[編輯此段]壹、三味線
起源
三味仙的始祖是中國的三鮮。
三鮮於1560年經沖繩傳入日本。通過日本藝術家的改造，三弦變成了三味仙(線)。起初，日本三鮮在路暢統治時期(1560s)轉變為從琉球輸入的中國三鮮。在日本，第壹個用鼓槌演奏這種樂器的人是壹個彈琵琶的盲人。後來，當他們發現這種樂器可以用於任何旋律和節奏時，它很快吸引了音樂人的註意，成為日本流行音樂蓬勃發展的動力。於是三味線開始使用木偶戲(娃娃網玻璃)，成為當時樂手謀生的重要工具。三味鮮自誕生之日起，就深受民眾喜愛。隨著貴族社會的崩潰和庶民文化的繁榮，三味仙已與秦並稱“日本樂器之王”。廣泛應用於日本民間各種曲藝中(在地歌和箏樂領域被稱為三條線)，但作為樂器分為細桿、中桿、粗桿三類。它的外觀和技巧幾乎壹樣，但在細微結構上有明顯的區別。粗桿會發出強烈響亮的音樂，細桿會發出非常細膩的音樂。至今已成為日本舞蹈、戲曲中具有代表性的伴奏樂器。多達30人的連奏合唱《長歌行》顯示了三味仙在日本人生活中的非凡地位。
發展
三味鮮有幾種，最著名的是“天津輕三味鮮”。
鐵杉三味弦起源於日本本州北部的鐵杉縣，也就是現在的青森縣。最早的三味弦樂器是盲人街頭藝人用的，叫“仿方”。因為當時沒有人註意到這種叫“仿方三味弦”的樂器，所以它的確切來源和歷史現在都沒有記載。只聽說這支鐵杉三味弦於19世紀中期誕生在鐵杉北部壹個叫金木神原的村子裏，它的創始人。
天津三味弦不同於其他三味弦樂器。三味弦只是民歌等壹些伴奏樂器，但逐漸發展成為獨奏樂器。因為它最大的特點，演奏者可以像爵士樂壹樣即興演奏。此外，天津三味弦的特點是即興演奏，演奏方法接近打擊樂器，節拍快，也可以作為打擊樂器，因為演奏者可以用撥弦敲擊琴身。
天津輕三味弦比粗桿三味弦更大更粗，音質強勁，充滿勇氣。
著名的天津輕三維弦樂演奏者是上妻宏光和吉田兄弟。
【編輯本段】二。作八
摘要
尺八是日本傳統的木管樂器，在唐朝時從中國傳入。尺八是壹種垂直樂器，因其長度為壹英尺八英寸而得名。中國古代民族樂器也有“尺八”這種樂器，但現在除了閩南的南音，已經非常稀少了。
尺八是笛子的壹種，笛子的歷史可以追溯到9000年前的骨笛。賈湖文化遺址出土的七孔骨笛是世界上最早的管樂器。起初，笛子的名字叫滌綸；直到唐代才出現尺八，後來又傳到日本，成為日本古典音樂的代表樂器之壹。到目前為止，中國只有閩南南音音樂仍然是主要的樂器。日本尺八的形成時間是江戶時代。日本佛教普化派起初是演奏佛教音樂的樂器，演奏者都是普化派的虛無僧人。明治時代後開始廣泛傳播。在德川時代，尺八被壹群僧侶廣泛演奏。彈尺八要結合禪宗的精神，達到頓悟的效果，這叫吹禪。所以在演奏的過程中，無論是吸氣還是吹氣通過樂器釋放聲音，都要用最大的精神去詮釋。
1，結構
因長度多為壹尺八寸，故名“足八”，但實際上由於種類繁多，長短不壹。除了最常用的壹尺八寸，下壹個最常用的是壹尺六寸(名著《春之海》用的就是這種)。由竹子的根制成。演奏時，通過上“歌口”的孔吹氣，雙手按孔，發出各種音樂聲音。正面4個，背面1指孔。
2.流派和作品
