古畫戲是湖南最著名的劇種，它起源於民歌，逐漸發展成為曾經醜陋不堪的古畫戲的主要形式。清嘉慶二十三年(1818)出版的《瀏陽縣誌》談及當地元宵節耍龍燈的情況，說:“童子扮醜劇，唱金鼓，初十至夜終”。說明曾經唱過壹個很醜的花鼓戲——地花鼓，最晚形成於清朝嘉慶年間。據清代同治元年楊恩壽的《袁譚日記》(1862)記載，楊恩壽在湖南永興所看的“花鼓詞”(即花鼓戲)，有書生、書呆子、克勞迪婭媳婦四個角色，情節、表演生動，說明此時的花鼓戲不僅已發展為“三時”(肖丹從聲部、劇目來看，早期 民間曲調和品牌歌曲被用來邊跳邊唱生活劇，如《獵鳥》、《花盤》、《送堂弟》、《見財》。
後來隨著“打鑼調”和“川調”的傳入，逐漸出現了故事性很強的民間傳奇劇。主要演奏曲目有《清風亭》、《鹿林會》、《八百裏洞庭》、《薛梅交子》等。川調的主要劇目有《劉海Xi蟾蜍》、《鞭蘆花》、《張廣大手》、《趕孩子上路》等。這樣就形成了比較完整的地方戲。在古畫戲曲的早期，只有半職業的階級俱樂部在農村進行季節性的演出，他們在農忙之余從事藝術。自光緒以來，這種階級俱樂部迅速發展起來。僅寧鄉、衡陽兩縣就有幾十個“旅行箱”，藝人近200人。演員是跟著老師上課訓練的，有的是徒弟教的，稱為“教場”或“講堂”。每個階段幾十天，教三四個戲。過去，由於古畫戲經常受到歧視和禁止，所有的古畫地方劇團都以演出當地流行的戲劇為幌子，被稱為“半戲班”或“半戲半調”“陰陽班”。中華人民共和國成立後，各地成立了專業劇團，在城市劇院演出。據1981統計，全省共有古畫劇團54個，並成立了湖南古畫歌劇院。1957，湖南藝術學院成立，專設古畫戲劇系。
古畫戲曲的音樂曲調大約有300個，基本上以曲牌為主，以板塊變化為輔。根據曲調結構、音樂風格和表現手法的不同，可分為四類:川調或鞏崢調，即黑仔調，配以鼓和嗩吶。曲調由唱段和唱腔組成，調式和旋律多變，是古畫戲曲的主要唱腔。鑼腔又稱鑼腔，是曲牌的組合結構，將“腔”和“流”(幾板)合二為壹，不管弦。它像壹個高腔，是長沙，嶽陽和常德古畫戲曲的主要唱腔之壹。品牌品牌，包括走牌和鑼鼓品牌，起源於湘南民歌，配以小嗩吶和鑼鼓，活潑輕快，適合歌舞劇，是湘南各流派的主要唱腔之壹。小調可分為民間小調和絲弦小調。後者雖屬明清調系，但已本土化。各種曲調粗獷酣暢。盡管湘劇已發展成生活、旦、凈、醜等多種行業，但肖丹、蕭聲、醜角仍占主要地位，他們的表演充滿濃郁的生活氣息。同時，他們也註意不斷吸收傳統的表演技巧。比如嶽陽古畫戲，直接借鑒傳統戲曲，袍、羽、翅、扇、官服、帽、須、捧、撲、落、落。古畫戲曲的表演藝術樸實、生動、活潑，小醜、肖丹、蕭聲的表演仍是最具特色的。小醜誇張滑稽，肖丹開朗潑辣，蕭聲灑脫。步法和身材都很豐富，擅長使用扇子和毛巾。他有各種各樣的節目來展示農村生活，比如劃船、挑擔、打砸搶、劈柴、打鐵、磨豆腐、摸泥鰍、放風箏、捉蝴蝶等等。後期由於劇目的發展，表演藝術也有所豐富，比如吸收了兄弟戲的壹些毯技和處理技巧，豐富了武術表演。古畫戲曲中的分工也變得更加細致，不僅從“三小”到壽、旦、潔、醜，而且在“三小”中也有所體現。以長沙古畫戲為例，醜角分為三種:褶醜、矮身醜、官服醜、爛布醜、奶醜。肖丹分為鄭丹、二旦、花旦和閨房。蕭聲分為正小生、浪漫蕭聲、武士小生、破布蕭聲、乳兒等等。