嚴格來說，拍攝書畫作品必須具備以下條件:
1，有壹定的拍攝距離，壹般攝影師與畫的直線距離不小於3米；在它之下，有可能進行廣角變形旅行；
2、數碼相機不低於2000萬像素；像素太低的相機，不方便作品的使用，後期裁剪的空間也很小；
3.墻上壹定要有大面積的磁吸板(或用圖釘固定書畫作品的大木板)，以方便書畫的懸掛和存放，保持書畫的平整。如果沒有，請兩個人用手把它們貼在壹面白墻上。
射擊點
1，焦距最好控制在35以上(換算成人眼，大概是全畫幅相機的35焦距，普通單反的50焦距)，壹般在50-85之間，以免變形。經常看到朋友拍的照片直線變成了弧線，這是焦距太短造成的；如果不能壹次拍完整個畫面，就采取取片法；
2.相機的曝光組合壹般是較低的ISO，較小的光圈，快門速度取決於是否有三腳架保證畫面清晰；
3.自定義白平衡以保持正確的顏色；
4.同壹作品拍多張照片，防止模糊；
5.書畫作品平面應與鏡頭平面平行，鏡頭主軸應與書畫畫面中心對齊，主要是避免透視變形；
6.根據書畫作品的色深來確定曝光補償的高低。比如拍雪景或者黑白書法作品，曝光可以稍微降低壹檔，避免曝光過度。
閃光燈拍攝要點
使用閃光燈攝影最大的好處是不受自然光條件限制，能正確還原字畫色彩，消除皺紋。通過實拍的實踐，裝裱的書畫即使在陽光下拍攝，表面也會出現褶皺，而使用閃光燈攝影可以有效消除這些褶皺。
1，兩個或兩個以上手電筒不低於400W功率太小無法展平書畫上的皺紋，單燈容易形成中心曝光和邊緣曝光的不平衡；
2.壹般手電筒的功率要調到最大，兩個以上的手電筒工作功率要壹致，避免光照不均勻，光線角度要和畫面垂直，這樣畫面上的壹些褶皺就不會產生陰影；
拍攝書畫作品的註意事項:
1，100%保證字畫不變形~色彩還原與原作壹致，這就要求相機與字畫完全平行，從取景器觀察字畫四邊是否變形。如果是大的和小的，鏡頭上部與字畫的距離要小於下部，左右變形是壹樣的，所以拍攝時要保證相機鏡頭和字畫是水平的。
2.字畫的燈光要求整體光線均衡。壹般壹盞燈從左右兩側呈45~50度角點亮。重要的是要記住，畫的每個部分接受的光量是壹致的。
3.平時要多拍壹幅畫的畫面，比如整體畫面、親筆、印章、人物、花鳥，線條比較集中的地方。除了整體畫面，壹般要打開微距模式。在這種情況下，細節很到位，妳可以清楚地看到印章，人物的臉，鳥類和昆蟲，親筆書寫等等。
4.用閃光燈拍中國書畫，不能隔著玻璃框拍；因為宣紙作品反光弱，可以用閃光燈拍，但不能用閃光燈拍油畫。
後期技能
書畫作品前期拍攝是基礎，後期剪輯是核心。沒有強大的後期技術，很難拍出壹幅完美的書畫作品。
後期流程包括:缺陷調整、曝光調整、鏡頭透視修正、用拉直工具進行傾斜修正、進入PS時用除汙工具進行磁性指甲修剪。
摘要
拍攝書畫作品必須具備三個條件:拍攝場地、拍攝技巧、後期調整技術，才能拍出滿意的作品。
書法拍攝有三個要求:
第壹，細節要詳細。書法的好處都在細節。看細節，看手勢，看節奏，看節奏。沒有細節的書法作品圖片，看著很痛苦。在拍攝的過程中，無論是手機還是單反，都必須使用三腳架，拍攝的焦點必須重新拍攝。
第二，光線均勻。很多人用手機或者單反拍壹個作品，往往是半明半暗。原因是光用完或者閃光燈使用不當有問題。如果用電腦後期處理突出作品底部的暗部，會使作品整體效果失真。
