這張封面的“拍攝”形式相當特別:藝術家Lorna Simpon的壹幅手繪作品被當作“頭飾”，“戴”在這位女企業家的頭上。
其實這壹期《本質》的封面電影都是“虛實結合”的形式。
過去壹年發生的事情，極大地改變了傳統媒體的拍攝和排版方式。
因為各種安全因素和人員流動性的限制，大規模的室外拍攝和復雜的場景設置比較困難；手繪封面似乎又開始流行了。
其實在攝影技術普及之前，時尚雜誌的封面基本都是由時尚插畫師支撐的。
某種程度上，用繪畫的形式來表達時尚可能更好，無論是色彩、細節，還是畫面構建的想象空間。
上世紀上半葉是時尚的黃金時代，在這壹時期也出現了很多優秀的時尚插畫師。其中壹個，現在，是每個設計師都想加微信合作的那種存在。...
他是克裏斯蒂安·貝拉德。
貝拉爾被認為是眾多插畫師中最“天才”的，用現在的話來說，他的身份足以斜杠。插畫師，藝術家，家居設計師，時裝設計師和許多其他人看起來。
克裏斯汀·迪奧、嘎布裏埃爾·夏奈爾和伊爾莎·斯奇培爾莉都是他的密友...
剛剛過去的牛年除夕，是他逝世72周年。
克裏斯蒂安·貝拉爾
01.時尚插畫也是藝術。
克裏斯蒂安·貝拉爾(Christian Bérard)的故事沒有戲劇性的跌宕起伏，也沒有“天賦的失敗”；由於業務能力突出，貝拉爾壹出道就迅速成為業內“明星”。
他的作品經常出現在20世紀三四十年代的法國版《Vogue》、《Haper's Bazaar》和《Annabelle》上。
他的畫風很有個性，辨識度很高。妳可能不知道他的名字，但妳可能見過他的插圖。
大多是用水畫的，線條浪漫，色彩鮮艷；看似是扁平化的素描風格，但光暈很有層次感。是融合了新浪漫主義的詩風~
線條灑脫卻又克制準確，幾筆就把人物和衣服的動態勾勒得惟妙惟肖。
他的作品也很有想象力，呈現出超現實主義的風格。
貝拉爾的透視手法和氛圍描寫也是出神入化，在幾處看似隨意的暈染中把空間的景深和意境表現的淋漓盡致。
毫無疑問，貝拉爾提高了時尚插畫的藝術水平，不僅僅是簡單地記錄和描繪時尚，還影響了過去壹些設計師的風格發展。
克裏斯汀·迪奧先生曾在紀錄片中提到貝拉爾的作品“為他打開了壹個新的世界。」
他為迪奧創作的Bar Jacket插圖用他獨特的綻放和素描方式描繪了New Look的線條之美。也成為時尚史上不可逾越的經典。
02.時尚設計通才
貝拉爾不僅是時尚的“記錄者”，更是“創造者”。
下面是貝拉爾為斯基帕雷利畫的壹幅插圖。他為1938秋冬的斯基帕雷利“占星”系列設計了三件衣服。中間這件鬥篷的背面是壹個融入臉部的太陽，有點超現實。
後來，它成為斯基帕雷利的鬥篷，命名為“凡爾賽的阿波羅”，上面繡著華麗的金色刺繡，以展示太陽的光芒。
除此之外，Be rard還和壹些大公司合作設計生產服裝。
貝拉爾還為他的好朋友、劇作家讓·科克多的電影設計服裝。
1946法文版《美女與野獸》的服裝就是他做的，是他繪畫風格最接近的“立體呈現”，帶有新浪漫主義的基調。
相比於務實的成衣設計，Be rard的浪漫天性在服裝設計領域顯然更有優勢。
他曾經為四個芭蕾舞團設計漂亮的服裝，包括俄羅斯芭蕾舞團和香榭麗舍芭蕾舞團。
貝拉爾與當時著名的舞蹈家塔瑪拉·淘瑪諾娃密切合作，為她的舞劇設計了許多服裝。
我們之前寫的這條漂亮的帶星星的薄紗芭蕾舞裙是貝·拉爾在芭蕾舞劇《小天地》中為塔瑪拉·淘瑪諾娃設計的！
03.全能美學設計師
除了芭蕾舞的服裝設計，Be rard還能兼顧舞蹈的美感。
Be rard認為舞臺布景的作用是為作品增色，而不是為了抓住觀眾的眼球。所以他總是在減少布景的元素，只保留本質的元素——就像他的時裝插畫壹樣，人物和服飾是主角，環境和氛圍很少，但他還是意猶未盡。
1936年莫裏哀的話劇《女人的學校》(L'Ecole des Femmes)，服裝和場景的背景布置都是由Be rard完成的。只有壹個小花園，兩個花壇，五個吊燈。
貝拉爾的開創性工作是革命性的，可以說改變了劇院的布局設計。
時至今日，劇院仍然沿用Be rard的方式:用深紅色來引起觀眾的註意，其余的只保留淺色和柔和的色彩來襯托表演。
戰後巴黎舉行的令人驚嘆的泰？Tre de la Mode(時尚劇場)，Be rard作為至關重要的“總司令”，為那些精致的微縮“時尚模特”們“打造”了壹場秀。...
