隨著當代社會經濟的繁榮和發展，繪畫藝術的發展呈現出多元化的趨勢。作為繪畫的主體，人們開始探索和分析自身的缺點和缺陷並特別關註生存環境，期望探索醜在當代社會的存在。以下是我為妳收集的。歡迎閱讀參考！
1中的裝飾畫
摘要:裝飾畫如果按功能來劃分，應該是具有裝飾功能的畫，但廣義來說，任何壹種畫都具有裝飾功能。因此，本文所說的裝飾畫是指運用形式美規律和裝飾設
隨著當代社會經濟的繁榮和發展，繪畫藝術的發展呈現出多元化的趨勢。作為繪畫的主體，人們開始探索和分析自身的缺點和缺陷並特別關註生存環境，期望探索醜在當代社會的存在。以下是我為妳收集的。歡迎閱讀參考！
1中的裝飾畫
摘要:裝飾畫如果按功能來劃分，應該是具有裝飾功能的畫，但廣義來說，任何壹種畫都具有裝飾功能。因此，本文所說的裝飾畫是指運用形式美規律和裝飾設計技法創造的繪畫形式。與寫實繪畫相比，它具有抽象或變形的特點，作品本身由許多繪畫元素組成，如強調點、線、面、色的繪畫。
關鍵詞:裝飾畫；傳統裝飾；藝術
偉大的藝術家米羅曾經說過:“裝飾藝術就像生活的豐富多彩的實踐。如果我們失去了它，人類就會失去光彩。”可見裝飾藝術在人類藝術史上的重要地位，裝飾畫誕生於原始社會。原始居民在巖石上繪制野生動物的形象，最初是為了巫術占蔔或圖騰崇拜，是壹種本能的需要。但粗獷簡約的風格和簡潔極具裝飾性的線條，預示著人類的壹種潛力。
1不同國家和民族的傳統裝飾藝術
縱觀世界裝飾藝術，每個國家都有自己的傳統經典裝飾畫類別。我們都知道埃及繪畫中獨特的人物形狀和姿勢:側面的頭，四肢，正面的身體，以及動物和花朵的形狀。埃及人的手法有壹個很大的優勢，就是這些畫面中沒有任何東西讓人覺得沒有計劃性，也沒有任何東西看起來能夠移動。正是這種強烈的秩序感，讓埃及人將形式美發揮到了極致。
希臘和埃及壹樣，屬於人類童年的藝術。具有自然天真、樸素的特點和裝飾品味。希臘瓶畫，以其對稱和諧的比例，精湛細致的工藝，生動的造型，寫實的技法，追求理想化的風格，飽滿的構圖，戲劇化的情節，給人以美的慰藉和啟迪，凈化人的心靈，培養人的情趣。瓶畫屬於裝飾畫的範疇，與希臘雕塑、繪畫占據同等地位。後來畢加索、馬蒂、漢斯等著名畫家都受其影響。畢加索曾經說過:希臘藝術不是過去的藝術；它比以往任何時候都更有活力。在希臘瓶繪的人物和動物的線描中，每壹條線都深刻地表達了人體和動物的微妙變化，這裏的線所完成的形體表達的準確程度達到了令人驚訝的程度。
中國的裝飾畫歷史悠久，種類繁多。秦漢畫像石和畫像磚在世界裝飾畫史上有著無與倫比的地位。畫像石和畫像磚是秦漢時期用於裝飾建築物和陵墓、祠堂墻壁的裝飾性石質壁畫。它的布局簡單而稀疏，物體明亮而醒目。具有質樸、豪放、深刻的風格特征。以山東烏石寺為精品。
有這樣壹種藝術，它既不屬於西方，也不屬於東方；同時，它既是西方的，也是東方的。這是古代波斯畫，也被稱為波斯微縮畫。這種藝術從未走出宮廷，只是在極少數人中間流傳。波斯裝飾畫蘊含著巨大的藝術魅力，使其擺脫了文學的附庸地位，成為壹門獨立的藝術，其內容來源於波斯詩歌。波斯裝飾畫是二維世界。作者用東方的觀察方法創造了壹個非三維的世界。才華橫溢的波斯藝術家們巧妙地運用多層次、多視點、多側面、多姿態的裝飾語言，成功地創造了壹個立體的“平面世界”，產生了豐富多彩、不同尋常的效果，形成了鮮明的對比和強烈的和諧。波斯微雕的表現形式是多樣化的，西方寫實主義和東方裝飾技法交織在壹起。整個畫面是裝飾性的，有些細節是寫實的；整體用線建模，有區域用面建模的方法。在畫面上，壹個圖像往往是主導畫面的主旋律，其他圖像按照具有視覺秩序的流線組織，往往表現為豐富而有規律的境界。為了象征財富和恐慌的空白。畫面充滿了影像，留下的空間很少，但沒有雜亂無章。這無疑顯示了波斯藝術家控制藝術空間的特殊能力。