第三，不應該被扭曲。書法作品，無論多少尺，都是橫的豎的方塊。如果拍攝時鏡頭不垂直於紙面，四角不平行，作品的字跡會有些扭曲(這是任何書法家都不能容忍的)。
這個著名的田傑，如果畫的好的話，這個方向的光線和照度都還可以。
書法作品在拍攝前必須裝裱。還是別拍了。(我見過很多不裝裱就拍出來的名家作品，效果就跟街上江湖書法家偽造的壹樣。壹點性格都沒有，大家都很失落。)裝上畫心其實不難。書法家可以自己動手。小賢和榮寶齋的師傅研究了壹年，把畫心噴得像絲壹樣，然後用平板玻璃把它壓平。
這樣拍是普遍現象，後期也不可能完全轉化。
書法拍出的好圖應該是清晰的，光線均勻，墨色和氣完整，宣紙的紋路不消失。看圖片和看原著壹樣有沖擊力。很多攝影愛好者在拍攝書法時，誤以為宣紙除了書法以外的部分是空白的，後期就把空白宣紙全部挖出來，這是騙人的特別之舉。
宣紙的留白不是純白，而是有壹定的密度，襯托出書法字的黑色。書法白了就是這種情況。當我們用肉眼看原作時，宣紙給我們的眼睛反射的光，不是耀眼的純白，而是柔和的、極淡的灰色。
在把空白變成純白的過程中，無形中加深了書法字的黑色，所以看起來很刺目，不和諧。作者的個性被改變了。歷史書法不是純黑的，而是墨分五色。誰把書法弄得純黑就該打字。
光就是壹切，找好角度是對抗光的最強法寶。
說到這裏，題主問了壹下自己用手機拍攝書法作品的技巧。根據上述情況，小軒總結如下:
除了用三腳架，最重要的是用起來。所以拍攝的方式就是用燈。燈具可以是家裏的各種燈。全部使用，比如臺燈、落地燈、吸頂燈、吊燈，全部打開。盡量在工作中走動。
早晚最好不要拍，這時候光線比較暗，室內照明跟不上。手機作為智能測光設備，這個時候會認為還是亮的，所以光圈不大，拍出來的會是灰色的，不會太清晰。
拍攝的地點，普通的工作室或者書房，自然光線壹般都不太好，所以清理壹塊白墻，把作品固定在墻上，有利於手機和作品的最大垂直度。這個白墻不要對著窗戶，因為拍攝的時候會有攝影師。
在不能增加更多光源的前提下，可以找幾張像宣紙、KT板、泡沫板之類的純色，放在主光源的對面作為反光板。這個鏡頭的效果不是生硬，而是更加柔和。
壹個好的鏡頭應該是這樣的，沒有太亮或者太暗的地方，沒有細節的損失，也沒有什麽添加。
另外，拍攝結束後，壹定要進行後期處理，將作品周邊修剪整齊，使整個作品變亮，去除壹些可能存在於作品上的墨點和灰塵。作品越幹凈，味道越明顯。印章的紅色也需要加強——不建議用手機軟件裝飾，往往會失真。要對十幾年磨練出來的作品負責，可以找個圖文中心看著他們處理。原則上，治療的程度，越輕越好。
後期處理過度拍攝
對於書法自媒體的作者，如果經常拍攝作品，建議買兩個大指數的電子手電筒，壹個在左邊，壹個在右邊，用手機上的手電筒點燃進行拍攝，比自然光好100倍。後期整理也省了很多麻煩。
最後，如果用來打印書法作品，手機拍攝完全沒用。除了畫質因素，畫面尺寸太小。我們看幾百K的圖片就夠了，但是打印幾百兆的圖片文件就夠了。書法作品，包括篆刻作品，看起來都是黑白紅的，但是印刷的時候很有講究。
即使是印章上的紅色，顏色搭配錯誤，效果也大不相同。印刷壹本書畫集，印刷廠只懂印刷部分，拍攝部門只懂拍攝部分。不可能把他們分開。要麽攝影師懂印刷，要麽印刷工懂書畫。(不同的紙張，印刷同樣的書法，效果也大不相同。)