Be rard在空間和裝修設計方面的天賦讓他與壹些家具公司和設計師合作設計室內裝修。
美國前副總統納爾遜·洛克菲勒(nelson rockefeller)還特意請貝拉德(Be rard)為他在第五大道的壹處公寓設計地毯，以配合他最初的室內裝修風格。
Be rard大膽的色彩和筆觸非常接近墻上畢加索和馬蒂斯的裝飾畫。
斯基帕雷利在時裝屋展廳有壹個三重屏風，也是貝·拉爾畫的。
現在在嬌蘭法國總部的辦公室裏，有壹扇幽默的錯覺視覺手繪門，也是貝拉爾寫的。
他的畫影響了許多後來的設計師。普拉達2021春夏男裝發布的場地是不是和他的畫有點微妙的關系？
貝拉爾(Bérard)還跨界為妮娜·裏奇(Nina Ricci)的香水Coeur-Joie設計了壹款可愛的香水瓶。
這麽多斜線設計，可以看出貝拉爾很有才華。據說，即使在和朋友吃飯的路上，他也經常不停地在桌布、餐巾和菜單上畫畫，構思衣服或布景設計。
最開心的是服務員，他們會迅速把貝拉爾畫的東西收好，賣給收藏家。
04.設計師的“貝貝”
貝拉爾金發碧眼，臉型豐滿，據說長得像當時在巴黎街頭看到的肥皂廣告裏的嬰兒。所以貝拉爾的好朋友都親切地叫他“貝貝”。
如上所述，貝貝和當時很多服裝設計師私交不錯，他的審美或多或少影響了他的“閨蜜們”~
斯基帕雷利在他的自傳《震撼人生》中寫道:“被貝貝欣賞和仰慕，甚至成為朋友，是巴黎社交圈和知識分子的壹大認可。」
據說是貝拉爾說的，“粉色不是很可愛的顏色嗎？”，引發了巴黎設計師使用粉色的狂潮。也許斯基帕雷利對令人震驚的粉紅色的運用受到了他的影響。
眾所周知，斯基帕雷利和香奈兒是不共戴天的敵人。
但是貝拉爾和加布裏埃爾也是好朋友。遊走在這兩個女強人之間，這種人格魅力非同壹般。...
香奈兒在麗茲酒店的公寓裏掛了壹幅來自貝拉爾的裝飾畫(在黑檀木屏風上)。
貝拉爾和香奈兒在麗茲酒店，1938。
貝拉爾為香奈兒設計的時裝插畫
而克裏斯汀·迪奧(Christian Dior)先生新造型的誕生也很可能受到了他的影響——兩者都是——貝拉爾(Bérard)的時裝插畫和他的芭蕾舞服裝都強調了女性腰部的曲線。...
克裏斯蒂安·貝拉爾(Christian Be rard)在迪奧出道前夕送給他壹幅水彩畫。
克裏斯汀·迪奧的時尚首秀1947
不僅如此，現在迪奧最愛的“瑞印花”也采納了貝拉爾的建議。
迪奧位於蒙田大道的第壹家店，墻壁、家具、盒子都用Ruy印花裝飾。迪奧先生的回憶錄《迪奧by迪奧》記載:
是貝貝建議我們在店裏掛瑞印花布，把寫有店名的帽子紙盒放在周圍，包括衣櫃頂部和每個角落。乍壹看，這似乎是混亂，但他給了生命。
貝拉爾也激發了伊夫·聖羅蘭對時尚的熱愛。
我們前面提到過，貝拉爾為《女校》設計了服裝和布景。年輕的YSL看完戲，“感到無比感動，這輩子最不尋常的感覺”，開始嘗試做自己的小劇場，用媽媽的廢布和舊床單做衣服。
我立刻被貝拉爾的力量所感動。他讓我確定我要投身的方向，我要像他壹樣設計劇本。他知道如何塑造人物，他知道如何打造服裝，他抓住了輪廓和時間的精髓。他重塑衣服。
貝拉爾的設計和時裝插圖壹直是伊夫·聖羅蘭的主要靈感來源。從YSL留下的壹些手繪，不難看出他的畫風有貝拉爾的影子。
2月1949，11，貝拉爾在為話劇《斯卡潘的詭計》設計布景和服裝時，從舞臺上站了起來，突發心臟病，永遠地倒在了舞臺上。對於壹個熱愛舞臺和設計的天才來說，這可能是壹種非常戲劇化卻又波瀾壯闊的離開方式。
巴黎幾乎所有的藝術家和知識分子都參加了他的追悼會，貝貝被所有人深深懷念。
時尚圈壹直沒有忘記他的存在。在1987秋冬系列中，紀梵希曾向克裏斯蒂安·貝·rard致敬，並采用了貝·rard的插畫用於秀場布景和服裝設計。
安娜·蘇1995的春夏系列有幾款裙子，都是從Be rard在40年代為Zika Ascher設計的面料中提取，重新上色，讓它煥發出新的活力。
貝拉德阿斯克爾織物
安娜·蘇1995 SS
在迪奧成立60周年之際，當時執掌迪奧的約翰·加利亞諾不忘品牌與克裏斯汀·貝rard的深厚淵源，設計了壹款向貝rard致敬的裙子。
斯基帕雷利2065438+2005春夏高級，也有幾款look印花，深受Be rard畫風影響。
克裏斯蒂安·貝拉爾(Christian Bérard)，壹位在上個世紀影響了眾多服裝設計師的天才，值得所有人銘記。