附錄:
從商代到西漢——書法的完美秩序
從夏商周開始，經過春秋戰國，到秦漢，兩千多年的歷史發展也促進了書法藝術的發展，在此期間，各種書法風格相繼出現，包括甲骨文、金文、石刻、竹簡、朱墨手跡等。其中，篆書、隸書、草書、行書、楷書等字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始有序發展。
秦代書法，首開先河。
春秋戰國時期，各國語言差異很大，是經濟文化發展的壹大障礙。秦始皇統壹全國後，宰相李斯主持統壹全國文字，這是中國文化史上的偉大成就。秦統壹後，這種文字被稱為秦篆，又稱小篆，是在金文和石鼓文的基礎上簡化的。著名書法家李斯主持編纂了《小篆》。驪山石刻、泰山石刻、瑯琊石刻、惠濟石刻，都是李四寫的書。歷代都有極高的評價。秦是壹個繼承與創新的變革時期。《說文解字》序曰:“舒勤有八種體例，即大印、小印、篆刻、蟲書、臨摹、官書、官書。”基本概括了此時字體的面貌。李的篆書苛刻，書寫不便，於是出現了隸書。“隸書是篆書的壹次勝利”。其目的是方便書寫。西漢時期，隸書由篆書變為隸書，結構由豎變為橫，線條、波浪更加明顯。隸書的出現是中國文字的壹大進步，是書法史上的壹次革命，不僅使漢字趨於方正模式，而且在筆法上突破了單壹中心，為以後各種書法流派奠定了基礎。除了以上的書法代表作，還有聖旨、重、瓦、幣等手跡。到了秦朝，風格迥異。秦代書法在中國書法史上留下了輝煌的壹頁，這是壹個創舉。
求度與求韻——東漢至南北朝時期的書法
漢代的書法可以分為兩種形式:壹種是中國石刻的主流體系；壹個是瓦當印，壹個是竹帛盟書墨。《後漢書·雲起碑》是韓立走向成熟的標誌。在摩崖石刻(刻在懸崖上的文字)中，以《石門頌》最為著名，書法家將其視為“傑作”。同時，蔡邕的《石平經》達到了復古理、開胎趣之先河的要求。碑刻是反映時代和音韻的最重要的藝術形式，其中馮龍山、西廂記、孔周、易英、陳石、張騫、曹權等碑刻尤其受到後人的推崇和模仿。可以說每座紀念碑都是獨壹無二的，沒有雷同之處。北書恢弘，南書古樸，體現了“士”與“俗”階層不同的審美追求。至於瓦當印章和簡帛書，則體現了藝術性和實用性的結合。
書法藝術的繁榮始於東漢。書法理論著作出現在東漢時期，最早的書法理論作者是兩漢之交的楊雄。第壹部書法理論專著是東漢崔元的草書。
漢代的書法家可以分為兩類:壹類是漢代的書法家，以蔡邕為代表。壹類是草書作家，以杜杜、崔原、張芝為代表。
簡牘書法最能代表漢代書法的特點。東漢時期的銘文很多。這壹時期的碑文是韓立所刻，字體方正，法度嚴謹，波浪分明。這時候的隸書已經到了巔峰。
漢代草書的創作和誕生在書法藝術史上具有重要意義，它標誌著書法開始成為壹種可以高度自由地表達情感、表現書法家個性的藝術。草書的初級階段是草書。東漢時期，草書進壹步發展，形成了曹彰。後來，張芝創立了現代書法，即草書。
魏晉南北朝書法藝術
1:三國時期
三國時期，隸書從漢代的巔峰地位開始走下坡路，演變為楷書，成為書法藝術的又壹題材，楷書又稱隸書、真跡，是鐘繇所創。楷書進入石刻歷史是在三國時期。三國(魏)時期的《薦季直表》。《申報單》等等都成了幾代人的寶貝。
2.金朝
到了晉代，生活上提倡“雅”和“質”，藝術上追求中庸之美和簡約之美，書法家輩出，竹簡更是二王(王羲之。王獻之)顏芳精湛的藝術品位迎合了文人的要求，人們越來越認識到寫作具有審美價值。王羲之，最能代表魏晉精神，是書法史上最有影響的書法家，被譽為“書聖”。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第壹行書”，評論界稱其文筆如浮雲，敏捷如龍，其子的《洛神賦》氣勢磅礴，開創了“破體”和“壹書”，是書法史上的壹大貢獻。在陸機、魏晉、索靖、王導、謝安、梁健等書法世家的推動下，南宗書法相當繁榮。南宋的楊信、齊的、梁的蕭子雲、陳等都是他的追隨者。
