現代西方繪畫之父保羅？男子名
塞尚，法國南方人，出生於普羅旺斯艾克斯。我父親做生意很成功，後來他和別人合夥在艾克斯開了第壹家銀行。但是他家的財富並沒有讓塞尚過上無憂無慮的壹年。他壹生都非常害怕他的父親。遵從父親的遺願，他先在大學學習法律，但對繪畫的癡迷最終讓父親屈服，使他能夠在巴黎學習繪畫，每月用父親給的壹點錢維持溫飽。
從表面上看，塞尚的生活是孤獨的。當他第壹次來巴黎學習繪畫時，他遇到了印象派畫家。受到他們的啟發，他走出畫室，開始從大自然中尋找繪畫題材和繪畫依據。他也參加過他們壹段時間的展覽，但是很快就在技巧上獨立了，甚至和他們吵過架，所以壹直沒有和他們成為朋友。雖然另壹個藝術史學家把他變成了後印象派畫家，但電腦確切的說他其實是印象派繪畫的掘墓人，去了印象派。
在畫面中直接使用明亮的光線和原始的色彩，是印象主義對塞尚的影響，但他壹直沒有忘記自己對繪畫的理解:“大氣給畫面壹種空靈的感覺，當然美，但造型必須像博物館壹樣堅實持久。”塞尚對物體的身體有著非凡的感覺和把握。如果把他和印象主義的代表畫家莫奈相比，後者無疑給觀眾壹種空靈大氣的印象，而塞尚的畫面空間卻是真實的，甚至是擁擠的，無論是人物、靜物還是風景，因為形狀。進入中年，塞尚肯定了自己的理解，即平面二維空間的繪畫必須突出物體的形狀，尤其是物體的基本形狀，然後加以強化，在畫面上表現出來。所以有藝術評論家說，塞尚的畫表現的是自然的結構，而不是自然。這些結構是由寬廣、厚重、豪邁的筆觸構築而成的，這些筆觸將畫布上的色彩堆積、排列得像是在互相追逐。
看塞尚的作品，各種熱色都會讓人感到由衷的安慰，而冷色往往有拒人於千裏之外的感覺。他的畫看起來很寫意，但畫的時間很長，幾個月幾年沈浸在壹幅作品中是常有的事。到了晚年，尤其是19的80後，畫家在原有對色彩和造型理解的基礎上，進壹步提煉出自己的風格:簡化形式，簡化色彩，簡化構圖，突出物象的精神。很普通的題材，比如丫環、打牌的男人、穿牛仔褲的男孩、扮成小醜的兒子，會讓觀眾感覺到作為壹個人的端莊和威嚴，構圖的簡潔會進壹步增強人物的紀念碑效果，同時又簡單而平靜，壹種“我是主人”的感覺；或者他的非人物畫，森林風景，水果靜物，村舍，在他豪放率直的筆法下，煥發出清澈明亮，壹塵不染的光暈，壹種遙遠的浪漫，壹種近在咫尺的家的感覺。安靜的氛圍，溫柔的微風，輕撫堅實的樹幹和巖石，湖水和藍天。
塞尚有許多傑出的作品，但最具代表性的是他的靜物畫《蘋果和橘子》(1895-1900，巴黎)。這幅看似簡單的靜物畫花了藝術家五年的時間。實心的水果球體體現了畫家對世界基本形狀的推崇。太陽、月亮和地球都是圓的。果皮的暖色甚至給人以水果香味的印象。水果用簡單的桌布圍起來，堆得有點隆重；中間是質樸的粗陶花瓶和果盤。細讀下來，人性自然收斂在這簡單的畫面裏，如壹首簡單的歌，壹首天真的詩。
這位大師壹生默默作畫，直到去世前兩年才終於得到官方認可，被接受參加巴黎1904秋季沙龍展。這是壹年壹度的官方活動。雖然作品沒有賣出去，但對他來說仍然是極大的安慰。
塞尚的畫沒有所謂正確的透視和造型，完全憑主觀感受和理解來畫，接近中國古代文人畫家的風範。傾斜的筆觸，大方的色塊壹個個堆砌成原來的形狀:立方體、圓錐體或球體，感覺立體厚重。這是塞尚繪畫的基本特征。他晚年的作品，如《蘋果和橘子》、《撲克玩家》(1890-92，倫敦)、《海灘上的女孩》(1899-1906，費城)，與其說是壹個場景，不如說是畫家對場景的主觀解讀。
塞尚的畫面很安靜。個人來說，應該說他也是安靜的，有時候會和同齡人吵架，但只是為了捍衛自己內心的平靜。在巴黎學習繪畫時，他有壹個模特，他的許多作品都是以她為原型的。後來塞尚還和她生了壹個兒子，是畫家的獨生子。塞尚從未告訴他父親他的婚姻。四年後他和模特結婚，沒有告訴家人。直到他父親去世，他才把這樁婚姻公之於眾。塞尚的兒子後來與父親關系非常密切，晚年經常陪伴畫家。父親的去世給塞尚帶來了壹些心理上的解放。他能夠回到家鄉，開始無憂無慮的生活，和姐姐住在壹起，偶爾去巴黎看望妻兒。因為妻子壹生都對瑞士充滿了向往，塞尚晚年陪她去了瑞士，畫了著名的安尼西湖(1896，倫敦)。
如果說印象派畫家把色彩還給繪畫，可以說是塞尚重新發現了西方繪畫中的原始形式，並直接運用到繪畫中，給了後來畫立體派的畢加索、布拉格等人新的創作靈感和新的繪畫方向。那麽保羅。塞尚，在西方繪畫史上，是公認的現代繪畫之父，這是無可非議的。