主要流派有“獨山溪”和“秦谷溪”。這兩個流派的記譜法略有不同。
中世紀主要改編自鄭、狄歌的歌曲，多與鄭、狄歌的三味線合奏，成為三部曲合奏。後來專門為尺八創作了壹首歌，就成了《這首歌》。除了獨唱，還有二重唱等多種形式。明治時代以後，吸收了西方音樂的元素後，創作並演奏了大量的現代歌曲。他的著名歌曲有《六段曲》(與鄭合奏，八橋作曲)、《千鳥之歌》(與鄭合奏，紀澤作曲)、《春之海》(現代音樂，)等。
3.音高和符號
音域略寬於2個八度。
常用的樂譜用日文片假名和漢字表示音高，有各種演奏標記，采用傳統的直寫而不是橫寫。
對於常用的壹英尺八英寸的管子，西方標度的d、f、g和a在日語片假名中分別記為“ロ、ツ、レ和チ”。《獨山流》用“ハ”，“琴古流”用“リ”錄c音。
【編輯本段】三、十三弦古箏
十三弦古箏是壹種有十三根弦的大型古箏。用右手前三指以跪姿彈奏，琴身平放在演奏者面前。
鄭壹詞最早見於司馬遷編的《史記》，李斯在《逐客書》中說:“壹人擊甕，扣弦，彈箏，奏樂器，唱歌的真是。”就是打陶，彈琴，伴舞，是地道的秦樂。這種音樂形式雖然來自國外，但也為秦始皇所吸收，所以李斯反駁政治上不用柯青的做法是錯誤的。據此，在秦國(今陜西、甘肅)建立之前和文獻記載中，鄭早在西周時期就已在秦地區流傳，距今已有2800年的歷史。因為箏最早流行於秦，所以歷史上也稱之為。(編者註:李斯所說的外國是秦國以外的國家，不是現在意義上的外國。)
東漢應劭在《風俗演義》中說:據《李越紀》:“壹琴五弦而建”。據此，原箏為五弦。三國時期，古箏完成了由竹到木的變化過程。由於琴身的加寬加長，出現了十二弦琴(三國舒威)。經過800多年的流傳，直到隋代才加了壹弦成為十三弦箏。在唐朝的300多年裏，古箏非常流行，十二弦和十三弦長期並存，分別用於雅樂和俗樂。中國唐代的箏體系於7世紀上半葉傳入日本。日本派遣的大批“唐使”來到中國長安，學習考察中國文化，以及日本奈良時代的持有者——中國古代十三弦制度。起初，它被用來演奏皇家宮廷的高雅音樂。在隨後的壹千年裏，箏逐漸成為日本國樂的主要樂器。現代日本箏基本沿襲唐朝的標準，其文化烙印與唐朝精神壹脈相承。自大正時期以來，日本箏也有所創新，其中有適合演奏現代音樂的二十弦箏。多年來，優雅悠揚的古箏音樂壹直受到人們的青睞，即使在今天，這種古典和諧的聲音仍然讓人著迷。近年來，古箏與西洋樂器相互交融，開辟了壹個新的音樂領域，又不失原有的貴族風格。
日本箏譜與中國唐代箏譜相同，與流傳於中國嶺南的四兒箏譜同源。《二十四譜》與唐代古箏的調律是壹致的。二十四弦琴譜產生於南朝滅亡之後，是對中國古代十三弦琴譜的簡化。
日本上雄田邊在《東方音樂史》中曾提出，箏是戰國末期從西方傳入秦國的觀點，並未被世人所接受。
【編輯本段】四。太鼓
太鼓太鼓的起源未經考證，但壹般認為起源於中國(就像蘇格蘭風笛壹樣，其實質性起源在中國)。
