作為三部曲的開篇，《封神榜》第壹部出人意料地沒有宣傳《封神榜》的奇幻故事，姜子牙和沈所代表的仙魔世界被簡化成了展現視覺效果的輔助工具。全片圍繞“人”展開，即尹守、姬昌與質子的關系。
這種敘事策略的選擇相當大膽，尤其是第壹部特效戲並不多，姜子牙的表演也非常有限，這就要考驗觀眾的期待了:這部電影是為了魔幻特技，還是經典的弒父故事？
烏爾善毅然選擇集中所有資源，打造了壹個全新的尹壽，這是難能可貴的。紂王是婦孺皆知的反派，但事實上，他的壞更多的是英雄的背景板。古往今來，人們的註意力都集中在英雄身上，就連妲己的人物故事也比紂王的豐滿。
烏爾善筆下的尹受不是享樂主義的暴君，也不是被妲己蠱惑的昏君。全片壹開始就說明了如何制服質子之心，如何追求霸權。狐妖原本對愛情的回報，成了他實現野心的“吉祥”。但他的野心是他自己的成就，他要為了他的利益犧牲天下人民，所以大家反其道而行之。這是壹個集紂王的自私、秦始皇的野心和眾多帝王的操縱於壹身的人物形象。他跳出了紂王這個單名，成為歷代帝王的縮影。
在影片中的壹個法庭場景中，尹守與生父對抗四個質子，如果殺死生父就可以繼承爵位。這太棒了。有的質子自願殺父，有的父親自願死亡，有的被國王殺死，有的勾心鬥角逃脫。這部劇很有舞臺感，即使弒父是古裝劇中常見的題材，這樣的安排也不多見。代表了四種不同的人對皇帝的態度，也體現了皇帝的政治手腕和對倫理的踐踏。我想此時此刻，姬昌已經明白，商朝的末日就在眼前。？後續延壽曾進壹步僭越。他騙叔叔自殺，燒祖宗牌位，甚至在排名前和妲己睡覺。
這些進步的行為壹步步展現了尹受無法無天的野心，而焚燒牌位象征著儀式的崩潰和末日終於來臨。但尹守並不像其他版本那樣愚蠢直白，也不淫蕩。相反，他聰明而清醒，所以他自私，這導致他視自己的人民和祖先為無物，而蘇妲己更像是他的權力追逐工具，但最終他還是表現出了真情實感。這是壹個不違背歷史邏輯的精妙改編，人物的立體感和故事性大大加強，讓紂王更值得對抗三界。
尹守的故事線，隨著他越來越不受禮儀約束，也引發了四個侯波的反應。嵇昶和姬發的隱忍最後變成了壹個簡單的呼籲:回家。這種回歸不僅僅是地理上的回歸，而是回歸到有秩序的禮儀和法律的時代。戒指不僅是回歸，也是和諧的象征。
電影史上有很多描寫天皇父子關系的題材，但這部電影選擇了壹條冷門的軌道:《質子》。這壹點很毒，很中國，可以討論權力的自私和傳承。尹壽和質子不是父子關系，嚴格來說是敵對關系，但他用帝王之心給質子洗腦，用權力縫倫理，使得最後的弒君不僅僅停留在倫理範疇，更喚醒了質子的獨立意識。這就是為什麽最後壹張姬發在山野之間奔跑的照片是如此的灑脫。
另外，再討論兩點。壹個是雞腸雞。這個故事在電影中被用來進壹步展示紂王殺心的手段。看完采訪後，烏爾善似乎把它視為整個神化故事的起源。這出戲的重要性在於，它是紂王徹底摧毀姬昌意誌的致命壹擊，但他沒想到，他低估了姬昌的應變能力。在正殿殺父的姬昌，可能只是覺得有亡國之日，但還是很尊重尹守，不同意也不求情。而烏雞的肉，不僅羞辱了父子關系，更是壹君壹父踐踏了他的子民，反其道而行之。兩個演員的對手戲很有意思，尹守很溫柔，因為他自信姬昌會死於心。姬昌從冷靜到瘋狂，卻從死心到點燃叛亂。雙方都低估了對方的底線。
還有壹點就是尹壽和尹焦的父子關系。尹嬌的角色可以和姬發相比。如果說姬發是壹步步覺醒的，那麽殷郊是壹步步幻滅的。尹嬌郁悶了。親太子雖然不如質子，但還是信任父親和朋友。他的作用更多的是用自己的死亡來襯托尹守的邪惡和姬發的成長，但如果第二部他能復活，我會關註他是如何對待父親的。肯定有復雜的內心戲。
這部電影的大英雄無疑是導演烏爾善。壹條清晰的主線是從壹個信息復雜的神的故事中抽出來的。幾個主要人物都有立體的塑造，同時拍攝節奏極其絲滑，抓住了神話的質感，抓住了文本的本質，相比《尋龍訣》時期有了顯著的進步。烏爾善主任是清醒的。事實上，在有限的時間內講好尹壽的故事，已經是壹種成功。所以，他並沒有為了撐起壹部“大片”而填鴨式地灌輸過多的信息，而是壹直保持著仙與妖的界限簡單(即更具工具性)，以此來爭取觀眾集中註意力，輕松理解。這種放棄的意識不是壹般導演能做到的。既然很難做到完整，那就要力求完美。
最後，裏德先生出現在了字幕中的編劇壹欄。不管他參與了多少，我相信他對舊瓶裝新酒的歷史故事貢獻良多。ChristianRandPhillips是演員陣容中的第壹英雄，他的演繹直接決定了這部電影的成敗。他得到了中西帝王的精華。他的陰壽有古代帝王的風範，也是西方王權的縮影。他找到了歷史和舞臺的突破點，國內很少有演員能做到這種背景。李很聰明，完全可以和尹壽互補。紂王越是霸氣，越是善良，強調禮儀和感情，這是中國人心中仁的準確形象。特效確實不夠精致，不過好在視覺奇觀還在，但正如開頭所說，這部電影的核心還是壹部關於“人”的神話劇，所以暫且把爭議放在壹邊。