在長期的藝術實踐中，各地出現了壹些著名的戲演員，如長沙的何東寶(醜)、湘潭的廖春山(旦)、邵陽的(老聃)、桃源的張樹生(生)、嶽陽的楊伯承(醜)、衡陽的張(幼)。湖南古畫分為長沙古畫戲(益陽古畫戲)、嶽陽古畫戲(臨湘古畫戲)、常德古畫戲、衡陽古畫戲等。由於地域語音和民間口音的差異。都以長沙官話作為統壹的舞臺語言，各有自己的代表曲目和音樂聲音。長沙花鼓戲長沙花鼓戲流行於長沙、湘潭、株洲、寧鄉、瀏陽、平江等地，是湖南最受歡迎、影響最大的花鼓戲。早在清朝中期，它就在這些地方流行起來，並且興盛起來。長沙古畫戲的主調是“川調”，大多數劇目都采用“川調”。民間稱之為“黑仔戲”，因為它配有絲竹樂器。“黑仔戲”也是受漢代頑皮黃的影響，逐漸向板腔音樂靠近，有[壹等]、[二等]、[三等]、[導板]、[喪子]、[唱腔]、[尖腔]。主要劇目有《盤符》、《祭塔》、《抓鬮》。長沙花鼓戲是以長沙官話為舞臺語言，影響很大的壹種湖南花鼓戲。160多年來，它是由農村民歌、民間曲調和當地花鼓(包括打花鼓和地花鼓——花鼓燈)發展而來的。長沙古畫戲從“二小”(醜角、肖丹)發展到“三小”(二小加小學生)，再從“三小”發展到各種角色。然而，它仍然是長沙古畫戲的壹個重要特色。在長沙古畫戲曲的傳統劇目中，有大量的小戲和折子戲，是最具特色和代表性的劇目。小戲包括“對手戲”和“三小戲”。戲曲大多是在民歌、漁歌、小調、花鼓、竹燈的基礎上發展起來的。折子戲在大本鐘歌劇中經常作為獨唱表演，是古畫歌劇中最受歡迎的劇目。新中國成立後，依靠老藝術家和文藝工作者的合作，長沙古畫戲的傳統劇目得到了挖掘和改編。有《與劉海砍柴》、《鹿林會》、《陰陽扇》、《南莊收租》、《劉海戲金蛙》等50個劇本。
在音樂上，屬於“曲牌對聯”。對聯的方法是根據塑造形象和保持聲腔布局統壹協調的需要，把許多聲調相同的曲牌連接起來，以達到刻畫人物和表現情節的目的。但在表現手法上，則以板塊變化為輔，彌補曲調的不足。長沙腔可分為三類:川腔、鑼腔和小調。前兩類稱為“正調”，有相對固定的聲腔格式和旋律特征；後壹類曲調的旋律、節奏、調式都發生了很大的變化，基本上保持了原有的民歌結構。長沙古畫戲的剪紙音樂，曲調來自民歌和古典曲牌。長沙古畫戲在“三小”的基礎上發展了生、旦、凈、醜等角色。然而，小醜、肖丹和蕭聲仍然代表了這部戲劇獨特的藝術風格。小醜可分為皺紋醜、矮身醜、官服醜、爛布醜、奶醜等。長沙古畫戲的伴奏樂隊分為文武兩個場景。文場有大鼓嗩吶。鼓是主要樂器，形似二胡，以竹蛇皮制成，音色清亮豐富，用於伴奏中保持曲調；嗩吶分大嗩吶和小嗩吶，主要用來打門。武場有鼓、鑼(蘇公)、大註(漢註)、小註、小鑼。拍手的是“克子”(即長方形的梆子)。嶽陽古畫戲嶽陽古畫戲源於臨湘古畫戲，流行於湖北嶽陽、汨羅、臨湘、桐城、崇陽等地。清代嘉慶《巴陵縣誌》記載了巴陵周邊鄉村花鼓戲的興盛。就音樂而言，嶽陽戲古畫腔的主體聲腔叫“秦腔”。“秦腔”的曲調有[單句](正音)、[夾句]、[夢音]、[陰音]、[悲音]、[壹字調]。其他民謠如【四福調】、【相思調】、【聒噪五更】、【十繡】、【惠門調】、【十杯酒】、【梅花引子】等也常用於其間。很明顯，“秦腔”受到了中國曲調的影響。嶽陽花鼓戲的很多劇種都是以“秦腔”為主，所以當它流傳到鄂南的桐城、崇陽等地時，由於音樂同源，語言相近，深受當地人民的喜愛，逐漸形成了壹種新的地方劇種，叫做“提琴戲”。