這幅油畫是他所畫的為數不多的作品之壹，它不依賴於對物體的直接觀察，而是利用虛構的形狀和顏色，通過想象來營造某種氛圍。他的畫作《星夜》展示了壹些沈睡的小屋，柏樹從下方伸向深藍色的天空；壹些黃色的星星與閃爍的橙色月亮形成漩渦，天空變得活躍起來。這是反映內心最強烈的幻想，是壹種發泄無法壓抑的強烈感情的創造性嘗試，而不是對周圍自然冷靜研究的結果。(《後印象派繪畫史》，約翰·萊沃德著)
《星空》可能是文森特·梵高最著名的畫作。獨特的風格讓人壹眼就能認出梵高的作品。這部作品是虛構的。唐·麥克林曾獻給文森特壹首著名的同名歌曲《文森特》，又名《星夜》。
即使梵高試圖創作裝飾性的作品，也只有少數批評家認可他的作品，願意支持他在這方面的嘗試。部分原因無疑是梵高未能舉辦他所希望的個展，只有這樣才能呈現出他的大量作品。古斯塔夫·卡恩(Gustav Kahn)確實對1888年獨立沙龍展出的梵高的三幅作品進行了評論。他說“梵高先生的畫筆很有力”，這實際上成了壹種批評。有些評論家幾乎稱這種筆法為裝飾性筆法。在1889中，費利克斯·費內翁曾提到，在這幅畫中，這種“立體的筆觸構成了壹種粗糙的草席狀圖案”，同時漩渦的顏色似乎是直接從顏料管中擠出來的。喬治·勒孔特在他的文章中稱贊說:“溫暖而厚實的塗層...各種顏色自然營造出震撼的效果。”古斯塔夫·格夫羅伊形容梵高是壹位像雕刻風景壹樣畫風景的畫家。這些評論可能會將人們的註意力吸引到梵高作品的表現圖案和裝飾上，他的筆觸可能會被視為在壹個視覺區域內統壹前景和背景的手段。但是，這些評論只是寥寥數語，幾乎沒有對梵高作品進行更廣泛或更深入的探討。從單件作品來看，濃烈獨特的筆法是指傳統意義上的氣質或獨特風格，而不是裝飾性的圖案。壹旦梵高的身體健康狀況廣為人知，他們會毫不猶豫地認為他的筆法證明了他病態的氣質和不穩定的氣質。
“地平線變成了壹種濃厚而有力的顏料糊，沿著他的畫筆猛烈的戳動所畫的線展開了它的脈絡。天空中央星星的卷縮波，可能是無意中受到了小西北齋的大浪的影響——但其奔湧的壓力在東方藝術中沒有對等物，月亮從月蝕中出來，星星閃耀著，湧動著，柏樹也隨之晃動，將天空的節奏轉化為其火焰般剪影的黑色扭曲。他們把天空的洪流傳給了他，完成了貫穿整個自然界的活力循環。”