王木武
詩詞書法是中國傳統文化的精髓。可以說，這兩種不同的藝術形式緊密結合了壹千多年。詩以書為內涵，以書為表象，詩與書合二為壹，相伴相生，相得益彰。
因為中國是詩的國度，書法的本質是與日常生活密切相關的實用藝術，所以中國壹直有詩書結合的習慣，把自己或他人的詩以書法的形式記錄下來，讓他讀詩讀詞，雙重享受。這種現象歷代都不缺，尤其是宋代以後，更為普遍。就現在能看到的書法作品來說，寫詩的書法作品占了很大比例，很多書法帖本身就是詩歌作品，比如蔡襄的自撰詩，蘇軾的黃州寒食詩，黃庭堅的松風閣詩，米芾的苕溪詩，舒蘇鐵，白仲嶽的詩等等。到了現代，書法以詩為書寫對象的現象更加普遍，幾乎到了說者遍天下的地步。
所以才會有這種現象。根據作者的分析，至少有五個原因:
首先，從內容上看，詩歌作品壹般具有音韻優美、節奏動人的特點，容易感染作家，豐富想象力，激發熱情，從中得到靈感，從而在創作中充分發揮，使書看起來更有魅力；其次，大多數詩歌作品意境深遠，富有哲理。如果寫成書法作品，陳列出來，可以使詩書相映，適當地欣賞詩書。再次，詩歌作品因為內容集中，壹般短小精悍，非常適合以條幅、橫條、方塊或扇面的形式日常懸掛；第四，由於詩歌作品語言簡潔，重復詞少，可以避免壹般文章中重復詞過多的困惑。第五，因為詩歌有固定的格式和規則，書法壹般從頭到尾沒有斷句，所以寫詩可以讓對詩韻有大致了解的人在閱讀上沒有語言障礙，可以理解和閱讀。
也正是因為以上原因，詩與書法才千百年來息息相關，相隨相伴，不離不棄。尤其是近十幾年來，無論是什麽級別的書法展、書法比賽，還是在書刊上發表的書法作品，幾乎都有壹半以上是寫詩的，而這些書也不能例外，比如王之渙的《登雀湖》、的《楓橋夜泊》、杜甫的《絕句》、魏的《西溪滁州》、李白的《登州》。這些名篇雖然意境深遠，但朗朗上口的詞句非常適合寫作。但當大家都擠在這條狹窄的路上時，就給人壹種似曾相識的感覺。
要解決這個問題，最好的辦法就是堅持自己寫詩。其實，沒有必要列舉那些古人、黃庭堅和唐寅。即使在現代，也有許多人喜歡自己寫詩，如毛澤東、郭沫若、啟功、饒宗頤、沈鵬和陳永正。他們不僅是書法家，也是詩人和學者。所以他們的書大部分都是為了寫自己的詩。
自己寫詩有很多好處。壹方面可以提高自己的知識水平，加強自己的語外功夫，讓書更有書卷氣。其次，可以陶冶自己的氣質，提升書籍的藝術品位，讓詩詞書籍更具美感；第三，可以讓自己的情緒更好的融入書中，筆會隨著自己的感受而轉動，達到融為壹體的境界。總之有好處沒有壞處。所以筆者認為讓自己的文筆獨樹壹幟，不走別人的套路，不墨守成規，寫自己的詩和書，讓詩和書互相結合，互相輝映，應該是個不錯的辦法。
原文見:/contact/sgysf.asp。
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中國書法與詩歌發展的同步現象:張紫妍Z1e
摘要:書法和詩歌就像兄弟，攜手在歷史的長河中，跌跌撞撞從遙遠的原始部落走來。它們像音樂，縈繞在梁間，訴說著各自時代的審美心理和文化傾向。T & amp
關鍵詞:字體，詩體，書體和詩體同步嗯
中國的書法和詩歌有著密切的關系。歷代書法家多為詩人或具有詩人氣質，不必壹壹列舉。然而，關於書法與詩歌關系的討論卻極為少見。本文試圖從同步現象來探討中國書法與詩歌的淵源，從而指出書法的發展趨勢。由於作者學術能力有限，請指正。7 & lt
壹，原文與原詩uCK
講藝術的人都知道，詩歌比文字早產生。《淮南子》。《道英訓》說:“今夫抱大樹，前呼惡諾，後應之，亦是勸之歌。”雖然沒有歌詞，但這種勞動吶喊其實就是詩歌的起源。魯迅先生說的是“於航於航”。有人說，中國最早的詩是二字詩，如《吳越春秋勾踐陰謀論》所載的“彈歌”:“斷竹，續竹，飛土，殺人。”姑且稱之為二言詩吧，而且是更高層次的二言詩。E7h#~_
二字詩由兩個字的口號和動賓組合的敘事形式構成。它用非常簡潔的敘述表達了當時的生活場景和審美理想。原始詩歌反映了當時人們思想的純樸和濃厚的生活氣息。G5B9)x
