壹九壹二年四月十日。工業技術給人們帶來了近二十年的持續奇跡。人們開始認為這種無止境的進步是理所當然的。有什麽比泰坦尼克號這個人類有史以來建造的最大最豪華的可移動物體更能代表人類對自然的征服？然而，四天半之後，整個世界都變了。這艘夢幻之船的首航，以壹個不可理喻的噩夢般的結果告終。人類特有的劣根性:傲慢、自滿、貪婪，摧毀了人類永遠擁有不可戰勝的力量的信念。
拍攝這部電影的目的，不僅僅是為了展現這艘聲名狼藉的船的戲劇性毀滅，更是為了展現她短暫而輝煌的壹生，捕捉泰坦尼克號及其乘客和船員的美麗、活力、希望和信心，頌揚在揭示人類陰暗面的過程中人類精神的無限潛力。泰坦尼克號不僅是壹個警示故事——壹個關於人類不幸的神話、寓言和隱喻，也是壹個關於信仰、勇氣、犧牲和愛情的故事。
詹姆斯·卡梅隆
時間的流逝不僅會在人的發梢和臉上留下痕跡，還會改變我們的聲音和筆跡，改變我們講故事的方式。但當我們從中回過頭來看，會發現自己老了，因為“過去”只是想象力的源泉，是我們在現實粗糙的背面不斷創造出來的。追憶的視角不僅未能拉近過去與今天的距離，還作為壹個地標標出了想象與現實的界限，告訴我們那片富饒的土地屬於懸浮在我們世界上空的“神話王國”。所以那些追憶往事的低語，與其說是遙遠過去的回響，不如說是當今時代夢想與現實硬墻碰撞的聲音，不可避免地指向了我們這個時代黑暗而貧血的內心。
正是因為采用了追憶視角，《泰坦尼克號》才難以被劃入通俗災難片的序列。它不僅是利用好萊塢的視覺奇跡對86年前泰坦尼克號沈沒這壹歷史事件的戲仿，也是對當下語境的改寫。這種改寫的關鍵是敘事主線轉移到壹個前所未有的愛情故事上。這種經典的雙線結構在文本中引發的對話，讓愛情和歷史相互滲透，* * *呈現在敘述者的眼中。這也讓兩人都有些感傷，為主人公刻骨銘心的愛情和那個特定的歷史時刻唱了壹曲挽歌。
影片中有壹個令人難忘的場景，從沈睡在海底的銹跡斑斑的船體開始，鏡頭緩緩擺動起來，逐漸連接到在海上碼頭上驕傲昂首闊步的宏偉巨輪。這種別出心裁的拼接所帶來的驚嘆，在敘事過程中不斷得到呼應和強化，似乎喚醒了大家對逝去激情歲月的回憶。從這個意義上說，影片對泰坦尼克號雄姿的再現也成為了壹個小小的紀念儀式。這艘承載著成千上萬乘客的巨輪，也承載著更沈重的記憶。它不僅漂浮在浩瀚的大西洋上，也漂浮在歷史的線性進程之外。事實上，發生在1912年的泰坦尼克號事件，已經成為西方人意識深處的“震撼體驗”和“創傷記憶”。它的寓意早已撐破了壹個歷史事件的外殼，在20世紀壹次又壹次的重大歷史事件和轉折的過程中激增。
它曾經是壹個輝煌的奇跡——“不沈”的“夢幻之舟”，在代表著大自然神秘而未知的力量的大海中乘風破浪航行，這無疑成為了它所屬時代的化身。人類充滿自豪，充滿自信，憑借自己的智慧和力量，以龐大的身軀和無窮的力量，甚至空間和時間，戰勝了自然；這次航行的目的地美國——新大陸，無疑是歐洲人眼中壹個充滿夢想、自由民主和壹系列神話的國家的化身。影片中有幾組鏡頭展現了船內巨大機械齒輪的運轉和鍋爐裏熊熊燃燒的火焰，是這種“現代敘事”的精彩註腳。而英雄站在船頭，張開雙臂對著浩瀚的大海喊道:“我是世界之王！””無疑將這壹敘事主題推向了極致，
對科技力量的信仰和人對自身理性的信心是壹樣的，所以任何壹種懷疑也是指向兩者的。影片不斷描繪人們在愛情故事的空隙中步入悲劇的過程。達摩克利斯之劍在語義表層的樂觀和底層的危機之間制造了巨大的張力，從而為最終災難場景中的恐懼和絕望埋下伏筆。這種安排更多地反映了現代人對歷史的期待，以及他們內心對自己的懷疑和命運中不可知力量的恐懼。但作為壹部商業片，《泰坦尼克號》展現的不僅僅是彌漫於世的恐懼和自我懷疑，更是以愛情故事為主線，強調現代人在困境中的自我拯救。這恰恰是這個大規模生產神話的時代的特征。雖然其中蘊含的歷史性必然呈現當代人的真實情感，但其審美立場使得必須采取壹定的修辭策略來彌合現實與想象之間日益擴大的鴻溝。