繪畫進入現代，塞尚開始引領新的藝術表現形式。後來的馬蒂斯、畢加索、康定斯基都以自己的神韻創造了自己的裝飾語言。馬蒂斯的路線和過去完全不同。以前的線描述的是對象的輪廓，是從屬於對象的，他的線本身就有自己的情感和形式。我們永遠不會忘記他畫中的裝飾線條，他畫中誇張線條的運用創造了壹種優美的秩序。意大利藝術家莫迪利亞尼，骨子裏的意大利風格讓他的作品唯美而不做作。他畫中誇張拉長的人物並不會讓人覺得怪異，反而比寫實畫更有表現力。裝飾性的色彩和圖像造就了莫迪裏阿尼獨特的藝術表現力。說到在現代裝飾畫中起過作用的藝術家，就不能不提孟Grean這個名字。他能有效地運用直線的各種“個性”，使直線在他的繪畫中具有壹定的感情，這直接而有力地影響了現代藝術和現代裝飾藝術的造型和構圖觀。
2裝飾繪畫語言
裝飾畫的語言包括點線面的構成、構圖、造型和色彩的協調。首先，點、線、面是繪畫中最基本的應用元素，是人類重畫發展中使用的永恒語言。“點”是具有空間位置的視覺單位，對於激活畫面氛圍、平衡畫面構圖是極其不可或缺的。各種形式的點的排列可以產生不同的線和面。有時候，畫面中最小的視覺符號被放大，甚至成為畫面的主角。很多名家的作品都是直接用“點”這個元素完成的。
壹條線是由壹個點移動的軌跡構成的。線在二維空間裏只是又長又寬，沒有粗細。畫家通過線條的組織來表達描繪對象和畫家的感情。特別是在國畫中，把線條的節奏作為藝術目標，把畫家自己的思想情感寄托在虛實線條上，表達畫家的感性認識。線運動的軌跡形成壹個面，面的能量表現比點和線更占優勢。人臉可以分為很多種，包括虛擬人臉和真實人臉。不同的質感給人不同的感受，反映了創作者不同的情感和思想。
點、線、面的魅力和裝飾，在裝飾畫中充分發揮各自的特點。在現代中國，把點線面關系直接運用到畫面上並達到空前高度的藝術家是吳冠中。80年代，他提出形式美的觀點，認為內容不應大於形式，否定壹切以內容為基礎的藝術觀念。
他開始不斷探索繪畫的形式。無論是在江南水鄉創作白墻黑瓦，還是以花草為對象構圖，還是抽象點、線、面，形式美都是他唯壹的主題。他巧妙地結合了中西繪畫的精華。《江南水鄉》早期作品中，線和面開始貫穿畫面，尤其是後期作品，進入了壹種近乎純粹的抽象裝飾表現，油畫語言中純粹的點、線、面融為壹體。他獨特的繪畫風格使他的彩色水墨畫具有非凡的時代氣息。
與其他繪畫門類相比，裝飾畫更註重客觀性和科學性，強調形式美、創造性和規律性，其核心是誇張和理想化。裝飾畫的構圖有幾個基本特征，即理想化構圖、規律構圖和題材的廣泛性。
在莫迪利亞尼的作品中，我們經常會看到壹個脖子修長而優雅的女性形象。他所有的畫像都有這樣的特點。在他的藝術觀點中，動態優美的頸部是最理想的狀態。這樣，他為自己的作品找到了壹種理想化的構圖形式。以吳冠中的作品為例，國畫講究構圖和布局，這是國畫重要的裝飾手法。吳冠中如何將東西方繪畫結合起來，具有形式感和裝飾感，值得研究。
70年代初，吳冠中的藝術語言還沒有那麽鮮明，主要是用油畫材料和技法描繪風景。到了後期，70年代中期，他開始大量創作水墨畫，他的觀點是“以東方韻吞西方形與色”。在他的重要水墨畫《獅子林》中，畫面流動的點和線蜿蜒曲折，上下起伏，遊來遊去。清心凈韻，包羅萬象。朱砂、石青、藤黃像五彩寶石壹樣，隨墨點鑲嵌在波濤洶湧的銀色韻律中。具象、抽象、虛幻，這壹切都融入混沌的潛在節奏中，呈現出東方畫派的神韻與神韻。