在晉代書法的巔峰時期，主要表現在行書上，行書是壹種介於草書和楷書之間的字體。他的代表作《三願》，即《袁波領帶》、《快雪中的晴天領帶》、《中秋領帶》。
3.南北朝
南北朝時期，中國書法藝術進入了“貝貝南帖”時代。
北朝碑刻書法以北魏、東魏為最精，風格也是多姿多彩。代表作品有《張夢龍碑》、《史靜君碑》。碑文中的代表作品有:千字真草。北朝褒揚先人，揭示家業，刻了許多石頭，如北碑南帖，北開南遊，北人南土，北榮南秀。
例如，南北學派的代表作品是南梁的《易何銘》。北魏的“鄭文公碑”可謂南北雙星。大多數北方作家是庶人，這本書是匿名的。因此，書法被冠以“書中聖人”的稱號，北方作家是王右軍。【編輯此段】求治法——隋唐五代隋代書法
隋朝結束了南北朝時期的混亂，統壹了中國，後來的唐都是壹個相對穩定的時期。南鐵北碑的發展與隋朝齊頭並進，楷書形式正式完成，在圖書史上占據了承前啟後的地位。隋楷繼承了晉南北朝的演變。唐朝建立了壹個新的標準化局。隋代留有碑帖，多為真本，分為四種樣式:
1:平和汝定道虎的齊法寺碑等。
2.嚴而嚴的藥方如《董墓誌銘》等。
3.深圓實力，比如‘信行禪師塔明’等等。
4.秀朗如“龍藏寺碑”般精致。[
唐代1:唐代書法簡介
唐代文化博大精深，燦爛輝煌，達到了中國封建文化的頂峰，可謂“書盛於初唐”。唐代墨跡比前代多，大量碑刻留下了珍貴的書法作品。整個唐代的書法都是對前代的繼承和創新。楷書、行書、草書在唐代都進入了新的局面，具有突出的時代特征，對後世的影響也遠遠超過以往任何壹個時代。
唐初國力強盛，書法從六朝遺風中起飛，大家都以歐陽詢為楷書。余士南。褚遂良、薛基、歐陽通是書法的主流。總的特點是結構嚴謹整齊，所以後世的雜文都稱之為“唐代書法之冠”，壹度被尊為“漢代書法之冠”，並延續到盛唐。儒道結合，李詠改變了右軍的風格，獨樹壹幟。張旭、懷素以狂醉將草書表現推向極致，張旭被稱為歷史上的“草聖”，孫草書以飄逸靈動著稱。顏真卿則從新思想中汲取古法，而從舊思想中孕育出新方法。董其昌說，唐朝從書本中學習，魯公做了很大的準備。唐末五代，國家形勢衰落，沈傳師。劉公權又把示範法改了。暴露自己的瘦和強。它進壹步豐富了的方法，到了五代，同時利用了顏和劉。二王即位時，側翼采取姿態，大展拳腳。所以他們離開亂世的時候，是饒承平唯壹的形象，也是唐書的光芒。五代之際，狂禪大行其道，也影響了書法圈。“狂禪書法”雖然在五代沒有呈現出較大的規模，但在宋代對書法產生了較大的影響。
唐代書法藝術可分為初唐、中唐和晚唐三個時期。初唐以傳承為主，尊法度，刻意追求金書法之美。中唐時期，創新不斷，極為繁榮。晚唐書法也有進步。
唐朝有六種高等學府，分別是國子監、太學、四校、法、書、數。其中專門培養書法家和書法理論家的書法，是唐代的壹個創舉。歷代名家輩出，星光熠熠。如初唐的歐陽詢、余士南、褚遂良；中唐時期的顏真卿、劉公權都是大書法家。晚唐時期有汪文兵的篆書、李鶚的楷書和楊凝式的“二王劉燕”回味。
隋唐五代的書法可以分為三個階段。
(1)隋至初唐
隋統壹了中國，並接受了南北朝的文化和藝術。到了唐初，政治興盛，書法藝術逐漸從六朝遺風中脫穎而出，有了新的姿態。初唐以楷書為主流，其總體特征是結構嚴謹有序。
(2)盛唐中期