太鼓現在是日本的代表性樂器。大鼓的形狀有大有小，像個啤酒桶。鼓身以山毛櫸(高檔)或亞山毛櫸(低檔)兩面覆蓋成熟牛皮，直徑從30厘米到1 m以上不等，在前太谷熱時，也出現了更寬的體積。在日本文化中，太谷與其發展息息相關，日本古代使用太谷的目的是驅除疾病/惡魔。同樣，太谷也被用作太谷迎神，宮廷、戰爭、歌舞劇中都有太谷的影子。在日本宗教中，太鼓是佛的音樂。喜歡單獨聽這種樂器的人不多，鼓多用於伴奏。是伴隨著人們的吶喊和吶喊。比如活躍在打擊樂領域的習字，它不僅是節奏的重要單位，也是表達音樂情感不可或缺的因素。
也常用於宣告事物或歌舞表演及節日中，如太古節、博多太古節等。博多太古節是日本九州最大的民宿節。每年的5月3日和4日，“dongtaku”在荷蘭語中是星期天的意思。日本北海道有個“蝦太鼓”。壹般夏天，到處都是霧蒙蒙的，像做夢壹樣。他們希望通過雄壯的鼓聲和歡快的笑聲，擺脫迷霧，度過壹個快樂而充滿活力的夏天。
【編輯本段】訴日本琵琶(琵琶行)
起源於波斯(今伊朗境內，位於伊朗高原西南。在奈良時代通過印度和中國傳入日本。琵琶長度約60 cm至106 cm。
1，五弦琵琶
起源於印度。中國唐代使用的琵琶，傳入日本後，平安初期仍在使用。正倉醫院保存的“珍珠母紫檀五弦琵琶”最為著名。
2、音樂琵琶
日本雅樂樂器之壹。起源於今天的伊朗，在奈良時代通過絲綢之路和中國傳入日本，在雅樂的器樂合奏中作為主要樂器使用。四弦四柱(品)，長110C cm，是日本各類琵琶中最大的。表盤長20厘米。最初叫琵琶，為了與後來民樂發展的薩摩琵琶、琵琶、平甲琵琶相區別，雅樂使用的琵琶也叫樂琵琶。玩的時候采取跪姿，抱在膝蓋上。
其外形與福建南音琵琶相似，呈梨形，頸窄腹平，四弦四柱。腹板(面板)上有兩個對稱的半月形探孔，稱為半月形。在靠近手的蹼中央有壹塊長約10 ~ 12 cm的皮子覆蓋的地方，叫拔臉或拔皮，就是用拔毛器玩。這種表盤往往繪有精美的圖案，在古代還被附加了優雅的別稱，如“青山”、“神秘的大象”、“糊馬”等。表盤上的畫多與優雅有關。音樂琵琶的上頸叫鹿頸，是用梨木或桑木做的。上端的龍蝦尾是黃楊木或白檀，改成棕櫚、紫檀木或櫻桃木。脖子上的四根柱子(即等級)是用日本柏樹或樸樹木做的。琴身(琴身)的鎧甲(背板)用棕櫚、紫檀木或桑木(近代也用櫻桃木或櫸木)。網(板)由栗木制成。a(背板)如果是整板的就叫直甲，是上品；如果兩塊或者三塊板放在壹起，那就叫剝，劣質。復手下面藏著壹個圓形的孔，叫隱月，也叫音孔。表盤是黃楊木的，比較小，比較薄，下端逐漸比上端薄。這四根弦是用絹絲制成的。從左到右，從粗到細，分別稱為第壹弦、第二弦、第三弦、第四弦。
3.建前琵琶與紫琵琶。
明治20年代，博德的橘支釘(虛翁)創作。源於樓前盲僧琵琶，泛指薩摩亞琵琶和三味線。有四弦五弦，五列。用於欣賞或家庭娛樂。它的原形是壹把四弦琵琶。比薩摩亞琵琶小，全長約83厘米，琴頸長，槽略短，五柱。其特征在於內甲由紫檀、花掌等硬木制成。，而網是用特別平的梧桐板做的，這個網是嵌在巖石裏的(邊上的凹槽)(這是為了讓音色柔和而采用的方法)。後來發展出五弦琵琶，是采用薩摩耶琵琶的技法，加上自己的壹些想法而形成的，比四弦琵琶稍大壹些。四弦琵琶的彈柱略短於薩摩亞琵琶，五弦琵琶的彈柱幾乎與薩摩亞琵琶的彈柱壹樣大。繩子是由絲制成的。四弦琵琶第壹弦粗，第二弦中等，第三、四弦最細。五弦琵琶的弦與薩摩耶琵琶相似，從第壹弦到第五弦逐漸變細。撥子是黃楊木的，類似三味線的撥子。即撥子前端比較寬，四弦琵琶的撥子寬度約為12 cm，五弦琵琶的撥子寬度約為15 cm。
