築、雕塑、繪畫的融合，此外，巴洛克藝術還吸收了文學、戲劇、音樂等領域的壹些因素和思想。
大象；六是具有濃厚的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占據主導地位；第七，巴洛克藝術家大多遠離生活和時代。
比如在壹些天頂畫中，人的形象變得無足輕重，就像壹些圖案壹樣。當然，壹些活躍的巴洛克大師並非如此，比如魯。
本和貝尼尼的作品仍然與他們的生活密切相關。
重要畫家:魯本斯·卡拉瓦喬·貝拉斯克斯
2.洛可可藝術
“洛可可”的意思是“貝殼狀”，來源於(法語rocaille)。
又稱“路易十五風格”，是指法國國王路易十五在位期間(1715-1774)提倡的藝術。
其特點是裝飾精細、輕盈、華麗、繁復；使用C形、S形或漩渦形的曲線和清淡柔和的顏色。它影響了18世紀的歐洲各國，為腐朽的封建貴族服務。
在它的形成過程中，受到了中國清代工藝美術的影響，特別是在園林布局、室內裝飾、絲綢、瓷器、漆器等方面。
在建築方面，以法國的Hotel de Soubise和德國的Potts but無憂官為代表。
法國繪畫的代表人物是
華多(安托萬·華多，1684-1721)，
布雪(弗朗索瓦·布歇，1703-1770)、
讓·奧諾雷·弗拉戈納(1732-1806)就是代表。
3.學院藝術
意大利文藝復興後期，美術明顯衰落，同時受到巴洛克藝術的沖擊..為了捍衛文藝復興的藝術成就
因此，在官方反對巴洛克藝術取代古典藝術和世俗化趨勢的支持下，歐洲出現了許多“學院”，其中最有影響力的是
卡拉齊學院由意大利美術世家卡拉齊於65438-0580年在博洛尼亞成立。因為建在博洛尼亞，所以也叫博洛尼亞學院。這些學院提供學徒。
另壹方面，非常重視基本功訓練，要求極其嚴格。它要求把古代作品的形式規律和文藝復興大師的藝術視為永恒，不可稍有超越。
的規範，也違背了巴洛克藝術對形式的追求..然而，由於他們自身的固執和對創新的反對，他們最終脫離了社會生活，缺乏活力。
程式化道路。所以學院派意味著嚴謹和規範，也意味著保守。學術始於16年底的意大利，17、18世紀的英國、法國、俄羅斯。
流行於其他國家，其中法國學院派因為政府的特別重視，權力和影響力最大。
學院派重視的規範包括題材規範、技巧規範和藝術語言規範。由於過分強調規範，結果就是程式化的生產。
健康。學術拒絕壹切庸俗的藝術語言，要求高貴端莊，溫文爾雅，反對激烈的個性表達，講求理性和* * *。學院
“正式”這個詞的原意是沿著正確的道路而不是邪惡的道路。如何走正確的道路，在學術看來，就是重視傳統，借鑒傳統，所以學術派
反對壹切改革。學術界非常重視基本功訓練，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，排斥藝術中的情感作用。
這些特點對學生有積極和消極的影響。
4。卡拉瓦喬
出生於倫巴第的壹個貧苦農民家庭，早年不幸喪父。在17歲之前，他沒有接受過任何正規教育。他從小就幫家裏幹活，是當地眾多貧困青年石匠中的壹員。瓦工的工作很辛苦，沒有前途。卡拉瓦喬非常困惑。這時，他的壹個遠房親戚發現他有繪畫天賦，建議他學習繪畫。如果他能成功，他可以靠這門手藝謀生。這位親戚的話讓卡拉瓦喬感到憤怒，開始想象自己的未來。
這個壹天只能吃兩頓飯的男孩從此有了壹個夢想，他要靠自己的努力改變悲慘的命運。在他11歲的時候，他家搬到了米蘭，這給了他學習繪畫的機會。不久，經人介紹，他來到提香弟子西蒙·彼得查諾的畫室，成了學徒。西蒙·彼得查諾(Simon Petrchano)是地方風格主義藝術的代表畫家，在這個老師的地方，他學到了壹些繪畫的基本功，也對老師熱衷的風格主義藝術有了壹定的了解。然而，對卡拉瓦喬藝術風格影響較大的並不是風格主義的藝術，而是文藝復興時期大師們的作品和他的家鄉倫巴第的現實生活。17歲時，只身來到羅馬，師從畫家阿爾比諾。他從臨摹歷代大師的作品開始練習這門令他著迷的“手藝”。卡拉瓦喬具有敏銳的觀察力和傑出的天賦。他可以從米開朗基羅的雕塑線條中學習描繪人體的精髓。芬奇最常用的視角也給了他很大的啟示。
但他和兩位大師有著完全不同的經歷和生活方式。據說他在老家的時候，長期被當地惡霸欺負。為了自衛和維護自己的尊嚴，他常年佩戴壹把鋒利的劍。如遇惡行，他會強硬回擊。經常見路坎坷，拔劍相助，猶如江湖中豪傑。在幾次打鬥中，他制造了謀殺。卡拉瓦喬為了躲避災難不得不遠走他鄉，在那不勒斯、馬耳他、錫拉庫薩、墨西拿、馬爾默等地過著流浪的生活，終日與流浪漢為伍。
特殊的經歷決定了卡拉瓦喬獨特的審美取向和世界觀。他壹生都在盡力表現最底層人民的生活狀態，表現那些和他有著同樣苦難的人與命運抗爭的艱辛和勇氣。
無論是宗教題材還是神話傳說中的人物，現實生活中都應該有人物的影子，聖人只有以普通人的身份出現才能被大眾接受。卡拉瓦喬現實主義藝術的本質是沒有神人之分，宗教題材世俗化。
所以在他的很多作品中，尤其是早期的作品中，他都盡力去描寫他所認識的農村村民，牽著車賣紙漿的人，工人和流浪漢。我們可以從《提著水果籃的孩子》、《巴科斯》、《酒神》、《去埃及的路》、《彈曼陀林的女孩》、《占蔔師》中猜出他的心情和創作思路。
...................“女先知”................................