盛唐的書法和當時的社會形態壹樣，追求壹種浪漫的忘乎所以的方式。如《張顛醉素》(張旭、懷素)，李詠的行書。中唐時期，楷書又有了新的突破。顏真卿為代表，奠定了楷書的標準，樹立了榜樣，成為正統。至此，中國的書法風格已經完全確定。
(3)晚唐五代唐朝遺風。
1907年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此後唐、後金、後漢、後周被稱為五代。由於國家的衰弱和無序，文化藝術也在走下坡路。雖然書法藝術在唐末之後得以延續，但由於戰爭和火災的影響，形成了衰落的總趨勢。五代之際，楊凝式的書法受到了贊揚。在書法衰落的五代，他的書法是中流砥柱。也有成就卓著的書法家，如李煜、嚴修等。至此，唐代書法的清正嚴謹之風告壹段落，隨後北宋“四書”接踵而至，掀起了新的時代浪潮。
宋代至明代及宋代中期的書法
宋代書法重視意境，這是朱耷提倡理學的結果。意境的內涵包括四點:壹是哲理性，二是書卷氣，三是風格化，四是藝術表現。同時在書法創作上提倡個性和原創。這些都體現在書法上。如果說隋唐五代的崇法是求“作”的體現，那麽到了宋代，書法開始以尊意抒情的新面貌出現在世人面前。也就是說，書法家除了要自然、勤奮之外，還要有學識，也就是書卷氣。北宋四家改變了唐朝的面貌，直接繼承了書法的傳統。
無論是才子創新的蔡襄、蘇東坡，還是推崇古人的黃庭堅、小三中勇於冒險的米芾，都力求展現自己的書法風格，同時又突出壹種不落俗套的姿態，使學養精神沈郁於筆墨之間，給人壹種新的審美意境，這種意境在南宋的吳朔、、陸遊、範成大、朱、文天祥等人那裏得到了進壹步的延伸。宋代書法家以蘇、黃、米、蔡為代表。
元代書法藝術
元初經濟文化發展不大，書法總體情況是崇尚復古，晉唐宗法制，創新較少。元朝雖然政治上被外族統治，但文化上被漢文化同化，與宋代追求意境不同。元雜劇的意旨表現在對開放美的追求上，所以蘇軾標榜“以意逆書”，趙孟頫主張“千古用筆不易”。前者追求速率的意義，後者強調意圖的意義。趙孟頫是元代的核心人物，他的楷書“趙體”與唐代的歐體、顏體、劉體並稱四體，成為後世書法的主要體式。因為趙孟頫的書法思想絕對不是比二王領先壹步，他的書法對王書法的精妙之處有著獨特的理解，表現為“溫婉飄逸”、“清雅飄逸”，這也與他從佛學與美學的超脫狀態中獲得精神解放有關。冼玉書和鄧文遠在元代也很有名。他們的成就雖不及趙孟頫，但在書法風格上也有自己的獨到之處。他們提倡書畫同法，講究寫字的姿勢。
縱觀元代書法，元代書法的特點是“尊古尊帖”，其大成仍在草書。至於轉利，雖然有幾個名家，但都不是很好。這種以線條和草書為主流的書法，直到清代才有所改變。元代有壹種書風，沿宋至唐宗晉仍盛行於書法。雖然各有千秋，但都不能作為壹家屹立於書法界。與文學、繪畫和其他藝術門類相比，它還遠遠談不上成功。
明代書法藝術
明代書法的發展可分為三個階段:
第壹階段——明初
明初書法“壹字多象”，“太格體”盛行。兄弟沈幫忙把穩定的小楷推到極致。“玉書每壹金版，都是朝廷所用，秘室所藏，書頒於國，必令。”二申的書法被推崇為科舉典範。明初的書法家有擅長草書的劉基、擅長小楷的宋立傲、擅長篆書的宋濂和著名的等。還有朱雲明，文慧明，王沖。
第二階段——鐘鳴
明中葉，吳中四家興起，書法開始向商方向發展。朱允明、文徵明、唐寅、王充從趙孟頫到晉唐，走的是最高法；文筆也是絕世，這和當時思想的發展解放有關，書法開始進入崇尚個性的新境界。
第三階段——晚明
晚明書法界出現了壹股批判思潮，追求大尺度、大震撼的視覺效果，從側面借勢，橫向縱向鋪開，煙雲遮紙，使得書法原有的秩序開始瓦解。代表書法家有、黃道周、王鐸、倪等。鐵穴寺的指揮官董其昌依然堅守傳統立場。
