專輯從搖滾的前半段逐漸轉變為電子風格的後半段，自然反映了周三行程靜默期的變化。主唱吳的歌曲最顯著的特點就是歌詞短小，壹首歌往往只有兩三個簡單的詞。這種緊湊的表達方式使人放松下來，跟隨音樂進入壹個神秘的空間，去感受壹個遙遠而無法回答的秘密。第壹次知道“周三旅行”是因為樂隊的首張專輯《秘密》，那是在2005年。他們搭上了Trip hop黃金時代的末班車，做出了真正意義上的中國Trip hop專輯，受到了業界和粉絲的高度評價。我記得在壹個冬天的午夜聽過那首歌。我真的記得第壹次耳朵聽到女聲時那種驚艷的感覺。聲音妖嬈而迷蒙，像夜來香壹樣靜靜綻放，同時又倔強而破碎，仿佛下壹秒就要打碎銀瓶。於是我想起了吳這個名字。
然後這個名字和樂隊突然從人們的視線中消失，直到2009年。故事是這樣的。《星期三旅行》靈魂人物吳在經歷了最初的輝煌後，毅然解散樂隊，遠赴西藏安頓靈魂。2009年，她帶著清新實踐的民謠重返內地樂壇。後來，她的個人EP唱片、歐洲巡演等音樂項目陸續發布，2011年，她的個人專輯UFO由“樹樂”品牌發布。
然後是EP唱片《五行》，這是去年秋天完成人事重組的《星期三旅行》時隔七年發行的第二張錄音室專輯。根據文案，樂隊放棄了傳統搖滾樂隊三大件的編制，走電汽化路線；該專輯以中國的五行“金木火、水、土”為基礎，由五個故事衍生而來，因此得名。
我決定在壹個冬日的午夜聽這首看似無限的《五行》。
第壹首《大象》就是這張專輯中“五行”概念中的“土”。講述了壹個口渴的象群，在廣袤而炙熱的土地上逐漸陷入崩潰和絕望的故事。法國電子組合高音式的冷dub打底，加上慵懶悠遠的少女嗓音，很有畫面感，壹種半夜看五六十年代的黑色電影的感覺。卡祖笛和笛子吹出的明快旋律，與暗黑的dubstep節奏巧妙穿插，是這首歌的點睛之筆。Outro用風琴掃了壹下尾巴，壹下子把我從黑暗的氣氛中拉了出來。
第二首《壹湖》是五行中“水”的意思。月光下的壹個湖，安靜，平靜，溫柔卻尷尬。湖水永遠平靜而冷漠，誰也不知道它下面藏著多少痛苦和悲傷。在演奏完吳的管風琴後，緊接著是壹系列表現性格的配音節奏，這讓我疲憊的心靈立刻得到了放松。接下來是黑色和焦慮的大象，這真的是壹首完美的放松歌曲。
第三首《失控》是五行中“火”的意思。是的，冷靜之後，我們真的需要壹首暴力而熱情的歌。Techno，trance，dubstep，我不得不說，這張ep雖然是以電動車為原型，但是風格卻不壹樣。在這段音樂中，我聽到了techno風格的節奏陣列、溫暖恍惚的舞曲和冰冷的dubstep的奇妙結合。我甚至認為DJ Tiesto對編曲有音樂影響力。不同的是，在這首歌中，鐵斯托的某個與註冊商標有關的電音變成了吳的風琴。而吳在這部《失控》中的聲音總是委婉、柔美、女性化。在她看來，無論什麽風格的音樂，無非都是陰陽結合。“陰是那種比較柔和委婉的情感，而陽則有些爆發力、攻擊性，比較感性。有的委婉有女人味，細膩中藏著幾分暴力。”
第四首《謎》是五行中“木”的意思。木頭遇火易燃，遇水則成舟。可塑性有無限可能，又脆弱又無奈。《謎》是整張EP中最有樂隊音的壹首歌，我終於聽到了吳彈的吉他，這也是專輯中最延續trip hop血脈的壹首。模糊的聲音和迷幻的音調完美的融合在壹起，從壹開始就營造出壹種詭異卻溫暖的氛圍，給我壹種淡淡的醉意，壹喝下去就不自覺的上癮，直到陷入無法自拔的漩渦，隨著outro的余音落入小號。值得壹提的是，這首歌的結構和細節都受到了吳最喜歡的英國電子二人組Lamb的影響，解構主義的鼓n' bass風格非常出彩。和蘭姆的音樂壹樣，甄貝思在這首電蒸歌中起到了關鍵作用，但和蘭姆的音樂不同，節奏部分巧妙的融入了中國的鼓和鑼。