不要畫生活中沒有的東西。這是卡拉瓦喬始終不渝的原則。他堅持用自己生活中的人物作為繪畫的範本。他想用畫筆記錄現實。他真的為了自己的藝術理想而努力，終於有所成就。藝術史告訴我們，卡拉瓦喬現實主義藝術超越古典主義的成功，才是歐洲現實主義藝術的真正開端，這是卡拉瓦喬對美的藝術的巨大貢獻，但他也為此付出了很多。因為經常把壹些德高望重的先賢畫成棋子，所以屢遭非議。那些“學院派”的藝術家們極其憤世嫉俗，說卡拉瓦喬根本不知道什麽是藝術，因為他作品中的人物毫無美感可言，這個卑微的家夥無法超越他的出身和階級意識的局限。後來對卡拉瓦喬作品的批評變成了惡意的人身攻擊。
卡拉瓦喬的作品不僅受到藝術界的批評，也遭到訂購者的抵制。1590年應邀為法國聖路易德格教堂繪制著名的祭壇畫《使徒馬太與天使》。在畫中，使徒馬太以農民的身份出現，這與傳統繪畫中馬太的形象大相徑庭。訂購者無法忍受如此粗俗卑微的馬修，斷然拒絕接受這幅畫。無奈之下，卡拉瓦喬只好重畫了壹幅。
後來他又在壹年內完成了1606的另壹幅優秀的祭壇畫，與他的《基督的埋葬》壹樣，遭遇了同樣的命運。這幅名為《聖母之死》的祭壇畫是專門為聖瑪麗亞·德拉斯卡拉教堂制作的。聖母瑪利亞在這幅畫的中央。死去的聖母看上去就像壹個普通的農婦，臉色蒼白，頭發蓬亂，光著粗糙的腳。看來我生前受了不少苦，死的時候也是受盡折磨。她周圍都是村民，而不是教皇、嬰兒、天使、聖徒和使徒。整個畫面沒有任何美化和矯飾，是壹個農村葬禮的常見場景。似乎隔壁去世的阿姨善良慈愛，沒有聖母拉斐爾留下的溫暖、光榮、神聖的感覺。聖母不再是完美女人的化身。沒有人見過這樣的聖母，也沒有人相信聖母會死在這樣的場景裏。自然訂購者以不尊重聖母瑪利亞為由，堅持退貨。
由於卡拉瓦喬的固執，他拒絕放棄自己的創作原則，他的許多作品都被訂購者拒絕。
從藝術的角度來看卡拉瓦喬的作品，妳會發現有些真的太直白了，近乎殘忍，失去了藝術應有的意蘊和美感。比如他的作品《西蒙收到約翰的頭》《被蜥蜴咬的男孩》就讓人有這種感覺。但卡拉瓦喬的藝術成就仍然是壹座讓人期待的高峰。
在達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾這“三座大山”面前，在17世紀風格主義盛行的意大利，卡拉瓦喬不隨大流，我行我素，亮出了自己的現實主義旗幟。雖然屢遭圍攻，但他毫不猶豫。他另辟蹊徑，走上了自己的寫實繪畫之路。
不僅如此，卡拉瓦喬在繪畫的表現上也做出了巨大的貢獻。他善於制造強烈的對比，用光突出畫面的主要部分，被稱為卡拉瓦喬的“黑暗畫風”。最具代表性的作品是他著名的《占蔔》。這種方法後來被倫勃朗和委拉斯開茲等畫家繼承和發展。同時，卡拉瓦喬是歐洲靜物畫的先驅。他在吸收了微縮畫的壹些加工技法後，創造了獨特的加工方法。很難想象性格暴戾的卡拉瓦喬在進入創作狀態後還能靜如處子。如果妳仔細欣賞他的《壹籃水果》，妳會驚訝地發現卡拉瓦喬性格的另壹面。他竟然壹絲不茍地畫枯葉和蟲眼。可想而知，他壹定像女人繡花壹樣細致耐心。在他的靜物畫中，物體總是表現出非常強烈的質感。卡拉瓦喬達到了至今無人能及的高度。