從明中葉到明末清初，美學的主要走向是抒情揚理，追求個性，推崇理性，正統古典美學與求異新美學並存。清代書法的總體傾向是重質，分為貼學和碑學兩個發展時期。
明末的野筆墨是野的。犬儒主義在清初進壹步延伸。比如朱福山等人的作品，還是表現了我的內心生活和壹種難以捉摸的情感表達。這壹點在中期的“揚州八怪”中再次出現。與此同時，晚明的後學制度得到進壹步發展。在尊重傳統的同時，蔣英、張昭、柳永、王文誌、梁、翁方綱等都力圖表現出新的面貌，或用淡墨，或改變構圖結構。但由於大四時期對崗位的繼承，沒有很好的清理、理解和調整，壹些積累的弊端日益加深，使得崗位學習的下滑不可避免。
這時出土的石刻越來越多，士大夫從對書信的濃厚興趣轉向研究石刻考證。壹時間，朝野上下對碑學趨之若鶩，最終成為清代書壇的壹股民主思潮，加上阮元、包。康有為極力宣傳碑學是作為壹種書法體系而存在的，與後學相競爭。當時著名的書法家有金農、鄧、何、趙、吳昌碩、、康有為等。紛紛用碑帖寫寫畫畫，各盡所能。令人眼花繚亂的局面。可謂是中國書法文化的壹道風景。如果說碑誌人尋找質量的願望沒有實現，那麽這種願望在碑學中實現了。
現代時尚——如今的書法是多元化的，書法藝術升華到了觀念變革的高度，這無疑是壹大進步。書法的現代性不是簡單地依賴於書法藝術的形式、結構、線條等外在表象，而是依賴於內在精神的現代化。書法現代性精神是指當代書法藝術所體現和傳導的現代社會的價值取向。
書法具有廣泛的實用性。
學習書法最基本的活動是寫字，寫字的首要目的是記東西，交流感情。最起碼的要求就是把字寫得規範、工整、清晰，讓人願意接受。如果把字寫得亂七八糟，甚至隨意造字，讀者解讀了“天書”，認不出來，就失去了它的實用價值。有人認為用毛筆寫字不如用硬筆方便，完全可以代替毛筆，只有用毛筆寫字才能學會書法；有人認為書法是“天才”的專利，“我們不是學書法的料”。尤其是壹些年長的朋友，被陳腐的觀念束縛，認為學書法為時已晚。有人認為書法是神秘的，不可思議的，神找不到的，形式難以表達的，善舉難以實現的。這些想法都是不可取的，因為只要妳寫了，就有規矩可言，尤其是很多沒有書法“門面”的場合，絕對不行。比如商標、廣告、標語、對聯、字畫橫幅，都離不開書法。不可否認，用鋼筆、圓珠筆等工具寫字方便快捷，但用任何工具寫字的規則基本上和用毛筆寫字是壹樣的，所以不管怎麽寫都要學書法。至於學書法的年齡，從童年或者青春期開始學書法無疑有很大的優勢，但是年紀大的人學書法也有很多優勢。年輕人有知識，有生活，有閱歷，理解快，感情深，表達好，是無法比擬的。書法家梅回答說:所謂“天才”，特指“有這種才能的人”。任何聰明和智慧都是通過熱情、勤奮和科學研究獲得的。“世上無難事，只怕有心人”和“只要下定決心，什麽都不怕。”梅書法家對學生問題的回答富有啟發性，簡明扼要，令人難忘。“什麽年齡最適合學書法？”答:“任何年齡都適合從識字”問:“我能成為書法家嗎？”回答:“妳以為妳能——妳能！”學習書法和學習其他藝術是壹樣的。只要我們不懷疑自己的能力，有信心和熱情，方法得當，就壹定會成功。不要被某些壟斷者的玄學嚇倒。他們把書法講得神乎其神，教得抽象，舍本求末，對閉環壹無所知，耽誤了後來的學習。其實書法也像“夠紙”，也是“壹戳就碎”。其神韻可收，其形象可表，其手法可取，其構圖可達。“登高入室”觸手可及。
書法是藝術。
