壹位著名的英國德國作曲家。出生於德國哈勒，師從管風琴師查豪學習作曲，後來在教堂擔任管風琴師和藝術總監。因為熱愛世俗音樂，他於1703年移居當時唯壹擁有國家歌劇的德國城市漢堡，開始從事歌劇創作。1704年，他在漢堡制作了第壹部歌劇《阿爾米拉》，大獲成功。1706年，他遊歷意大利，在意大利寫了許多歌劇、清唱劇和清唱劇，其中包括著名的歌劇《阿格裏耶》。
1710漢德爾移居倫敦，在漢堡和倫敦創作，不久成為英國音樂權威。1711的歌劇《裏諾多》大獲成功。在錢多斯公爵的支持下，他創作了清唱劇《以斯帖》和11錢多斯贊美詩。1717定居英格蘭，1719得到國王的支持，開始在皇家音樂學院演出他的歌劇。這壹時期有他最傑出的歌劇作品，如《麗達·米斯圖》、《朱利奧·塞薩爾》、《塔梅爾蘭諾》、《羅德琳達》。1726英國國籍。在20世紀30年代，亨德爾寫了大量的英語清唱劇和清唱劇器樂，包括許多偉大的協奏曲。他壹生創作了《阿西娜》、《奧蘭多》等46部歌劇，除了五部，其余都是在倫敦創作的。後來由於反對勢力的迫害，作品被禁，劇院被迫關閉。從1930年代後期開始從事無舞臺表演的清唱劇創作。* * *寫了32部清唱劇，其中大部分是在英國創作的，對英國音樂產生了深遠的影響。他的代表作品有管弦樂《水上音樂》、《煙火音樂》、清唱劇《彌賽亞》，其中以哈利路亞流傳最廣。1742年，《彌賽亞》首映。然後以壹年兩首左右的速度寫清唱劇，壹直寫到1751，因為當時視力太差，不得不放棄。1742-1751時期的著名作品有《參孫與所羅門》，1759年死於倫敦。盡管亨德爾創作了大量的音樂作品，但在他的整個作曲生涯中，他並沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術特點是戲劇性和抒情性，他留給後世最大的藝術遺產是他的清唱劇作品。
主要工作
水上音樂皇家煙花音樂
沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特
(沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特，1756-1791)
莫紮特是奧地利傑出的作曲家，出生於薩爾茨堡的壹個宮廷音樂家家庭。他從十幾歲開始就表現出了出眾的音樂天賦，壹生作品極其豐富。他創作最重要的領域是歌劇，有22首，另壹個重要部分是交響樂，有45首。他的音樂創作不僅繼承和發展了海頓等人的成果，而且對後來貝多芬等人的創作產生了重要影響。
莫紮特可能不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連壹生高傲的柴可夫斯基也稱他為音樂的基督。有人曾說:“音樂史上有壹個光明的時刻，所有的對手都和解了，所有的緊張都消除了，那個光明的時刻就是莫紮特。”
沃爾夫岡·莫紮特於1756年出生於薩爾茨堡。他從小就表現出無與倫比的音樂天賦:3歲開始彈鋼琴，6歲開始作曲，8歲寫出第壹部交響曲，11歲完成第壹部歌劇，14歲擔任指揮。可以說，莫紮特是為音樂而生的，從他出生的那壹刻起，就與音樂融為壹體。
16歲時，莫紮特被任命為薩爾茨堡宮廷的管風琴師。雖然莫紮特在這期間創作了很多優秀的作品，但他受不了薩爾茨堡大主教的指手劃腳和欺淩。在那裏，莫紮特只是壹個會彈鋼琴的仆人。他曾這樣向父親描述宮廷晚宴上的同伴:兩個男仆，壹個管家，壹個點心師傅，兩個廚師，男仆坐在上座，莫紮特在廚師之上。最後，1781年，莫紮特脫離了對大主教的依賴，成為歷史上第壹個自由作曲家，來到維也納發展。在維也納，莫紮特靠教私人學生、舉辦音樂會和出版作品謀生。在此期間，莫紮特接觸了巴赫和亨德爾的作品，認識了海頓，從而豐富了他的音樂思想。
