xiǎnɡ·莫
在古代是指攔路搶劫的強盜。因搶劫前放哨箭而得名:這壹帶經常有馬出沒。
“瑞麗”和“格萊蒙提”系列是什麽牌子的琴？來自百度的信息:華音鋼琴有限公司是專業制造鋼琴的骨幹高科技企業，設備先進，實力雄厚。華音鋼琴的琴弦、琴錘等主要部件均從日本、德國進口，並聘請鋼琴制造專家作為技術顧問，采用國際技術標準，以精湛的制造技藝組織生產，實現高質量、高檔次、高效率的開發，制造出精致、高品質的“瑞麗”和“格萊門蒂”系列鋼琴。“瑞麗”和“格列門蒂”系列鋼琴，音色明亮，觸鍵靈敏，款式新穎，格調高雅，長期以來受到眾多鋼琴家的青睞。每壹架鋼琴都經過國內外優秀鋼琴專家的調音，部件和表面都經過整理。還配備了完善的產品檢測手段和強大的檢測技術力量，並以壹套產品質量反饋系統為指導。其音質優美、圓潤、穿透力強，音高精度高且非常穩定，觸感靈敏細膩，手感豐富，外觀莊重、大方、精致，其華音琴線條流暢，氣質高雅。這是壹首古典而浪漫的協奏曲。
瑞麗瑞麗
格萊門迪
這兩個詞是翻譯過來的嗎？看來我得音譯了~
請采納~
慶祝中秋節的方式是什麽？“賞月”和“吃月餅”的含義，節日裏加倍想家！古人也多愁善感。秋天本來是萬物雕零的時候。這時候看到中秋節的月亮特別圓，就想到滿月要團圓。於是，中秋節有了團圓，壹家人其樂融融，品嘗月餅，賞月。
妳說的“野火從未完全吞噬他們”是什麽意思？野火從來不會完全吞噬它們:即使是野火也不會燃燒。
不能燒:也就是說不能燒幹凈。
原文
草/福德古原草告別
朝代:唐朝
作者:白居易
原文:
長草是如此的茂盛，每年秋冬枯萎的草都要把草的顏色變濃。
野火不能燒盡它，春風的吹拂可以使它復活。
野草野花遍布古道，陽光下的草地盡頭是妳的旅途。
我再壹次送上了我的知心朋友，濃濃的草代表了我的深情。
翻譯
古平原上的雜草茂密茂盛，壹年枯萎壹次，壹年繁盛壹次。
即使是野火也燒不滅，春風吹起來了，欣欣向榮。
遠處的草侵入古道，綠草與空城相連。
在這裏，我送走了壹個離家的遊子，茂盛的草地也充滿了特別的感情。
給…作註解
⑴福德:對於指定的、限定的例子，在題目中加上“福德”二字。
(2)分離:草木茂盛的樣子。
(3)隨著每個季節來來去去:枯萎，雕零。榮，郁郁蔥蔥。雜草每年茂盛枯萎壹次。
(4)香它們壓在老高路上:方，指野草的濃郁香氣。入侵，占領，長滿。遠處芬芳的野草壹路長到了古驛道。
⑸清澈碧綠:壹片綠色的雜草生長在晴朗的天空下。沙漠之城:壹個荒涼破敗的小鎮。和上壹句的古道壹起，用來觸摸最初的風景。
[6]王孫:此指貴族後裔，此指遠方友人。
⑺ ⑺:形容植被茂盛。
請采納~
幫忙翻譯壹下“公司人才”和“領導關懷”這兩個詞，謝謝有需要的人和公司。
領導關懷
文言文教學中如何處理“文”與“言”的關系？所謂“文”，是指文字、表達中所包含的思想、感情、文化內涵等人文因素；所謂“言”，是指詞語和表達方式的意義或作用。中國教育家張誌公說過，“所謂讀書，就是老師帶著學生進，帶著學生出”。文言文閱讀也是如此。這樣壹個進進出出的過程體現在文言文教學中，言語作為橋梁，最終服務於文本。在我們平時的教學中，要開拓學生的文化視野，提升學生的文化品位。語文學習不僅是知識和能力的積累，更是“文化”的積累。2009年高考，湖北壹考生用文言文寫的《站在黃花崗公墓門口》得了滿分。作為壹個中學生，他能在考場上大膽地選擇文言文寫作，並且運用得比較成熟，說明這個考生讀了很多書，古典文學基礎比較紮實。這篇文章是對革命烈士和英雄主義的贊頌。也體現了考生獨特的思想情操和壹定的人文素養。考生的成績不僅取決於文言文知識的積累，還取決於古典文化和人文精神的熏陶。如何讓這個成功案例成為普遍現象，如何讓大部分學生寫出漂亮的文言文作文？作為壹名在教學壹線工作多年的老師，對此我有很多感觸:1，重“言”輕“言”的無奈