無論我們如何誇大愛情的力量，她所能拯救的只是歷史中的個體。這讓我在感動的時候陷入更大的恐懼。其實純愛本身就包含了修辭策略。《愛情》的女主角是壹個出身沒落貴族家庭的女孩，厭倦了上流社會的虛偽生活，內心充滿了火壹樣的激情。自從她遇見了英雄，波西米亞藝術家，這火焰就被點燃了。正是這種激情，克服了金錢和地位的誘惑和異化，使她回歸了生命之初的純真和活力，恢復了生存的勇氣，直到海難救了她的命。這種拯救本身就是壹個個人主義的神話，這個主題更多的出現在壹個社會開始走上現代化道路的階段；自由戰勝了枷鎖，個性戰勝了世俗、普通人(當然還有新興的暴發戶)和貴族——這對於西方讀者來說是啟蒙主義和浪漫主義的陳詞濫調，但這第二次啟蒙運動似乎正是電影作者所關心的。
自上世紀90年代以來，美國主流電影越來越重視那些曾經激動人心，如今卻被忽視或逐漸遺忘的價值觀:從《阿甘正傳》、《阿波羅13》等準英雄片，到壹系列家庭倫理片，直到這部史詩般的《泰坦尼克號》。這種努力看似可以理解，但在20世紀不試圖重新建立人們在世紀之初曾經信奉的價值觀，人們真的能在多大程度上拯救我們？即使不考慮商業主義的影響，其精神內核也遠遠沒有安東尼奧尼、基耶什洛夫斯基等大師對人類真實自下而上境遇的關註，甚至連《辛德勒名單》也沒有正視復雜的人性。誠然，這是壹部讓人感到不安的電影，但在我看來，壹個激情的時代隨著泰坦尼克號沈入海底，還有狂熱的愛情和孤獨的英雄。也許這已經不是壹個神話的時代，我們要從懷疑和信仰的夾縫中尋找出路。也許那兩個等待戈多的流浪者才是我們真正的投射。所以我還是把這部電影當做壹首悲傷的挽歌，就是獻給那個神話消失卻被批量制作的時代。
2.如果說20世紀20年代的英國上流社會充斥著阿諛奉承和愚昧無知，羅斯的另類無疑為其註入了壹股新鮮的活力；如果說當時的下層社會充滿艱辛和黑暗動蕩，那麽傑克的光輝無疑成為夜空中的壹顆星；如果說電影運用各種特技營造出巨輪驚心動魄的寂靜，給人以極大的視聽沖擊，那麽羅絲和傑克之間的愛情絕唱則帶給人內心最深處的震撼。
有幾十部災難片記錄了巨輪泰坦尼克號的沈沒。這次沈船的具體情況在1958的電影《壹片冰海中的沈船》中已經有了非常詳細的記錄，而《泰坦尼克號》以愛情為主旋律，從另壹個側面向人們展示了這次沈船，不僅讓人感到震撼，更讓人潸然淚下！讓人們更加深刻的理解這次海難的殘酷，讓人們更加深刻的記住這個嚴肅的歷史時刻！
十年來，羅斯和傑克之間純潔真摯的愛情故事壹直被人們津津樂道。長大後，我開始思考他們為什麽會相愛。如果只是被對方帥氣的外表所吸引，那麽這樣的愛情不可能被女主角呵護壹輩子，也不可能感動無數觀眾十年。他們之間的愛情之所以能穿越百年時空，成為絕唱，是因為這樣的愛情存在於肉體之外，依附於精神；這樣的愛超越了身份和地位，脫離了物質和金錢；無論事物如何變化，時間如何流逝，這種愛在滄海桑田的巨變中永遠不會褪色！
在傑克和羅絲在壹起的每壹個場景中，他們之間的關系都是遞進的:當他們在船尾相遇時，傑克救了羅絲的命，他們仍然是陌生人。甲板上的幾次散步聊天，都是他們心靈的交流。羅斯向傑克傾訴，表達了自己的掙紮和無奈。頭等艙晚宴上，壹句“抓緊時間”讓他們感慨萬千。低班的舞會在愉快輕松的氣氛中進壹步增進了感情。第二天，在空蕩蕩的房間裏，傑克大膽的表白遭到了羅斯的拒絕。在這樣的矛盾和沖突中，羅斯和傑克都很痛苦。這個沖突的場景對於情節的發展和人物塑造非常重要。它讓觀眾想起了羅絲和傑克身份的懸殊，向人們展示了這樣壹段愛情的不易，告訴觀眾要走到壹起需要多大的勇氣。同時也預示了羅斯復雜的思想鬥爭和羅斯做出的決定。