在維也納，莫紮特的音樂成就令人驚嘆。他曾這樣描述自己的音樂創作:“無論作品有多長，都是在我的腦海裏完成的。我從記憶中取出我已經儲存的東西。所以寫在紙上的速度還是挺快的，因為壹切都是完整的，它在紙上的樣子和我想象的差不多。所以工作時不怕被打擾。不管發生什麽，我甚至可以寫作和說話。”可惜就是這樣壹個天才，卻在他風華正茂的時候冷死了，35歲。在他生命的最後壹天(1971 65438+9二月)，他還在寫作。不幸的是，上帝嫉妒人才。莫紮特留下了他未完成的安魂曲與世長辭，成為音樂史上最大的遺憾之壹。
雖然莫紮特的壹生充滿了坎坷和艱辛，但他的音樂總是帶給人們真正的純凈之美。著名樂評人羅曼·羅蘭(Romain rolland)這樣評價莫紮特:“他的音樂是生活的寫照，但這是壹種被美化了的生活。雖然旋律是精神的反映，但它必須在不傷害身體或聽覺的情況下取悅精神。因此，在莫紮特看來，音樂是生活中和諧的表現。不僅是他的歌劇，還有他所有的作品。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而不是智力，總是表達情感或激情，但沒有令人不快或突兀的激情。”
當然，如果要完整的評論莫紮特的音樂，絕不是近千言萬語可以表達的。真正了解莫紮特，最重要的是聽他的作品，他的壹千多首作品中幾乎每壹首都是非凡的經典。
主要作品:
歌劇《費加羅的婚禮》
劍俠唐璜
魔笛
降E大調第三十九交響曲“皇帝”
G小調第四十交響曲
c大調第41交響曲《丘比特》
D大調第四小提琴協奏曲
降B大調第五小提琴協奏曲
c大調第21鋼琴協奏曲
A大調第23鋼琴協奏曲
其他弦樂四重奏狩獵
弗朗茨·約瑟夫·海頓
(弗朗茨·約瑟夫·海頓，1732-1809)
奧地利著名作曲家，維也納古典樂派最早的代表人物。我從小就在非常艱苦的條件下學習音樂。1761年，他在伊斯特哈契公爵家做樂師。他的工作極其繁重，但他的地位很低。但他在艱難的環境下創作了大量的作品，到了90年代初，他成為了當時首屈壹指的音樂人。兩次倫敦之行後，他寫下了十二首倫敦交響曲，這是他壹生中最好的作品，名揚全歐洲。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為突出。他把交響樂固定在四個樂章的形式上，在配器上組成了完整的交響樂團，為現代交響樂的發展奠定了基礎。
他的音樂旋律豐富，常常透露出壹種淳樸歡快的鄉村氣息。在四重奏的創作中，經常運用“說話原則”，即各個聲部的主題像對話壹樣相互呼應，既有清晰的旋律，又有復調美。此外，他還經常在音樂的發展中運用“主題靈活原則”，直接啟發了貝多芬的“動機發展”。海頓也是現在德國國歌的作者。
主要作品:
交響曲“驚愕交響曲”
焦阿基諾羅西尼(1792 ~ 1868)是19世紀上半葉意大利三大傑出歌劇之壹。出生於意大利貝薩洛。十歲時，他在博洛尼亞音樂學院向蒂瑟學習和聲，向馬修學習對位法。受母親作為歌劇演唱家的影響，他十四歲開始學習歌劇。十年後的《塞維利亞的剪發帥哥》，這部語言生動、形式自由、充滿幻想的意大利喜劇歌劇傑作，是意大利喜劇的精華。他的創作繼承了意大利註重旋律和美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫目的裝飾和幽默歡樂的精神，並吸收了同時代作曲家貝多芬的技法，用管弦樂代替和豐富了古代鋼琴僅用於音高提示的伴奏。威廉·泰爾，1829，反映了民族獨立的願望，促進了大歌劇體裁的形成。過了近四十年，我不做戲曲了。在近四十部歌劇中，《灰姑娘》、《偷喜鵲》、《奧賽羅》、《摩西》等。