在高考指揮棒的影響下，高中文言文教學非常普遍。高考文言文閱讀題更註重文言文知識的檢測，弱化了對文章人文精神和思想文化方面的考察。如果改變高考的考試形式，假設大作文之前要求用文言文寫壹篇小作文，或者文言文閱讀題更註重人文思想的考察。我們高中的文言文教學就不會這麽被動了。高考考試方式不變。在分數的壓力下，老師平時的指導思想和教學方法很難有大的改變。基於現實，我們不能指望高考文言文的考試方式在短時間內有大的改變，但從學生的長遠發展和提高學生語文素養的大目標出發，必須改變重詞輕文的現狀。單壹枯燥的文言文教學方法雖然有短期效果，但長期下去會消磨學生學習文言文的興趣，使他們失去欣賞文章之美的能力，進而失去人文素質的積累。2.“文”與“言”是壹對矛盾，是壹個不可分割的整體。
沒有“文字”，文章就看不懂。沒有“文字”，文字變得支離破碎。然而，在有限的課堂時間內，很難兼顧“文字”和“課文”。只講單詞句型，會讓課堂變得枯燥，讓學生感到厭煩。只談文章的內涵和思想感情，太務虛了，學生好像什麽都沒學到。不要把單詞句型當作壹種方式來講。老師怕漏壹個字，學生怕漏壹個字。這種陷入瑣碎細節，斤斤計較的教學方式，割裂了文章本身的整體美，把古漢語語法課變成了古漢語語法課。文言文畢竟還是文章，應該作為文章來讀，而不是作為實詞、虛詞、句型的組合來讀。這就要求我們的文言文教學必須以“詞”為基礎
很多人學不好英語，是因為不明白學習壹門語言和掌握大量的單詞是不能劃等號的。掌握壹門外語最重要的是掌握這門語言的語感和思維方式。如果用中國人的語法規範和思維方式學英語，總會越來越糊塗，中學生學不會文言文也是這個道理。所以，解釋詞義和分析句子結構從來都不是閱讀文言文的關鍵。要理解，最重要的是把每句話提供的信息聯系起來，進入讀者的思維軌跡，從已知中推導出未知，而“猜”和“推斷”是閱讀文言文最重要的能力。
對此，在教學實踐中，我做了以下嘗試:1，談點事。
不是所有的文言文知識都要講，因為學生對壹篇課文中的文言文單詞並不都懂，有些單詞可以參考筆記解決。而且學生也有壹個積累文言文知識的過程。很多文言文單詞是有繼承關系的，同壹個單詞以前出現過，可以引導學生通過記憶進行總結和整理。只有學生真正需要老師講解的幾個詞才能掌握，也只能說這幾個詞。這就需要老師全面掌握學習情況。
暫時保留壹些語言障礙有時並不妨礙對文章主旨的理解。有時候也是壹種能力的體現。諸葛亮讀書不要求有很好的悟性，單看大意是明智之舉。有時，專註於特定的詞會妨礙對文章的整體理解。不壹定要按照壹個模式，先去除語言障礙再分析文章內容，也可以反過來用。通過對文章的整體把握，結合上下句之間的關系對全文有壹個整體的感知，引起學生的興趣，進而逐個解決單詞的問題。如果妳壹開始就開始逐段翻譯句子，學生們會厭倦聽同樣的老故事。3.具體對待文言文。
對於知識面比較大、句子比較難懂的文言文，要重點疏通文意，對於簡單的文言文，要重點鑒賞其中的人文精神和思想內容。不同的文言文有不同的特點，對寫作和口語的要求不同，教學重點也不同。