主要劇目有《四服》、《補背》、《林露記》、《雙盜花》、《雙賣酒》、《牛郎織女》等。無論是“秦腔”還是“川調”，黑仔都有大鼓和其他弦樂伴奏，他的發音陰郁而淳樸。和長沙都被稱為“鞏戲”。“鑼腔”又叫“打鑼腔”，即演唱時，以鑼鼓為伴奏，不分弦樂和人聲。解放前，靖州古畫戲也是鑼鼓伴奏，聲部互幫。50年代才加入文昌的伴奏。無論是嶽陽戲還是長沙的古畫戲，當地的鑼鼓就像【木皮調】、【特洛伊調】、【磁器調】、【劉思調】、【八通牌】。
在此基礎上吸收了中國淘氣黃的壹些板腔音樂，形成了【導板】、【三流】、【急板】、【散板】等板組合結構。嶽陽古畫戲和長沙古畫戲還有第三種曲調，叫“小調”，是地方民間音樂，具有濃郁的地方風味。比如【采茶調】、【望母調】、【倒調】、【四季青】、【采蓮船調】、【洗菜心】等民謠。但漢代的壹些鑼鼓經典也被用作過門切場的音樂，如【萬年歡】、【壹枝花】、【飛蛾】、【勝利令】、【劉】、【梳妝臺旁】。嶽陽古畫戲和長沙古畫戲成為獨立的劇種。最早的演出是情節較少的“二小”，即曾經壹輩子醜的“三小”歌舞劇，多采用地方小調，後來受漢劇等劇種影響，演出情節性強、人物較多的劇目。由於小調的戲劇性程度較低，他們吸收了與之相鄰、語言和發音相近的漢調，形成了後來的“秦調”或“川調”以及壹些“貢調”。並且在長期的舞臺表演過程中融入了本土音樂，旋律特征相對固定。古畫歌劇院稱之為“正確的曲調”。“正統調”的形成彌補了小調的不足和曲牌組合的不足，使古畫戲曲具備了上演此劇的音樂條件。常德花鼓戲主要流行於常德、桃源、漢壽、臨澧、大庸、慈利等地。它起源於民間的“采茶燈”，
“車燈籠”在清末流入城市。宣彤統治時期，《長沙日報》記載常德禁止“花燈賣淫”，迫使古畫戲與漢劇合演，直接受到常德漢劇的影響。解放前，許多古畫戲曲藝術家學習了中國戲曲並加入了漢族班。他們表演的往往是和漢調的“兩鍋”，當地稱之為“兩倫班”。這種情況壹直持續到解放後。常德的音樂也是“川調”“龔腔”“小調”。主要劇目有《林影看花》、《粉壁上跳》、《采蘑菇》、《雙下山》、《尤二姐之死》，解放後改編。現代新劇《鄉村獸醫》。除了聲樂外，湖南戲中的許多傳統劇目都是從漢劇中搬來的，據說有幾百個，如宋江殺、梅龍戲鳳凰、廟燒香、淮陰送子、清風亭、趕盤等。衡陽古畫戲衡陽古畫戲是流行於湖南南部的壹種民間戲曲。不同地方的名字不壹樣，在衡陽，衡南，耒陽，
長寧地區叫“燈籠”，攸縣、茶陵地區叫“地花鼓”，安仁地區叫“燈籠”，永興江左地區也叫“燈籠”，江油叫“唱腔”。中華人民共和國成立後，它曾被稱為衡劇。1954，湖南省文化局命名衡陽古畫戲。1983年，《中國戲曲湖南卷》編輯時，定名為《衡州古畫戲編》。湖南古畫戲傳統劇目在全國各地約有400部，主要反映民間生活，多以生產勞動、男女愛情或家庭矛盾為題材，語言生動，鄉土氣息濃厚。1949以後，古畫戲曲藝術有了很大的發展，不僅整理出了《劉海劈柴》、《射鳥》等傳統戲曲，還創作了《雙食送》、《忙嫂》、《三裏灣》等許多現代戲曲。還有《打鑼》、《補鍋》、《送外賣的路上》、《野鴨島》都被拍成了電影。解放後，湖南古畫戲在黨的文藝政策指導下，在老藝術家和新文藝工作者的共同努力下，挖掘、整理、改編了許多傳統劇目，其中《劉海砍柴》、《劉海戲金蟾》在全國有較大影響。經典話劇《劉海砍柴》誰家武陵常德劉家門絲瓜井。這是湘劇《劉海砍柴》中劉海的兩句歌詞。在常德武陵區的壹些老人中，還有另壹個“正宗版”的劉海砍柴的傳說:在古代，常德市武陵區的絲瓜井旁，住著劉海和他的母親。