代表作品:
歌劇《塞維利亞的理發師》和《威廉·泰爾》
貝多芬(1770 ~ 1827)是現代最偉大的音樂家之壹。他出生在德國波恩的壹個平民家庭，父親是教堂唱詩班的歌手。因為他很早就顯示出音樂天賦，所以他的父親強迫他夜以繼日地練習鋼琴。八歲開始登臺表演，同時肩負起家庭生活的重擔。1792去維也納深造，藝術進步很快，相信* * *崇尚英雄。他創作了壹大批具有時代氣息的優秀作品，如交響樂《英雄》和《命運》。序曲埃格蒙特；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等。我壹生坎坷，沒有成家。二十六歲開始失聰，晚年完全失聰。我只能通過壹本談話本與人交談。然而，孤獨的生活並沒有讓他沈默和隱退。在壹切進步思想被封殺的封建復辟時代，他依然堅守“自由平等”的政治信仰，通過演講和作品為* * *和理想吶喊，寫出了不朽的《第九交響曲》。他的作品個性鮮明，較前人有很大發展，幾乎涉及當時所有的音樂流派；大大提高鋼琴的表現力，使其獲得交響的戲劇效果；也使得交響樂成為直接反映社會變遷的重要音樂形式。他濃縮了古典音樂的精華，開辟了浪漫主義音樂之路。
貝多芬信奉和諧，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如:交響曲《英雄與命運》；序曲《埃格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等。貝多芬作為古典音樂的大師，開創了浪漫主義時期的音樂，對世界音樂的發展起了決定性的作用，因此被譽為“音樂聖人”。
門德爾松(f門德爾松，1809-1847)
德國作曲家。出生於銀行家家庭。1822以來，先後赴瑞士、巴黎、英國、倫敦、意大利、羅馬等地進行創作和表演活動。
門德爾松的主要作品有:蘇格蘭交響曲、意大利交響曲等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《手指洞》和E小調小提琴協奏曲；四十八首無詞鋼琴曲，以及各種題材和體裁的器樂和聲樂作品。
門德爾松的作品風格優美生動，結構完整嚴謹，配器精致。他在1829指揮演奏了巴赫的《馬太受難曲》，使巴赫的這部傑作在音樂界占據了重要地位。他還幫助舒曼建立了德國第壹所音樂學院。
舒伯特(f .舒伯特，1797——1828)
奧地利作曲家。出生在維也納的壹個教師家庭。65438年至0805年，開始跟隨父親和哥哥學習小提琴和鋼琴。1808進入帝國神學院。1812跟薩列裏學作曲。
舒伯特創作了十四部歌劇、九部交響曲、壹百多首合唱曲和五百多首歌曲。其中最著名的有:未完成交響曲和c大調交響曲、死亡與少女四重奏、鱒魚五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》和《天鵝之歌》。
舒伯特是歐洲音樂史上藝術歌曲這壹新的浪漫主義音樂體裁的先驅。舒伯特在歌曲結構、旋律、和聲、鋼琴伴奏等方面都做出了巨大的貢獻。
威爾第(居塞比·威爾第，1813 ~ 1901)