有些文言文作品是飽含情感的，比如《陳情表》《十二郎頌》，真摯而飽含情感。要引導學生感受作者忠孝節義的真摯情感，血濃於水的親情。從文章的情感出發，壹下子就能抓住學生，這會感動他們的情感，激發他們學習文章的興趣。那麽學生學習文言文的積極性和主動性就會大大提高。
有些文言文作品文學性很強，教學中要著重欣賞作者優美的文采，感受作者真摯的感情。如《王騰亭序》修辭豐富，感情豐富，文采橫溢。作品反映了唐代文人的博大胸懷，積極向上的生命意識，對成功的追求，對入世的積極參與，要引導學生轉移知識，接觸同時代詩人，接觸同類作品，體驗所謂的“人生”。
壹些中國古典著作，如《老子》、《莊子》、《論語》、《孟子》，都具有深遠的文化意義。如果在教學中拋棄了孔孟的深邃思想，忽略了老莊的崇高情懷，這樣的文章就會變得索然無味。在教學中，可以從文化角度出發，激發學生的思考和探索欲望，進而幫助學生解決應用題。
再比如《燭火警秦老師》《廉頗藺相如傳》《蘇武傳》。人物塑造形象生動，應結合寫作教學重點引導學生分析人物塑造，學習人物塑造的方法。《鴻門宴》和《荊軻刺殺秦王》情節生動，跌宕起伏，驚心動魄。我們可以結合相關小說的內容來引導他們。
朗讀是為了培養語感。語感很重要。古人讀前人的著作，朱讀《論語》，蘇東坡讀《史記》，他們不依靠工具書仍然能理解文章的深刻含義。然而，我們的學生在老師逐字逐句的解釋下仍然不能很好地理解文章。為什麽？因為文言文是沒有口語支撐的書面語，我們的學生沒有古漢語的語言環境，沒有口語支撐，缺乏語感。閱讀可以幫助學生培養語感，潛移默化地形成古文的思維模式，進而理解文章。
閱讀是要註意整體把握的。妳因妳的聲音而動情，妳的意思因妳的情緒而明確。文章的意思在閱讀中逐漸清晰，古今的時空距離在逐漸縮小。通過閱讀，學生可以聆聽古人的親切教誨，與他們進行精神上的交流，甚至可以在搖頭的同時感受文章的含義，體會作者的氣質。沒有閱讀，文章的情感是無法理解的。閱讀是學生重要的閱讀實踐，任何老師的講解和分析。不能代替學生自己對課文的體驗和感受。情感不是老師說出來的，而是學生在閱讀中品味出來的。讀書背誦都是有感情的，古今文章也不例外。
在文言文教學中，我們應該重視朗讀。第壹，要充分利用各種形式的朗讀，如教師示範朗讀、學生同步朗讀、默讀、分角色朗讀等。第二，要把朗讀貫穿教學始終，讓學生通過閱讀——思考——釋疑——重讀來理解文章。閱讀是學習的起點，也是學習的終點，而思考的開始要靠閱讀來啟動和理解結果。
總之，文學與文字的關系是文言文教學中壹個永恒的命題。如果我們理順了它們之間的關系，我們的文言文教學就會有壹個大的飛躍。
周廟孔子的“滿是福”觀中的“福”是什麽意思？加油！急！轉儲；顛覆；
原文:
子曰:“聽說坐器者弱，中者正，飽者蓋。”
翻譯:
子曰:“聽說這種器皿，空的時候偏向壹邊，半滿的時候可以擺整齊，滿了就倒了。”
“號角”怎麽發音？為什麽有些電視主持人讀“焦”？這是壹個多音字。
角色的正確發音是爵
電視主持人發錯音或者歌手唱錯的事情很多。
壹點也不奇怪
Angle發音為jiao是正確的。
我只能說，漢字是學不來的。
平時多積累就是了
《儀禮》記載古代婚姻有“六禮”。“六禮”有以下哪些內容？六禮，漢族的結婚儀式。指的是從婚姻談判到婚姻完成過程中的六種禮儀，即收禮、問名、收禮、邀客、當面迎客。納才就是男方家請媒人向女方家提親，女方家答應提親，男方家才準備六份禮物。問姓名就是男方家讓媒人問女方的姓名和出生年月。納吉，即男方取回女方姓名和八字後，在祠堂內進行占蔔。鄭娜，也被稱為Nabi，意思是男方家把它作為嫁妝給女方家。邀約日期，男方選擇婚期，準備禮物通知女方家人征得同意。接吻，就是新郎去女方家結婚。隨著社會的進步，這六禮已經被新的婚俗所取代。