。劉的母親因思念死去的丈夫而痛哭流涕。劉海非常勤勞孝順。她每天上山砍柴，養活媽媽。在劉海砍柴的山裏，住著壹只修行多年的狐貍。她被煉成了壹顆寶珠，在她口中可以幻化成人形。這時候她已經成了半仙，再修煉幾百年就能成仙了。她非常欽佩劉海，所以她變得想家，取名胡秀英，決心嫁給劉海。然而，由於害怕給胡秀英帶來麻煩，憨厚的劉海拒絕了幾次。看到胡秀英的真誠後，她同意嫁給胡秀英。回家後，劉海告訴母親，她也喜歡它，並同意他們的婚姻。劉海然後去市中心的雞鵝巷買結婚用的東西。雞鵝巷旁邊有個小廟。廟裏有十八羅漢。其中十羅漢和壹眾弟子(金蟾)也在暗中修行。他得到了壹串錢，他成了壹個算命先生。如果他能得到胡秀英的寶珠，他就能立即長生不老，升入天堂。十羅漢看到胡秀英和劉海結婚了，所以他們有壹個壞心。他帶領他的弟子拿走了胡秀英的寶珠。胡秀英將顯示他的本色，當他失去了球，但在絕望中，他不得不告訴劉海真相。當劉海知道這件事時，他沒有責怪胡秀英。他拿著家裏砍柴的石斧去打十羅漢。最後，在斧神和胡秀英姐妹的幫助下，劉海打敗了她們，得到了球體。從此，他們過上了幸福的生活。劉海在常德砍柴的傳說形成於北宋，到清代中葉，流傳至今的劉海砍柴傳說的主要版本已經形成。時至今日，常德仍能找到傳說中的絲瓜井，但如今井口處石板風化剝落，井壁石磚破碎破損，井口周圍雜草叢生。傳說中劉海與十羅漢交戰的“劉海廟”早已損毀。劉海砍柴的傳說在今天仍有深刻的現實意義。劉海和狐仙身上體現的勤勞、正直、孝順的美德，以及追求忠貞愛情和幸福生活的美好願望，真實地表現了勞動人民對美好的渴望。傳奇人物豐滿而有特色，堪稱湖南民間口頭文學的精品。劉海砍柴傳說保存了常德人在壹定歷史階段的生活狀態和民俗風情，其價值觀念會隨著故事的流傳而傳承下去。劇中，“劉海兄弟，我來比壹比妳...我就在這裏比姐姐……”胡秀英和劉海的二重唱活潑歡快，結婚回家的喜悅滑稽可愛。它是湖南古畫戲曲中最具特色的唱腔之壹，流傳已久。傳唱全國的湖南古畫戲名段《劉海劈柴》，由湖南古畫戲著名演員葉弘飾演，胡秀英、左立飾演劉海，李小嘉飾演劉牧。劉海劈柴(與古曲相比)(女)我這裏和海格比較好！(男)胡姐，(女)哎(男)我老婆，(女)啊(男)妳拿我跟誰比？(女)我把妳比作牛郎，壹模壹樣。(男)那我比不上妳！(女)妳比他多。(男)胡姐，妳是我老婆。劉海兄弟，妳是我的丈夫。(男)胡姐，跟我來，(女)海哥，妳帶路去哪？(男)加油羅吼，(女)加油羅吼，(男)加油羅吼，(女)加油羅吼，(壹起)加油。(男)我在這裏也比我姐。(女)劉海兄弟，(男)嘿(女)我的丈夫，(男)啊(女)妳把我比作誰？(男)我把妳比作織女，壹模壹樣。(女)那我就比不上了！我覺得妳和她長得很像。(女)劉，妳是我老公，(男)胡大姐，妳是我老婆，(女)海哥哥，妳帶路前進，(男)我老婆，妳跟我走，(女)走，(男)走，(男)走，(男)走，(男)走，(合)跟我走。補鍋生產隊養豬能手劉大娘，希望找個有文化、有技術、事業好、貢獻大的小夥子當女婿。但女兒蘭英在沒有告訴她的情況下，找了壹個補鍋匠作為對象。劉大娘和女兒看法不同。他們認為修鍋是壹個“蹲在屋檐下，壹臉黑灰”的職業，沒有出息。有壹天，劉阿姨不小心把用鐵鍋煮飯的大鐵鍋打碎了，情急之下，把飯鍋當鐵鍋了，只好讓女兒去找做鍋的師傅補上。蘭英和她的男朋友李曉聰商定了壹個計劃，借此機會啟發和教育她的母親。