偉大的意大利作曲家。出生於帕爾馬省布塞托。1832進入米蘭音樂學院，但未被錄取。後來，他跟隨拉維尼婭學習音樂。1842年，他創作了自己的第二部歌劇《納布科之王》，獲得巨大成功，成為意大利壹流作曲家。當時意大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮中。他用自己的歌劇作品《倫巴第》(1848)、《埃爾納尼》(18744)、《阿爾茲拉》(1846)、《勒尼亞諾之戰》(1849)。五十年代是他創作的高峰期，寫了《弄臣》(1851)、《吟遊詩人》(1853)、《茶花女》(1853)、《假面舞會》(1859)。1871 ~ 1872應埃及總督的要求，他為蘇伊士運河的開通儀式寫了《阿伊達》。晚年根據莎士比亞戲劇創作了《奧賽羅》(1887)、《福斯塔夫》(1893)。1901死在米蘭。他壹生創作了26部歌劇，善用意大利民間音調，管弦樂效果豐富，尤其是生動地刻畫了歌劇中人的欲望、性格和內心世界，具有很強的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之壹。
浮士德:古諾查理·弗朗索瓦·古諾(1818-1893)，作曲家夏爾·弗朗索瓦·古諾出生於法國巴黎。他的父親是畫家，母親是鋼琴家。所以古諾從小就受到藝術的良好影響。古諾自幼隨母親學習音樂，18歲考入巴黎音樂學院。1839年，他的合唱《弗爾南多》獲得了羅馬獎，這讓他有機會公費去意大利深造。在羅馬，古諾熱衷於宗教音樂的研究。回國後，他在教堂擔任管風琴師和唱詩班指揮，並組織了古諾唱詩班。他受過宗教和神職訓練，但他拒絕接受神職。然而，由於他信仰天主教，他寫了很多宗教音樂。從1851開始，古諾開始致力於歌劇創作。他壹生寫了12部歌劇，其中最成功的是《浮士德》和《羅密歐與朱麗葉》。歌劇《浮士德》的劇本由巴比亞和凱瑞根據歌德的同名長詩改編，於1859年在巴黎首演。劇情大致是這樣的:老哲學家浮士德非常羨慕年輕人的活力，於是向魔鬼祈求幫助他返老還童。惡魔梅菲斯托費勒斯·菲利斯對浮士德說:如果妳願意出賣靈魂，妳不僅會返老還童，還會得到壹個叫瑪格利特的女孩。浮士德同意後，喝了魔鬼的藥，變成了壹個帥哥。後來，魔鬼用魔法讓浮士德欺騙了瑪格麗特的愛情。然而，瑪格麗特在懷孕時被浮士德拋棄了。在壹次決鬥中，浮士德刺死了瑪格麗特的哥哥瓦倫丁。瑪格麗特因為受到刺激神誌不清，殺死了自己的孩子，因此被囚禁。浮士德看到這壹幕，深感震驚，進入牢房要把她帶走。但是快死的瑪格麗特沒有認出他。這時，魔鬼抓住了浮士德，索要他的靈魂，而引導瑪格麗特進入天國的天使之歌解放了浮士德。這部歌劇是古諾的傑作。這部歌劇的音樂成功地描述了劇中人物的各種性格。第四幕的《士兵進行曲》是瓦朗蒂娜和士兵們從戰場歸來時唱的。它英勇、有力、憤怒，反映了士兵們贏得勝利時的喜悅。這是壹個眾所周知的合唱。
蝴蝶夫人:吉亞卡摩·普契尼(1858-1924)出生於盧卡。1880年，他寫了壹首頌詞給*(梅薩·迪·格洛裏亞，這讓他的叔叔願意支持他的音樂學習。1880年開始在米蘭音樂學院學習，1883年畢業壹年後創作了第壹部歌劇《女巫們》。1889受命撰寫第二部歌劇《埃德加》，並開始了與出版商裏科爾迪的長期合作。他的作品《瑪儂·萊斯科》被認為是天才之作。他最著名的歌劇之壹《波希米亞人》(La Boheme)1896，在都靈首演時並不受觀眾歡迎。這部歌劇是根據法國作家默格的小說《波希米亞人的生活場景》改編的。後來，這部作品終於被人們接受，被視為普契尼最好的作品之壹。普契尼的1900歌劇《托斯卡》是歌劇的標準曲目。1904的歌劇《蝴蝶夫人》在米蘭的希拉歌劇院首演時也遭到了批評，但經過普契尼的修改後成功上演。他的其他歌劇包括《西部的狂想曲》、《安吉莉卡修女》和《吉安尼·斯基奇》。他在1924年寫完《圖蘭朵》之前就去世了。這部歌劇的故事發生在中國，講述了圖蘭朵公主的故事，其中壹段旋律來自中國音樂《茉莉花》。1926《圖蘭朵》由佛朗哥·阿爾法諾續寫後首映。普契尼曾說:“我寫的音樂都是小兒科音樂。”