中國最早的象形文字是由原畫和描述轉化而來的。劉正成先生曾指出:“中國的巖畫起源於大約兩萬年前的舊石器時代。.....從它所描繪的來看，可以說基本上是狩獵民族的藝術記憶。他們應該早於文字的產生。”從巖畫到夏商時期的甲骨文，文字的正式形成經歷了漫長的歷史時期。在這漫長的時間裏，文字從巖畫中脫穎而出，演變為圖像符號，我們可以稱之為原始文字。#
原畫人物仍然保留著原畫的形象，並不是成熟的象形文字。這就好比從《於航·於航》發展而來的原二字詩，只能記錄壹些簡單的動作和場景，無法描述更復雜的事件。他們還有明顯的原始胎記——局限性。qe+@dI
原始文字的出現雖然晚於詩歌，但其發展軌跡和人們的思維形式與原始詩歌如出壹轍。通信網絡（Communicating Net的縮寫）
二、甲骨文與甲骨文VJ E。
叢文君先生曾說:“商代以前，沒有成熟的文字體系...商文化遺留下來的種種跡象表明，是無處不在的宗教活動催化了文字的形成。.....或者說，是宗教孕育了原始的書法藝術形式和審美觀念，是中國書法藝術的起點”這壹論斷基本正確。只是商人的占蔔不能算是壹種宗教活動，只是當時的壹種生活方式。這種生活方式直接促進了語言和文字的發展，“催化了文字體系的形成”。今天出土的大量甲骨文，已經完全突破了以前的二字表達，形成了以二字為基礎的高低不平的句式。正是在這個基礎上，對後世的四言詩進行了歸納和整理。EQp@
作為甲骨文的內容，它反映了當時人們對和平與穩定的向往，這顯然影響了甲骨文的造型風格。甲骨文字的造型是根據平衡原理塑造的，許多字采用對稱結構，表現出統壹對應的美感；甲骨文的線條組合基本上是以橫平豎直為原則，體現了中華民族獨特的書法藝術形式和審美觀念。`-
三、四言詩和金文2u]
甲骨文成為青銅器篆書(青銅器銘文)是中國文字史上的壹大進步，其中書寫方法的改變起了直接作用。叢文君先生認為，從甲骨文到大篆，壹直有“篆印”的形式:“篆印代表日常常用漢字的書寫方法。即使在青銅器銘文等莊嚴場合，它強調規範和標準的價值，它仍然客觀地反映了千變萬化的書寫方法的進步，審美目的及其調整。它的變化往往可以是書法的風格、線條的形式和美感、字體和字形結構。書寫形式的符號化日益加深，書法也在不斷解放、豐富和發展。”甲骨文已經作為文字記錄流傳下來，但我們不知道當時的不成文表達方式(如歌謠)。這就好比我們研究西周的時候，除了能看到的青銅器銘文，對當時的記錄文獻知之甚少。但我認為周人的記載壹定是以毛筆為主。青銅器上的文字和漢唐銘文壹樣，是為了永久紀念，實在不能作為日常記錄的方式。叢先生的《篆書概論》從文字(而不是鑄刻)的角度來解釋篆書的產生，很有見地。2#
西周是中國早期詩歌的繁榮時期。“周公禮樂，把周人的社會生活置於統壹的規範之中。”天下太平，國富民強。當時民歌創作極為繁榮，涵蓋了渭河、漢江、黃河、長江流域，貴族文人的作品也相當可觀。在孔子編輯這首詩之前，音樂官員收集民歌已經是朝廷的公務。從詩中我們可以看出，當時的歌謠大多是四言律詩，中間有五言、六言、七言。用詞工整凝重，章句重復，節奏感強，既嚴謹又有力。這些歌謠在當時並沒有以金文流傳下來，而是以後世文獻記載的形式流傳至今。但是，我們可以在《詩經》的形式特征和藝術風格的基礎上，兼顧金文的書法特征。特小號
與甲骨文相比，金文中的文字往往筆畫更簡潔，象形成分更簡單，表意功能更豐富，文字的審美價值占據重要地位。對比、平衡、對稱、和諧、韻律等美學形式在金文的結語方式中得到了清晰的體現。金文所表現出的獨特氛圍，與當時的詩歌有著密切的關系。k[iT]
第四，分數線的出現和五言詩m4$”
從本體論的角度來看，隸書起源於民間，是篆書草書體發展到壹定程度後出現的字體。沃興華先生的《論子書之代》對此已經做了非常確切的闡述，這壹點我就不用多說了。但本體之外還有各種因素，與詩歌的發展也有同步現象。，@d*-