4.平甲琵琶
平奏音樂的伴奏樂器。類似於音樂琵琶但體積較小；四弦；用“撥”來打。只是為了欣賞。形制與樂琵琶相同，但比樂琵琶小，總長不到67厘米。有五列，比樂琵琶的略高(五列中，第壹列幾乎不用，所以有人取下來只用四列)。撥子比樂琵琶的撥子略大，前端有些開(過去其開度範圍達到10 cm以上)。
5.薩摩亞琵琶
其中流傳最廣的是薩摩琵琶。
樂器比樂琵琶小，總長約壹米，四弦四柱，柱高且大；用扇形撥片彈奏。幕府末期，池田金杯融合了街頭和武士兩種風格，成為薩摩亞琵琶的正派。明治時代，東京永田的金信創立了金劉鑫，擁有自己獨特的織錦琵琶。金琵琶與沙馬琵琶相似，但有五弦五列。制作材料全部采用桑木。
16世紀中期，日本南部薩摩的君主島津吉辛塞，專門為他的歌曲和故事伴奏作曲，以鼓勵武士和他的封臣。現在的沙馬琵琶有五根弦，第四根和第五根弦的音高相同，調音取決於演奏者的音域，主要用於演奏旋律。壹般來說，演奏者用左手在相隔很遠的五根弦之間按弦，用右手撥弦。體裁可分為正派、賢惠等。
戰國時期，薩摩(古國名，今日本九州最南端)大軍閥島津忠，為了教育武士子弟，命令盲僧信行守昌元創作了壹批有道德內容的琵琶演奏和歌唱作品。此後，琵琶在這壹地區更為廣泛地流行，其流派成為薩摩琵琶。明治維新後，薩摩亞琵琶傳入東京，逐漸發展並流傳到全國，因為尊王抗洋運動的中堅力量大多是薩摩亞武士，很多薩摩亞武士進入中央政府從政。這種流派的特點是強調內容，高雅與悲劇並存。
薩摩琵琶以說唱為主，音樂只起到伴奏的作用，不是獨立的音樂，類似於中國的鼓或評彈，但不同的是，鼓或評彈是壹種民間藝術，主要是給大家提供娛樂，而薩摩琵琶是壹種用於祭祀的嚴肅音樂，壹般在寺廟演奏，以戰爭和歷史為主要內容，絕對沒有愛情故事，音色激昂清亮，保持了日本流行的傳統。
6、盲僧琵琶，荒神琵琶
這是盲人專用的。與《地神經》、《觀音經》、《般若心經》等佛經的誦讀壹起玩。用於祭拜竈神(土地神)等祈禱中。彈盲僧琵琶的盲僧，按居住地不同可分為施工前盲僧、增肥後盲僧和薩摩盲僧。這三個在音樂和樂器上是不同的。盲僧琵琶的造型與樂琵琶十分相似，整體略小，全長約82厘米，軀幹寬度也相對較小，給人壹種細長的感覺。所以又叫短竹琵琶——形似竹葉。此外，在網的中間有壹個月亮形狀的洞。樓前盲僧和胖樓後盲僧壹個是圓形，壹個是月牙形，寓意日月。裏料是棕櫚或桑葚，網是泡桐。四弦五柱，比樂琵琶的柱高，撥子比樂琵琶稍大。此外，琵琶軀幹下端與琴頸上端之間有壹條長帶子，帶子上串有許多珠子。盲僧帶著琵琶出門時，這條腰帶就當背帶用；坐下來祈禱的時候，就當佛珠(佛珠)用。
7.錦緞:
這種琵琶是供欣賞的。它的形狀與沙馬琵琶相似，但與朱倩琵琶相似的是它有五根柱子。有四弦和五弦。四弦錦琵琶多為初學者，撥子比薩摩亞琵琶略小。簡而言之，因為金琵琶是由薩摩琵琶演變而來，所以它兼有薩摩琵琶和琵琶的性質。