漢字的點畫、結構和形式與外文不同。它變化微妙，形式不同，利益不同。“通過點畫線條的力度、濃淡、粗細的豐富變化，書寫內容和思想感情的起伏變化，字體間距和線條的分布，形成了優美的構圖布局，有的雕如玉龍，有的如巍峨高峰，有的俊朗瀟灑，有的奔放奔放，使寫出來的字具有濃厚的藝術色彩。”書法是民族藝術中的壹朵奇葩，世界為之欣慰，從中我們可以領略到它的精神風範、精神意境、生活情趣、審美追求和時代氣息...這麽刺激刺激的自慰藝術，何樂而不為呢？
書法有益健康。
“寫書可以養氣助氣。”練書時，千萬不要擔心懷疑精神，發動全身，發力到底，記在紙上，抒發胸臆，放松心情。這樣對人的心理和身體方面都有壹定的調節和鍛煉作用。久而久之，能讓人神清氣爽，生活無病。即使不幸得病，也可以練字，越養心，越得病，越長壽。古往今來，書法能使人健康長壽，而不只是虛度年華。比如歷史上歐陽詢、顏真卿、大書法家的平均壽命是79.2歲，顏真卿是76歲被殺的，否則壽命會更長。資料顯示，明清著名書畫家(書畫相通)28人中比僧人多活了12.7歲，說明書畫活動可能比僧人修行更有益健康，這是世人皆知的。76歲的“將軍書法家”李震先生，通過練字，心臟病痊愈，不再為失眠而煩惱。他深有體會地說，學書法，“久而久之，就會有收獲。”這種“收獲”不僅在書法上，而且有益於健康。“可見，潑墨池確實是壹項健身壯舉。只要持之以恒，持之以恒，就能把“書法”變成壹種奇妙的“養生之道”。
書法可以陶冶情操。
感悟是感情和思維的綜合，書法是壹門科學，也是壹門藝術，它的美來源於自然，來源於生活，來源於社會實踐，與其他事物息息相關。書法的特點、技法、理論、意境極其廣泛。“胸中有書，文筆還不錯。”學習書法涵蓋了文學、哲學、美學、天文、地理、歷史等方方面面。顯然，我們不能簡單地把書法理解為書寫。書法家吳善茂先生說得好:“書法是書寫，但書寫不全是書法。”書法的內在規律決定了學書的嚴肅性。這就要求學習者要有良好的心理狀態，以高度的學習熱情，旺盛的進取精神和科學的思維活動，真誠的態度對待。必須勤勤懇懇，不知疲倦，防止心血來潮，半途而廢；要深入生活，開闊視野，防止傲慢和虛偽。要加強自身修養，拓寬意境，防止墨守成規，棄基本；要豐富自己的知識，古為今用，防止自己出醜不求人；壹定要貪欣賞，學創新，防止陳和陳壹樣。否則，妳會浪費時間，壹事無成。總之，快樂是沒有止境的。讓我們積累人類的智慧，在筆下開出花朵！
中國的書法是壹門古老的藝術，從甲骨文、金文到大篆、小篆、李殊，再到東漢、魏晉時期的草書、楷書、行書。書法壹直散發著藝術魅力。
中國的書法源遠流長，以不同的風格反映著時代精神，藝術青春永在。瀏覽歷代書法，“晉人喜韻，唐人喜法，宋人喜意，元、明、泰”。追溯書法三千年的發展，我們可以清楚地看到，它與中國社會的法律發展同步，強烈地反映了每個時代的精神面貌。書法藝術是世界上獨壹無二的瑰寶，是中華文化的壹朵奇葩。書法藝術是東方藝術之美和東方文化之優秀的最典型體現，是我們民族永遠值得驕傲的藝術瑰寶。它有著世界上任何藝術都無法比擬的深厚群眾基礎和藝術特色。書法藝術越來越受到大家的青睞。
中國的書法史是可以分階段的，以唐代顏真卿為分界點，以前稱為“書法風格演變期”，後來稱為“風格演變期”。在書法風格的演變過程中，書法發展的主要趨勢是書法風格的演變，書法家藝術風格的展現往往與書法風格聯系在壹起。當樣式改變時，不需要創建新的字體。為此，書法家梅提出了“尊意”的主張。“文風”固定了，而“意”活了，進壹步強化了作者的主體作用。
中國不是唯壹有書法的國家，日本、韓國、朝鮮也有，都受到中國文化的影響。