兩人在船頭的那壹幕很經典，臺詞不多，但壹切都在沈默中。羅絲在船頭張開雙臂，睜開眼睛，喊道:“我要飛了！””傑克在他身後輕輕地擁抱著她。這時，鏡頭慢慢晃動起來，拉回，從他們的臉部特寫切換到全景，與美麗的大海和晚霞融為壹體，主題曲——《我心永恒》切入，整個畫面美輪美奐。這個場景幾乎沒有對話，只有壹個飛翔的動作。之所以是經典，是因為無數其他人對它記憶深刻，是因為它意義深遠。飛翔的姿態，那句:“我在飛”表達了ROSE對自由的向往和對美的追求，仿佛在張開雙臂的那壹刻，她飛離了自己鄙視的圈子。我想這也是她和傑克相愛的本質原因。因為向往自由，熱愛生活，有著相同的追求，怎麽可能不走到壹起呢？即使他們陰陽相隔，即使他們相處的全過程只有兩天壹夜，他們的心永遠是連在壹起的。就像老玫瑰說的，“他救了我的命，他救了我的魂，我連他的照片都沒有，但他會永遠活在我心裏。"
最感人的壹幕是他們在海裏會去哪裏。寂靜的夜空，無邊的大海，四處漂浮的屍體...用暗淡的色調呈現出壹種瀕死的寂靜，讓人不寒而栗。羅斯躺在甲板上，緊握著傑克的手。傑克告訴她永遠不要放棄。是傑克給了她活下去的希望和勇氣！“永不放棄”我想正是這句話成為了ROSE壹生的座右銘，並將伴隨她壹生。這就是愛情的力量，而這種愛情註定會像在海心壹樣不朽，在時間的長河中永遠閃耀！
影片最後，在泰坦尼克號沈沒的那片海地區，老玫瑰凝視著大海，將心中的大海扔進了大海。這告訴觀眾，對於ROSE來說，在大海的心裏不在於它無價的物質意義，而在於這份稀世珍寶的永恒和珍貴，就像她和JACK之間的愛情壹樣。
另外，這艘船是整個社會的壹個縮影。船上各種各樣的人，船上各行各業的人，都有豐富的關於社會的隱喻，包括大量的對比和蒙太奇。影片中多次拍攝底層工人的工作生活場景，尤其是下層階級的舞蹈，樸實卻充滿真情實感，與壹等黨形成鮮明對比，諷刺意味明顯！
明明這是壹個虛構的愛情故事，卻是如此的真摯感人。我覺得之所以這麽真實，是因為人們對美好愛情隱藏的向往，也是因為影片對細節和人物關系的處理得當。讓這樣壹個美麗又近乎虛幻的故事感人肺腑。如果讓我用壹個詞來形容泰坦尼克號及其相關的事物，也許我會想到用“壯觀”、“宏大”、“華麗”...但如果要形容羅斯和傑克的愛情，用“浪漫”太膚淺，只有“感動”卻無力，我覺得真的配得上這個刻骨銘心的情話。
3.《泰坦尼克號》由於采用了懷舊視角，很難被劃入通俗災難片的序列。它不僅是利用好萊塢的視覺奇跡對86年前泰坦尼克號沈沒這壹歷史事件的戲仿，也是對當下語境的改寫。這種改寫的關鍵是敘事主線轉移到壹個前所未有的愛情故事上。這種經典的雙線結構在文本中引發的對話，讓愛情和歷史相互滲透，* * *呈現在敘述者的眼中。這也讓兩人都有些感傷，為主人公刻骨銘心的愛情和那個特定的歷史時刻唱了壹曲挽歌。
它曾經是壹個輝煌的奇跡——“不沈的”“夢幻之舟”，在代表著大自然神秘而未知的力量的大海中乘風破浪地航行，這無疑成為了它所屬時代的化身。人類充滿自豪，充滿自信，憑借自己的智慧和力量，以龐大的身軀和無窮的力量，甚至空間和時間，戰勝了自然；這次航行的目的地美國——新大陸，無疑是歐洲人眼中壹個充滿夢想、自由民主和壹系列神話的國家的化身。影片中有幾組鏡頭展現了船內巨大機械齒輪的運轉和鍋爐裏熊熊燃燒的火焰，是這種“現代敘事”的精彩註腳。而英雄站在船頭，張開雙臂對著浩瀚的大海喊道:“我是世界之王！”“無疑，這個敘事主題已經被推到了極致。
《泰坦尼克號》作為壹部商業片，展現的不僅僅是彌漫於世界的恐懼和自我懷疑，更是以愛情故事為主線，強調現代人在困境中的自我拯救。這恰恰是這個大規模生產神話的時代的特征。雖然其中蘊含的歷史性必然呈現當代人的真實情感，但其審美立場使得必須采取壹定的修辭策略來彌合現實與想象之間日益擴大的鴻溝。無論我們如何誇大愛情的力量，她所能拯救的只是歷史中的個體。這讓我在感動的時候陷入更大的恐懼。其實純愛本身就包含了修辭策略。《愛情》的女主角是壹個出身沒落貴族家庭的女孩，厭倦了上流社會的虛偽生活，內心充滿了火壹樣的激情。自從她遇見了英雄，波西米亞藝術家，這火焰就被點燃了。正是這種激情，克服了金錢和地位的誘惑和異化，使她回歸了生命之初的純真和活力，恢復了生存的勇氣，直到海難救了她的命。
在我看來，壹個激情的時代隨著泰坦尼克號沈入海底，還有狂熱的愛情和孤獨的英雄。