誰能告訴我“新達達”和“後現代藝術”的區別波普藝術又被稱為“大眾藝術”和“新現實主義”。它以最大膽的行動把壹些沒有藝術元素的東西肯定為藝術，也直接從生活出發，把生活的東西帶入藝術，以美為中心，繪畫註重再創造來表現時代，從不顧及傳統藝術的永恒價值，是極端工業化的產物，是以商品圖像為繪畫材料的趨勢，選擇工業產品和政治、明星等人物的圖像作為主題，來象征美國單調重復的現實生活。
波普藝術是1962年至1965年盛行於世界的壹門新興藝術。其目的是反對1920以來以德國包豪斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。這場運動的思想根源其實是源於美國的大眾文化。當時英國受到美國流行文化的啟發，包括好萊塢電影、搖滾音樂、消費文化等等。“波普藝術”這個詞是英國年輕的藝術評論家勞倫斯·阿洛威(Lawrence Alloway)於1954年在倫敦寫下的。Alloway)提出。阿洛威所說的波普藝術是指雜誌上的廣告、電影院外的海報以及大量的海報，與後來賦予它的意義有很大的不同。波普藝術最早出現在英國是1961；1962引入美國。傳到美國後迅速發展，正式成為壹種藝術運動。
英國波普藝術
1952，波普藝術出現在倫敦。在當代藝術學院成立了壹個小藝術團；有理查德·漢彌爾頓、Edorado Paolozzi和“普普”壹詞的發明者Lawrence Alloway。其目的是讓藝術更貼近普通人。1961年，倫敦皇家藝術學院出現了另壹群人，他們信奉阿洛威的思想。這個群體和美國人不壹樣。他們在使用大眾影像的時候，非常註重技法，包括繪畫技法的運用。英國的“波普”設計側重於時裝設計、家具設計、室內設計和平面設計。其中，服裝設計最為突出。服裝設計也是英國“波普”設計的第壹樂章。
美國的波普藝術
波普藝術在傳到美國後迅速發展並正式形成壹場藝術運動。波普藝術是如何傳播到美國的？據說1962年，阿洛威被聘為美國古根海姆美術館館長。當他到達紐約時，他看到了幾個年輕的美國畫家的作品，如羅森博格和瓊斯。他們兩人的作品都是從紐約的抽象表現主義中走出來，把日常物品搬上銀幕，所以阿洛威把這些作品稱為美國的“波普”。
波普藝術在紐約迅速發展的原因
從1961到1962，正是美國經濟不景氣的時候，直接影響了繪畫市場，紐約繪畫價格普遍下跌。再加上壹般顧客也要求有新意，紐約派的畫自然失去了壹般大眾的支持。
波普藝術的定義
7月1957，1漢密爾頓寫下了流行藝術的定義:年輕、警醒、性、迷惑性、商業性，以流行為目的，可以擴大(容易被遺忘)和大量生產(廉價)。
“POP”這個詞來源於英語的流行。大多數人認為波普藝術起源於美國，因為波普藝術的作品大量運用了美國的流行文化。事實上，波普藝術最早於1961年出現在英國，然後於1962年出現在美國。
波普藝術之所以最早出現在英國，是因為當時英國人受到美國流行文化的啟發，包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化等。這種崇拜物質，各種新產品不斷湧現的美國文化，對戰後物質匱乏的英國人有著巨大的吸引力。因此，英國倫敦的壹位藝術評論家在1954年首次提出了“Pop”壹詞，但當時僅指電影院外張貼的海報和雜誌廣告。