從《詩經》的四言詩到漢代的五言詩，每句只加壹個音節，表達功能大大增強。正如鐘嶸在《詩序》中所說，“賦四字，含義廣泛，若從風、騷中生效，則可得多；每壹篇苦文都很復雜，意義不大，過去很少借鑒。文學作品中五個字的精髓，就是很多作品都有味道。”詩歌的這種發展趨勢和書法如出壹轍。篆書的筆畫直而無表情，給人無始無終的感覺；另壹方面，子書的筆畫中存在波勢。用有節奏的表達，筆以隱鋒開始，以波浪結束，是有始有終的“線段”。篆書筆畫的轉折重在“轉”，如線的彎曲；全書分兩筆，橫畫與豎畫呈直角相連。篆書的結論以正楷為主，但子篆因波勢而自然歪斜，其左右兩部的構圖猶如“八”的兩筆分離，故稱八股文。所以分劇本的結構更傾向於力的平衡。篆書構圖以豎畫為主，直豎畫表現出挺拔的風格；子書以橫畫為主，形成波勢，向左右延伸，人物平而動，等等。這些形式美的逐漸豐富和完善，可以從金文、小篆、漢簡、漢碑的比較中看出。總之，篆書的表現性已經不能滿足人們日益豐富的文化生活的需要，分篆逐漸產生並成為主流字體。它不僅使書寫更加方便快捷，而且豐富了文字的審美價值和表達方式，使文字的風格更加多樣。dABt
字體的演變與當時詩歌的發展是同步的，是壹定階段不同文化領域歷史文化發展的必然結果。}ik
動詞 （verb的縮寫）代楷書而用韻由}
楷書，又稱隸書、真書。“凱”是指這種字體可以作為法語的模型，也就是標準字體。這種標準字體壹直沿用至今，沒有新的變體，可見其典範程度。eyL][-
楷書繼承了隸書的橫、豎特點，將隸書的曲折濃縮在“四”字筆中，突出了轉挑的形象，豐富了隸書的筆法和筆畫，形成了端莊嚴謹、筆畫豐富的新字體。oHl|
楷書起源於漢末，發展於魏晉南北朝，興盛於唐代，與律詩的形成不謀而合。聞壹多在《韻底研究》中說:“韻名為唐代沈全啟、宋所創。但格律詩的起源更遠。再遠也畫不清楚，因為詩歌從古風到正體的過程是潛移默化、循序漸進的。然而，仔細追查之後，卻沒有發現任何線索。五律始於齊良棣的新體詩。但就是在這個時候，五律才完全準備好。在此之前，那裏實際上已經有了壹個初步的五律，它日益壯大，逐漸成熟。最遲在魏晉人的作品中可以找到這種初步的跡象。”他又說，“夫有七律，夫有五律，只是每句話的字數不同，所以起初沒有別的區別。”所以五律之體已立，七律也在其中；兩者沒有區別。“顯然，楷書和楷書的發展是同步的。眾所周知，唐代不僅是楷書發展的成熟期，也是五言七言律詩的成熟期，這絕非偶然。在詩歌中，唐朝的人尊法；在書法上，唐人尊法。唐人的這種審美心理作用於不同的藝術領域，自然會產生相同的效果。5M#P
上面我們介紹的中國書法和詩歌的同步現象，只是從字體和詩體演變的角度來看，我們討論的字體僅限於文字的正體。我認為這種演變是中國書法和詩歌發展的主線。由此可見，在唐代，書法和詩歌都已經發展到了令人滿意的地位。之後的五代，遼、宋、夏、金、元、明、清都徘徊在它的陰影下，難以有所突破。th5eOi
不及物動詞現代詩歌和當代書法F9
中國近代史是中國開始自覺或不自覺地學習海外先進文化的歷史。這突出表現在詩歌的創新上。“中國詩歌史發展的壹個基本規律是，詩歌體系起源於民間，興盛於文人，最終成為壹種主要的審美範式。但是，新詩是個例外。新詩的誕生不是本體的進化，而是文學革命的結果。它不是古典詩歌的自然延伸，而是在西方詩歌影響下發展起來的壹種詩歌形式。”新詩的這種“例外”使它“尚未融入現代中國人的心理，也遠未深入民族心靈”。& gt^[V
在中國新文化運動如火如荼的時候，中國的書法就像是壹個山裏的隱士。沒有漢文化之外的書法，也沒有外在的對象來比較新舊書法。因此，它仍然保持著傳統的姿態。直到80年代才從大夢中醒來，開始走向“現代性”。f[
雖然“現代”書法風格的興起還沒有傳統書法那樣深入人心，但正如新詩還沒有在中國人心中生根壹樣，明天是屬於他們的。
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