造型是裝飾畫的重要元素。早在東晉時期，顧愷之就提出了以形寫神的思想。繪畫藝術不是對客觀事物的簡單復制和模仿，而是重在表現其神。只有這樣才能表達作者的主觀感受和興趣。裝飾畫的造型壹般以變形為主，使用的方法無非是具象與抽象、分解與重組、添加與省略、拉長與縮短、歸納與誇張。象形文字的研究是變形的前提。象形文字通過對自然形象的觀察和理解，用素描的方式描繪客觀形象，從而掌握生動形象的創作素材。抽象形式是用各種幾何形狀和符號來表達畫家內心感受的技法，不代表具體的自然意象，只是表達情感的藝術符號。
例如，著名的畢加索畫了壹頭牛。觀察牛很久以後，他先畫了壹頭大象牛，然後壹步壹步的簡化，最後得到了最簡化最有裝飾性的牛的形象。抽象技法在裝飾畫造型中的應用由來已久。在抽象技法的漸進過程中，分解是壹個不可或缺的中間環節，它意味著壹個對象被概括、簡化、誇張、變形、選擇、省略，組織成不同的成分，而這些成分只有壹些特殊的成分。
分解和重組是抽象的必然階段。壹個對象被分解成多個部分然後重新組合，或者多個對象的部分被分解然後重新組合。歐洲立體派時期的繪畫是用分解重組的方法畫出來的。畢加索名畫《下樓梯的裸女》中的元素被分解成幾個部分，然後重新組合，讓觀者從壹個角度看到多個角度的物體。因為裝飾畫是理想化的，增刪可以使造型揚長避短，趨於完美。
加長手法的運用可以升華創作者的情感，增強畫面的形式感。當然拉長的程度取決於畫面的效果和創作者的感受。與拉長技法相對應的是縮短技法，即縮短物體的比例來創造天真、短小敦實的形象形式。埃爾·格列柯在他那個時代的繪畫都是循規蹈矩、千篇壹律、準確無誤的寫實形象，但在那個時代，他已經知道，運用拉伸變形的方法，使自己的繪畫表現出超越當代人幾百年的先進性，才是真正有價值的。
裝飾畫的色彩也是其基本元素之壹。“裝飾色彩可以任意改變自然形態中色彩的固有特征。在畫面中，裝飾色彩最主要考慮的是色彩之間的協調和主觀情感的表達，而不考慮是否是真實色彩關系的再現。”也就是說，在裝飾畫中，花可以不紅，葉可以不綠，藝術家可以根據畫面或情感的需要，自行確定事物的顏色。比如，哪裏？高高的床，整張畫都是明黃色調。如果有這樣的房間，住在裏面的人會發瘋的。但是範呢？高的治療，恰恰表現了他對生命的強烈熱愛，以及他身體裏那種極其難以迸發的熱情。
在裝飾畫中，藝術家可以增強或減弱畫面的亮度飽和度。裝飾畫的顏色可以是平的。在自然寫實色彩中，色彩處理大多具有塑造空間的立體功能，但在裝飾色彩的應用中，這種功能被弱化，更多的色彩呈現給我們的是壹種扁平化的色彩美感。比如畫壹個漂亮的女孩，如果用具象表現，畫家要區分女孩身體的明部和暗部等復雜的色彩，但如果是裝飾畫，畫家要做的是捕捉女孩身體最美最吸引人的部分，或者最能表達作者的感情，像平面壹樣去應用。裝飾畫的色彩通常具有具象繪畫中的色彩所不具備的沖擊力和感染力。
3摘要
裝飾畫是壹門很奇特的藝術，它既可以有人類的天真單純，又可以有對美的最周到的追求和創造。歷代大師都告誡我們，要用孩子的眼光看世界。兒童畫是藝術發展至今我們才體會到的境界之美，就像我們遠遠落後於埃及的金字塔，非常懷念原始的藝術壹樣。也許，在人類誕生之初，裝飾藝術就揭示了藝術的本質，裝飾畫為我們打開了最清晰、最美的窗口。
參考資料:
【1】王卓敏。裝飾畫教學探索[J].藝術教育，20075438+02。
[2]於堅。裝飾畫中的繪畫[J]。裝修，20049。
[3]劉小毅。裝飾與繪畫[J]。裝修，200511。
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