雖然他的作品不像威爾第的“偉大”，但很多人認為他是羅西尼之後意大利最偉大的音樂家，但威爾第。兩幕歌劇《蝴蝶夫人》是根據約翰·朗的小說和大衛·貝拉斯庫的戲劇改編的，由普契尼作曲，意大利人伊利卡和賈科薩作曲。它於2月1904日在米蘭斯卡拉劇院首演。劇情大意是:天真活潑的日本少女喬喬·桑被稱為“蝴蝶少女”，委身於美國海軍的平克船長。婚後不久，Pinkel回國，三年杳無音信。原來，平克爾有另壹個新的婚姻，留下了蝴蝶夫人。當他帶著美國妻子回到長崎時，等了三年的蝴蝶夫人悲憤交加。交出聰明的兒子後，她拔劍自殺。這部歌劇的抒情風格極強，音樂優美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人純潔、溫柔、深情、忠貞的動人形象。
鄉村騎士:皮埃特羅·馬斯卡尼·彼得羅·馬斯卡尼，(1863-1945)
意大利歌劇作曲家。就讀於切魯比尼音樂學院和米蘭音樂學院。1895年至1902年擔任貝薩洛羅西尼音樂學院院長。1902後，遊歷美國，指揮自己的歌劇作品。1929當選意大利音樂會成員。有十四部歌劇和壹部輕歌劇。獨幕劇《鄉村騎士》於1890年在羅馬首演，這是他的成名作。故事發生在西西裏鄉村的廣場上，在Lutsiya酒館前面。當她見到兒子圖裏杜的女兒桑圖紮，卻得知兒子背叛了桑圖紮，正在和阿爾菲奧的妻子洛拉約會時，她非常沮喪，洛拉上了車。洛拉曾經是圖裏杜的情人。他從部隊服役回來後，就成了司機的妻子。圖裏杜真是壹個漂亮的年輕人，他也來到了廣場。桑托紮勸他改過自新，但他拒絕了，和水性楊花的洛拉壹起進了教堂。這時，洛拉的丈夫阿爾菲奧來找洛拉，遇到了桑托紮。她不得不告訴阿爾菲奧，蘿拉和她丈夫勾搭上了。當圖裏杜興高采烈地走出教堂時，阿爾菲奧向他挑戰，雙方同意決鬥。圖裏杜前來告別母親盧茨婭，請求她像慈母壹樣對待桑圖紮，便離開了。後來，桑圖紮來到盧茨婭身邊，抱住可憐的老婦人，開始哭泣。這時，遠處有人在竊竊私語。壹名婦女也大聲喊道:“他們殺了村民圖裏杜！”桑托紮突然暈倒在地。Lutsiya體力耗盡，被周圍的人悲傷地攙扶著。窗簾急速落下。在反映拳王阿裏的電影《憤怒的公牛》(馬丁·科塞斯導演)中，開頭和結尾都采用了馬斯塔尼的歌劇《鄉村騎士》的插曲。
奧賽羅:朱塞佩·威爾第(1813-1901)，偉大的意大利歌劇作曲家。四幕歌劇《奧賽羅》於1887年完成，同年2月在米蘭首演。它是威爾第在寫作十多年後創作的令人驚嘆的天才之作，作者已經73歲了。這部作品的劇本是作曲家兼詩人鮑伊根據莎士比亞的著名悲劇創作的。在這部歌劇中，威爾第以豐富的音樂形象展現了莎士比亞原著中瑰麗動人的故事。《奧賽羅》體現了威爾第幾十年的歌劇創作經驗。他吸收了瓦格納音樂劇的壹些創作手法，更加註重樂隊的表演功能，使音樂語言與劇情結合更加緊密，從而增強了演唱的戲劇性。同時旋律描寫比中期作品更深刻，更有感情。；此外，羅西尼·焦阿基諾·羅西尼(1792 ~ 1868)也寫過《奧賽羅》，但這部歌劇的反響沒有威爾第的大，其中多明戈飾演的奧賽羅最受歡迎。
卡門:喬治·比才·比才(原名亞歷山大·塞紮德·利奧波德·比才，1838-1875)法國著名作曲家、鋼琴家。歌劇《卡門》是他壹生中最好、最偉大的作品。這部歌劇的音樂語言生動傳神，和聲配器巧妙，戲劇情節的發展非常感人。比才的音樂簡單、清晰、流暢，常常以樂觀的態度表現生活中的矛盾，具有強烈的戲劇性。比才只活了37歲，但他豐富的音樂遺產的價值實在是無法估量的。四幕歌劇《卡門》是比才根據梅裏米的同名小說創作的，於1875年在巴黎首演。煙廠女工卡門是壹個美麗、迷人、浪漫、倔強、放蕩不羈的吉普賽女孩。