不言而喻，作為壹種藝術風格，舞蹈構成了“許多規則的整合，因此它是多樣性的統壹。”總的來說，具有東方特色的中國民族舞蹈藝術的產生和發展，正是舞蹈藝術時空特性相互關照和協調的結果，鑒於此，本文將在中國舞蹈藝術發展的空間範圍內，沿著藝術發展的時間線索，探究其時空關照。
壹，舞蹈藝術發展的時間性
隨著時間的推移，舞蹈藝術的發展依賴於社會的發展，並通過生活中的勞動來實現其目標，所以舞蹈藝術本身不可避免地帶有時代的烙印，具有鮮明的時代性。中華民族歷史悠久，燦爛的舞蹈文化達到了很高的水平。這個層次是經過長期的沈澱和發展的。
中國的舞蹈在夏商時期才進入表演藝術領域，出現了職業舞者。青海大同孫家寨出土的“舞蹈彩陶盆”生動形象地記錄了這段歷史事實。雖然當時他們是奴隸，但他們為中國舞蹈藝術的發展做出了貢獻。據說夏傑時期的舞蹈是“以火炬為美，以大眾為觀”。可見當時舞蹈的發展已經達到了相當的水平。否則這個審美要求是達不到的。至於商朝，我們都知道這是壹個神權鼎盛的時代，女巫的地位舉足輕重。能用占蔔傳達神意的都是巫師，巫師都是舞者。《說文》:“巫、願、婦能行無形之事，而舞降之者，以神明也...跳舞，和工人們壹致。”《山海經》《西野經》靈山篇也有他的名字。有十個女巫能上天入地，超乎常人能力。巫師有特殊的步驟，就是通過巫術舞蹈進入天堂，再回到地面，所以需要先學會舞蹈。巫祭中有“巫舞”和“驅魔舞”，屬於巫舞，但因為它也影響了日本和朝鮮半島。宋代以後，儺舞作為壹種有影響的藝術形式，經受住了時間的考驗。在當時融入戲曲，發展為儺戲。正是由於這種發展，這部極其重要的戲劇引起了世界，特別是亞洲的極大關註。周朝是中國舞蹈史上的第壹次。收集了原始時代有代表性的樂舞，其中以大少、大夏、大武最具代表性。當時創造了雅樂體系，雅樂因為藝術感染力差，沒有欣賞價值而逐漸衰落。東周春秋戰國時期，人們不再重視它，雅樂衰落，民間舞蹈興盛。
漢代是我國歷史上統治時間較長的朝代，也是中國舞蹈藝術的第二個時代，“百戲”是當時最流行的表演藝術形式。其中，最著名的舞蹈名稱是盤古舞、巾舞、Bǐ ng @ ①舞、吳宓舞和都鐸舞。縱觀歷史，會發現巾舞就是今天。就像今天的太平鼓壹樣，“吳宓舞”是壹種壹筆壹劃的舞蹈，而我們現在看到的戲曲中的神仙、僧尼等人物也經常壹筆壹劃地起舞，可能與這種古老的傳統有關。“多舞”是壹種帶鈴的舞蹈。至今土家族還有“巴別銅陵鼓”，藏語“熱巴”也有敲鐘動作。漢族的巫舞也有敲鐘的痕跡。
唐帝國在我國歷史上有著極其重要的影響，在舞蹈藝術上也取得了相當的成就，可以說是我國舞蹈藝術的又壹個高峰階段。它繼承了周漢的傳統，發展了舞蹈藝術，其中影響較大的有九部曲、十部曲、左部藝妓、裏部藝妓、劍舞、柔舞等。宋元以後，壹直到明清時期，戲曲興起，原始舞蹈作為獨立的表演藝術品種逐漸衰落。然而，吸收並融入中國傳統戲曲的舞蹈卻高度發展並取得了輝煌的成績，形成了嚴格的訓練體系、表演方法和程序。作為中國傳統戲曲的主要手段，唱、念、做、打是四技，其中做、打都是舞或舞。
文化是靠不斷的積累，藝術的不斷發展，創作的不斷創新，整個文化的發展是隨著時代的進步而發展的。縱觀舞蹈藝術的發展史，不難發現，各個歷史時期的流行舞蹈形式既適應了當時的時代潮流，又保留和發展了前代的舞蹈藝術。這是舞蹈藝術發展的時間性，而不僅僅是某個時代的代名詞。它也是流動的時間概念的體現。在這個流動的歷史過程中，舞蹈的發展達到了壹個更高的水平。而且，舞蹈藝術的欣賞和創作離不開對舞蹈藝術的時間性的研究，如果不能把握舞蹈藝術的時間性特征，就不能準確地欣賞、創作和發展舞蹈藝術。