日本書法叫蜀道。原產中國。據日本的記載，申英五十八年，朝鮮百濟王國大使王仁進贈送《論語》十卷和《千字文》壹卷，這是漢字向日本傳播的開端(具體年份不詳)。但在此之前，我在與中國的接觸中已經清楚地認識了漢字。到達日本的是壹個叫王人的人，他帶來了系統的漢字和中國典籍，所以這才是日本人學習漢語的真正開始。後來，阿誌軍和王人的後代到了日本就同化成了日本人，在大和河內之地當了東西部，擔任祭祀的清掃工和出納。到了吐谷渾皇帝朝，日本與隋朝建交，帶著留學生和回國的僧人帶來了中國書法。
日本以後崇拜王羲之，對日本書法的形成影響很大。到了後期的假名書法，終於有了自己的特色。
韓國書法起源於漢字的書寫形式，每個漢字都是由不同形狀的線條組成壹個想象的正方形，都是為了表達壹種獨特的含義。書法在韓國壹直與繪畫有著密切的聯系，他們認為繪畫是從強烈和諧的筆法安排角度受到書法的影響。所以在韓國，書法藝術比繪畫藝術更受人們重視。人們常常把書法作品像畫壹樣掛在墻上，像欣賞畫壹樣欣賞它的每壹處獨特之處，欣賞它的水墨魅力，欣賞它整個布局的功力、骨氣和神韻。
韓國的書法有著悠久的傳統。韓國人在公元二世紀或三世紀開始使用漢字來表達他們的願望或行為。即使在1446創造了韓國字母漢字之後，漢字仍然被用作官方文字。據了解，從那個時候起，中國文學就在皇家書院和國營高等院校講授。書法有著悠久的歷史，在許多世紀裏，無數的貴族和藝術家為促進書法藝術做出了卓越的努力。可惜的是，經過多次外族入侵和內部紛爭，保存至今的古代書法作品寥寥無幾。特別是16年底的豐臣秀吉與日軍七年戰爭，造成多人死亡，也對朝鮮半島各地的歷史石碑和文物造成嚴重破壞。所以現在幸存的屬於戰前時代的書法作品不到20件。
了解西南百濟王國書法藝術高度的資料就更少了。按照這個王國文人的高水平和精美的藝術品來看，很可能在書法上已經達到了相當成熟的水平。1972期間，在朝鮮中部百濟古都周公意外發現的武寧王和武寧皇後墓中，發現了許多具有重要考古價值的文物。其中壹塊方形石碑，為書法家和墓誌銘所罕見。這塊石碑是在六世紀的時候放在這個墳墓的入口處，類似於為了建造這個墳墓而從地下諸神那裏買壹塊地的契約。石碑上刻的漢字字體優美，顯示了高科技。
在隨後的大壹統新羅時代，因為在中國倡導盛唐文化，出現了金生、崔致遠等眾多書法家。他們的字體基本上遵循書法大師歐陽詢和余士南。另壹位書法大師王羲之也很受推崇，他的草書被人們廣泛臨摹。然而，從新羅王國傳播的歐陽詢風格，帶有方形字體，仍然在朝鮮時代占主導地位，直到1350年左右。
朝鮮時代最著名的書法家是寫實派的金正惠。金正惠是壹位傑出的書法家和學者。他建立了壹種風格，叫做“秋史派”。他的書法脫胎於中國的隸書，但布局充滿畫感，善於在不對稱中見和諧，筆法極其有力，使他的字充滿生命力。由於這些才能，他最終創造了自己生動有力的風格。
在韓國，學習書法被認為是有修養的人陶冶情操的必經過程。書法作為書寫或傳遞信息手段的實用功能，往往沒有書寫質量所包含的哲學意義重要。在韓國，就像在中國和日本壹樣，書法被認為是壹門高雅的藝術，書法家受到人們的尊重。雖然韓國的書法組織不像中國那樣有完整的體系，但是韓國的書法民間組織非常普及，活動頻繁。接待我們訪韓的韓國海東研究會是壹個優秀的非政府組織。海東書法研究會成立於8月1971，大型書法活動超200場，國際書法交流眾多，對於壹個民間組織來說，確實難能可貴。會長金東源先生是壹位成就卓著的書法家，在韓國書法界影響很大。金先生崇尚傳統，重視基礎。他的筆跡有時接近篆書，有時接近隸書，或者在兩者之間考慮取舍。可以說他變化奇特，風度翩翩，為所欲為而不逾矩。