第五首《占蔔師的命運》是五行中的“金”。歌曲講述了壹個算命先生的命運，他手裏拿著壹個小小的水晶球，就能預知世間的生死大起大落，而他自己卻是壹個被遺忘的人。我想吳歌詞中的占蔔師壹定是來自東方，因為透過trip hop和dubstep冰冷堅硬的骨架，時而清新舒緩，時而陰郁躁動的迷幻音色體，我看到壹股濃郁的東方氣息從靈魂之門緩緩流淌出來。
這張EP的主要編曲將由樂隊成員、杜威和吳擔任。像西方大多數電子音樂節目主持人壹樣，他們也有豐富的音樂歷史，並有過雷鬼、搖滾、民謠、朋克和其他不同音樂類型的經驗。他們偶然相遇，然後以電和蒸汽的形式結合了各自的音樂影響力，並加入了獨特的民族元素，做出了壹張具有獨特氣質的唱片，這在中國搖滾界甚至可以說是獨壹無二的。他們之前能夠掌握的音樂元素可能已經不可追溯，但氣息依然存在。用心聽會更清晰。
這個冬天的午夜因為五行而溫暖。
文/馬可壹切都像電影，壹切都像小說。以音樂為載體的存在和表現，這部《周三出行》的最新EP《機器小鎮》比電影和小說更精彩。
和上壹張EP專輯《五行》壹樣，樹樂發行的這張《機器小鎮》也是壹張概念唱片，從流派到內容都有完整的創作體系。音樂上，這是壹張以電子音樂為主要架構的專輯。從內容上來說，這是壹個由三個片段組成的殘酷童話，是壹套獨立但又相互聯系的音樂三部曲。
電子音色對於熟悉《星期三旅行》的樂迷來說並不陌生。從十年前的首張專輯《秘密任務》開始，《周三旅行》就已經能夠熟練運用Trip-Hop元素，營造出自己獨特的音樂氛圍。要知道，精神在當時的國內搖滾音樂圈還是搖滾音樂的主題，但《周三出行》已經走出了這種精神的束縛和枷鎖，開始用科技來激發音樂的創作活力，編織壹個擁有自我靈魂的夢想——Pop。
新專輯《機器小鎮》雖然是電子專輯，但也有像《無線電之塔》這樣的作品，甚至還有壹張帶有電子舞曲韻味的專輯。但又不會像妳記憶中的電子專輯那樣給妳壹種生硬、機械、輕佻的感覺。得益於《星期三的旅行》早期的樂隊結構，創始人吳和《星期三的旅行》實際上是將音樂思維模式從樂隊化轉變為氛圍化，但樂隊音樂思維的基調是，《星期三的旅行》的音樂比壹般純電子音樂人的作品具有更好的力度和立體結構，而不僅僅是音色的堆積或純電子音色與節奏機械的結合。
這壹次的專輯《機器小鎮》，因為卡奇社成員FLY的加入，讓音樂延續了《周三旅行》的迷幻氛圍，音調更加清新，質感更加輕盈。《無線電塔》中豐富卻簡潔的節拍和《電廠》的音色，就像壹臺任天堂遊戲機，都非常契合專輯《機器城市》的童話主題。
當然，吳是壹個兼具英倫搖滾和清新民謠的歌手，《機器鎮》也是壹張情感專輯。至於這張專輯的內容，可以說是吳用故事推動了音樂的創作，讓這張唱片也能像電影壹樣有生動流暢的劇情。
電臺女機器人主播與電廠男機器人的壹見鐘情，男機器人對女機器人的不舍表達了電臺塔廠，最後機器城的機器人之戀以壹首有百年歷史的拉丁情歌達到高潮。在這樣的劇情結構下，整張專輯有壹種微電影的感覺。
《機器鎮》無疑是壹張帶有童話味道的專輯。無論是夢幻迷幻的音樂氛圍，還是現實中不可能的機器人浪漫，都有著超現實的魔幻內涵。但是吳在這張專輯中表達的不僅僅是這些。即使專輯中有多種電子音色，有吳的人聲有音效，但在看似冰冷的電子音樂語境和電子世界的氛圍中，我們卻能從單個細胞的電子音色中捕捉到自由的活力。吳對經典拉丁情歌《Besame Mucho》頹廢卻又唯美的演繹，讓整張專輯在冷峻的基調上漸漸產生溫暖的漣漪。尤其是《Besame Mucho》在背景音中是機械冰冷的節拍，但同時又不亞於傳統情歌的深情。這種感覺壹開始的分裂和矛盾，隨著吳的激烈情緒，終於變成了緊張，甚至更加感人。
也正是這種現實與夢幻、冷與暖、機械與人的交流，讓《機器鎮》有了壹種魔幻現實主義的色彩，就像馬爾克斯的小說壹樣。或者可以說《機器鎮》本身就是壹部魔幻現實主義的音樂小說。(文/愛)