工廠下班時，她看到了在廣場上站崗的陸軍中士唐·霍斯(Don Hose)，並對他壹見鐘情。於是卡門用她罕見的女性魅力誘惑了唐·霍茲，使霍茲忘記了他原來的情人米凱拉並愛上了卡門。壹天，在廣場上，卡門因打架傷人被捕入獄，侯賽因深深地愛上了卡門。在押解途中，他被卡門的美貌和花言巧語所打動，私自放走了卡門。侯賽因失去了他的軍事職位，加入了卡門的走私集團，但可憐的侯賽因發現卡門愛上了鬥牛士埃斯卡米諾，這導致了侯賽因和埃斯卡米諾之間的決鬥。在決鬥中，卡門明顯袒護埃斯卡米諾，這讓霍爾西無法忍受。在盛大而熱烈的鬥牛場景中，當卡門正在為埃斯卡米諾的勝利歡呼時，霍西發現卡門在鬥牛場的角落裏。他要求卡門改變主意，但倔強的卡門早已被勇敢的鬥牛士埃斯卡諾甩了。在霍西劍的威脅下，她依然斷然拒絕了他的愛，最後死在霍西劍下。這是壹部以合唱著稱的歌劇，有十多個不同流派和風格的合唱。其中，煙廠女工吵架的合唱惟妙惟肖，引人入勝；慶祝節日的群眾合唱歡快熱烈，豐富多彩。這部歌劇聚焦於女主角卡門生動而復雜的性格。卡門的主導動機，又稱“命運動機”，貫穿全劇，具有匈牙利或吉普賽音階(含兩個增量)的特點，在關鍵點上不斷指示或指出這部歌劇的悲劇結局。第壹幕，巴涅拉的愛情像壹只不羈的小鳥，這是壹首展現卡門性格的歌曲。它通過反復滑動的樂句，徘徊在同名大小鍵之間的調性，始終徘徊在中低音域八度內的旋律，展現了卡門充滿激情和誘惑的形象。在第壹幕中，另壹首西班牙塞吉迪亞舞曲具有詠嘆調的性質，以其生動活潑的節奏，熱烈而又有些狂野的旋律，進壹步表現了卡門火熱的性格。第二幕《鬥牛士之歌》是埃斯卡米諾為感謝和歡迎崇拜他的人而唱的歌。它采用單聲部和二聲部音樂形式(主部和合唱形式)與分段歌曲相結合的方式，雄壯的音色和有力的節奏猶如壹首勝利的進行曲。在第三幕占蔔中，卡門和兩個女伴唱了三重奏，對卡門進行了深刻的心理描寫。歌曲以回旋曲的形式，幾個間奏、調式、調性、節拍的對比與主體部分形成鮮明對比，卡門唱到“不管妳洗多少次這些無情的牌，它們總是叫妳去死！”這種深沈而悲涼的內心孤獨進壹步揭示了卡門的悲劇命運(第四幕結尾的二重奏，卡門冷冷的語調和堅定的語氣與胡賽因先熱情，後分析，最後絕望的旋律形成鮮明對比，具有扣人心弦的悲劇力量和強烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是過去壹個世紀在各國上演的最經典的作品之壹。
阿依達:朱塞佩·威爾第(1813-1901)，偉大的意大利歌劇作曲家。威爾第讓意大利歌劇煥發新的光芒。他是壹個個性顯著的人物，也是應該作為榜樣提供給新壹代的人物之壹。應埃及總督的要求，於1870年創作了壹部四幕七劇的蘇伊士運河通航儀式歌劇《阿依達》，講述了壹個古老的東方傳說。故事發生在埃及法老時代，當時東北非洲大陸正面臨著埃及和埃塞俄比亞兩個強大的國家，兩個國家長期交戰。埃埃戰爭再次爆發，埃及大獲全勝。埃塞俄比亞的國王輸回了自己的國家，召集其余的人再次入侵這個國家。埃及國王拜年輕戰士拉達梅斯為統帥，統壹軍隊迎敵。此時，拉達梅斯正悄悄地愛上了埃塞俄比亞國王的女兒阿依達，後者成了埃及公主阿涅利的奴隸。拉達梅斯出征後，大獲全勝，活捉了埃塞俄比亞國王。此時暗戀拉達梅斯已久的阿涅利斯意識到了他與女奴的愛情，不禁心生嫉妒，設計了阿依達對拉達梅斯的真情流露。埃及國王為了獎勵他的戰功，將阿涅利公主許配給他，這讓拉達梅斯陷入了極度的痛苦之中。為了避免兩國長期交惡，他讓阿依達父女私自逃走。沒想到，被暗中監視的艾格尼絲發現了，並以叛國罪將未婚夫送上了死囚牢房。隨著行刑的臨近，阿依達不想壹個人茍且偷生，偷偷溜進了死囚牢房。壹對戀人，懷著對愛情的美好憧憬，安全地戳了壹下。