因為懶和懶，在老紅樓夢裏，光是壹個叫辣椒的人物，就有十幾種發型，妝容、衣服、配飾都不壹樣。造型師已經秘密寫了壹個大本子！壹堆淑女、淑女、女人、丫鬟、男演員要根據各自不同的性格特點、地位、人生階段來塑造自己的外在形象。可想而知，老紅樓服道的工作量是相當巨大和細致的！
李接了新紅樓的活，本來就是個和尚(原來的導演不是她)，她也不壹定喜歡紅樓夢(她自己對紅樓夢的了解也僅限於小時候看的漫畫書)，就是差錢而已。不僅發型是統壹的銅幣頭，服裝也是統壹的V領，寬袍大袖，妝容也是統壹的。唯壹不同的是銅錢頭上戴的花不壹樣，寬袍大袖的顏色不壹樣，口紅數不壹樣。然後找知名造型師排面，用“因為紅樓夢沒有朝代背景，只是虛構的夢”來掩蓋偷懶的事實。
作為壹個看過七遍紅樓夢的年輕人，我幾乎厭倦了愛87版，恨10版！87版紅樓夢是紅樓夢影視能達到的最好水平。妳能提的缺點大多在於受年齡限制的技術水平！10版紅樓夢除了技術水平上升了(這是時代發展帶來的好處，不是新紅樓本身的優點)之外幾乎沒什麽用！
搞噱頭，突出自己導演壹如既往的有“李特色”搞噱頭，突出自己導演壹如既往的有“李特色”。事實證明，四大經典小說無論翻拍哪個版本，再怎麽努力翻拍，都會得出“經典就是經典，永遠無法超越”的結論。在李導演之前有太多的代表作，比如《大明宮詞》和《橘子紅了》。和李有過幾次合作，前幾次的《橘子紅了》和《大明宮的詩》都成為了讓觀眾終身難忘的成功典範。造型中的冷峻和留白與李劇中深宅的孤獨十分契合，可以說是相得益彰。
單說以上兩部劇，可以說李導演的戲都是很有個性的，但是為了翻拍同樣的名作，李為了掙枷鎖，最後也是身陷囹圄。在白話文裏是為了突出個人特色而與大眾審美對立，在大眾眼裏是弄巧成拙。妳想獨樹壹幟是沒錯，但搬起石頭砸自己的臉是不對的。她繼續給《新紅樓夢》貼上李的標簽，不顧原著意境，不顧大眾審美，不顧象征是否符合歷史生活，在電視劇中使用誇張手法，終將顛覆！
李和王扶林(原導演)有著不同的審美追求。後者屬於大眾的審美趣味，前者是為了“特色”而“特色”。從她對《紅樓夢》的理解，也就是基於漫畫的理解，可以看出這部劇的功利因素太多了。新版紅樓大觀園中的圓門拱墻，應該出自《紅樓夢》連環畫。妳看那個銅錢魚眼娃娃臉的林姑娘，就是美少年梅蘭芳；那王夫人和薛姨媽長得像梅老爺；另外，網友稱之為“聊齋紅樓”、“昆曲紅樓”也不為過。
結合了昆曲元素，但是誇張了，忽略了最基本的人文知識結合了昆曲元素，但是誇張了，忽略了最基本的人文知識。導演李想用昆曲的美感，為《紅樓夢》的拍攝增添壹份古韻。而他們又想與87版的《紅樓夢》有所不同，於是賦予了全劇昆曲的靈魂。
李的《紅樓夢》美學思想源於戲曲。新版《紅樓夢》中的‘銅錢頭’只是戲曲演員在舞臺上使用的，是壹種誇張的舞臺裝扮，戲曲演員下臺後並不使用這種頭飾。戲曲藝術是寫意的，可以用極其誇張的方式表現，但電視劇是寫實的，應該是寫實的。無論妳多麽喜歡昆曲，多麽想表達自己獨特的理解，脫離常識就是最大的謬誤。新版《紅樓夢》開播以來，可以看到收視率連連下跌，背離了大眾審美和人文常識的特點，就這樣吧！
《紅樓夢》作為四大經典小說，在認真研讀的前提下，很難完全理解，更何況是壹手加工的漫畫。在這個基礎上拍它，我覺得是不尊重，功利，兒戲！