但是後來為什麽波普藝術會在美國引起旋風呢？探究原因後，我們做出如下推論:20世紀50年代，美國抽象表現主義盛行，作品大多讓人感覺脫離現實。這個時候，英國流行藝術的出現，給了人們壹個與抽象表現主義完全不同的選擇。
波普藝術強調三維世界在二維畫面上的再現，將真實的形象對象化，比如對現實生活中可以看到的海報、標誌、漫畫、照片等進行分解、碎片化、局部展開、變色等。波普藝術基本上就是簡單地把日常生活的真實面貌帶入藝術，有人認為波普藝術只是低俗、廉價、模仿，但也有人認為這是對藝術的反叛，是對消費社會的嘲諷。
雖然波普運動的時間很短，但有很多代表性的作品——《究竟是什麽讓今天的家如此不同》由“(理查德·漢彌爾頓，歷史上第壹幅波普藝術繪畫，充分利用了美國流行文化的內容，如瑪麗蓮·夢露肖像、電視機、錄音機、流行海報和健美。
在漢密爾頓之後，還有羅伯特·勞申伯格和賈斯珀·約翰，他們的作品都來自抽象表現主義。羅伯遜認為藝術作品可以存在任意長的時間，可以使用任何材料，可以在任何地方，就像他的作品《紙箱之門》壹樣；至於瓊斯，他曾經把兩瓶啤酒倒進清澈的青銅裏，為了表達平凡的事物也會不朽；另壹方面，代表畫作《目標》用大量的油堆積出浮雕般的效果。這種貼近工業社會的波普藝術作品，很受美國大眾的支持。
此外，日常用品被用來將物體與繪畫結合起來。比如湯姆·韋塞爾曼(Tom Wesselmann)的浴室，用廣告中的裸女照片畫在畫布上，結合浴室和家具，做出綜合的繪畫效果。“重復”也是波普藝術的重要特征之壹，安迪·沃霍爾就是代表人物。他以單壹的圖像為材料進行繪畫，成為藝術史上壹個獨創的指標。
如前所述，波普藝術是壹種將物品縮小、放大、拉伸等的藝術。，而紐約的“羅伊·利希滕斯坦”就是表現這種手法的畫家。他將日常生活中的廣告商品、漫畫、海報的地域性發揮到極致，將高級色彩誇大，用黑線勾勒。
波普藝術對設計史也有深遠的影響。英國是流行設計的發源地。波普設計是為了抵制當時風靡全球的現代主義和國際主義設計風格而發起的。各種特殊的圖案設計、奇特的產品造型、表面裝飾等非常規設計相繼出現在家具設計、室內設計、平面設計和時尚中。頓時，設計界群情激奮，旗幟鮮明，但遺憾的是，這種波普風格過於註重對古怪和新奇的追求。
六十年代末，極端主義、後極端主義和觀念藝術已經登上了國際藝術雜誌的封面，批評家的關註點也發生了轉移。漸漸地，波普藝術不再是壹個話題。到了20世紀70年代，人們普遍認為波普藝術已經結束了。
1989年沃霍爾去世後，藝術博物館舉辦的回顧展和相關出版物使波普的藝術史和商業價值進入了壹個新的裏程碑。沈寂了幾年後，在70年代中期被標榜為藝術的朋克現象中嶄露頭角。新普普和舊普普時期有許多相似之處。我們很容易發現，普普在材料的使用和風格圖像方面與新潮音樂和藝術設計相似。這種對媒體藝術的引用仍然是後波普的現象。
波普藝術再次流行後，復制作品將時間元素帶入繪畫作品中的時間概念也引人註目，但在拼貼和綜合作品中，它應該與前波普藝術區分開來，後波普的繪畫大多不是拼貼和大規模生產的地域性作品，而是代表媒體為刺激消費而做出的策略，使其成為具有市場價值的圖像，而不是前波普的繪畫，後者只存在於代表資本主義的抽象領域中。
波普藝術是壹種融合了新現實主義和新達達主義的運動，它已經席卷了國際藝術界，從繪畫到雕塑、裝飾設計和電影。事實上，自英國波普藝術運動開展以來，其風格特征壹直多變，很難確定其統壹的風格。可以說是各種兼收並蓄的特色，唯壹共同的標桿大概就是對正統現代主義和國際主義的反應吧！