小聰來到了蘭英的家。劉阿姨不知道小聰是蘭英的男朋友，催他趕緊補鍋。小聰不慌不忙地告訴她，婆婆看不起小爐匠，劉阿姨也認同婆婆的想法。接著，肖聰嚴厲批評了劉阿姨的舊思想，教育她革命工作是壹個整體，72條線是重要的，不能割裂開來。劉阿姨聽了小聰的觀點，說她不僅要改變自己的舊觀念，還要幫小聰說服婆婆接受這個女婿。小聰見婆婆變心了，趕緊向婆婆亮明身份。劉阿姨滿意地笑著收下了女婿。飾演劉蘭英的李谷壹，後來改名李谷壹，從唱古畫戲進入聲樂殿堂，成為著名的女高音。湖南著名歌劇《布果》由著名女高音歌唱家李谷壹飾演，湖南著名歌劇國家壹級演員彭飾演李小聰，鐘宜春飾演劉阿姨。補鍋(反手腔)(女)手拉風箱，轟鳴的火爐燒紅。(男)女婿來補鍋，要註意操作，不要告訴丈母娘。他燙到手也沒關系(男)。(女)怕什麽(男)怕什麽。(男)爐子燒得正旺(女)我拉風箱(男)我拉鍋化妝(女)拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，拉，據湖南古畫劇院1965統計，“94部戲中，有69部是現代的其中有《打鑼》、《補鍋》、《兩個圖紙》、《在送貨路上》、《野鴨島》等。被拍成了色彩斑斕的舞臺美術片，《三裏灣》和《物件》獲得了1979文化部舉辦的建國30周年創作獎。”說到劉海劈柴，我們不能不提到陳北方和何東寶。65438年至0947年，何東寶從洞庭湖來到長沙。解放後，他與田氏兄弟田瓊林、田雲龍壹起在人民劇團工作。何東寶出身貧寒，好動肯幹，小有名氣。他被授予...............................4月1951。1951長沙市文化局幹部陳北芳用劇本將原本是“造橋戲”的《大劈柴》改編成了《小劉海劈柴》。以前橋段劇沒有劇本，但是有壹個故事，演員上臺自己作詞。陳北方把《小劉海劈柴》的劇本交給了何東寶。因為當時演出太多，他忙得顧不上排練。何東寶把劇本放在田瓊林的床帳篷頂上，壹放就是幾個月。後來湖南省舉辦國劇演出，讓他想起了這個劇本。何東寶想安排劇本。
人民劇團的鼓手田瓊林和鋼琴師田雲龍在大家坐在壹起的時候湊到了壹起。有壹些段落可以老套，沒問題。在開頭壹段，大家都在苦苦思索。出生在瀏陽的田雲龍受到啟發，提出用瀏陽的采蓮船調。原話是“瀏陽的鞭炮在空中劈啪作響，衣服在空中劈啪作響。”幾個人都很高興，這個劇本的新詞就設好了，“天氣暖和，太陽也暖和。”在最後壹段中，何東寶提出了狄《十月望郎》中的壹組新詞。每個人都發現這非常合適，除了中間的新詞“我在這裏比較海格”。為什麽？字不工整，壹下子九個字，八個字還是六個字，壹下子三個字壹個字，大家都沈默了。田瓊林琢磨了很久，提出能否在《安通調》中演唱。原話是“張老三在家裏忙著(啊)收拾東西”，放“我是來和海格比的”很合適。前壹句出來了，下壹句怎麽唱？還是何東寶轉身快，叫出了“胡姐”。田瓊林和田雲龍立即回答“啊”。他為什麽唱“劉”呢？這裏他回答“啊”。“妳把我比作什麽？”自然就唱出了《安通調》的下壹句，這樣這壹段才會有新意。鋼琴家田雲龍提議將“花石調”拼湊成新曲子。因為這段話是古人的比喻，所以這個新曲子後來被稱為“比古曲”。