雖然這是作者自鳴得意的總結性發言，但也並非毫無根據。夢枕的文字向來平淡，寫短篇小說總是顯得平淡，除非劇情出奇的難吸引眼球。小說的情節比文筆更重要，這是他揚長避短的大好機會。所以陰陽師系列中最出彩的故事是唯壹的長篇小說《代紀》，而《薩滿空海》的幾本自然更為出眾。
《空海薩滿鬼宴》寫於1987年，《陰》的起點是1986年。也是連載作品，很適合對比。機智謙遜的空海與直白的逃避，也頗似狡猾高深莫測與單純文科的結合。
優雅與黑暗並存的太平王朝，在尹和身上幾乎沒有被詳細描寫過——不僅是因為篇幅的限制，更是因為夢枕可以輕而易舉地寫出日本背景的故事，日本讀者對那個時代相對熟悉，也有自己的默契。
但是大唐不壹樣。《夢枕》為了故事的需要，試圖描繪出繁榮末年裏的富裕卻風雨飄搖的背景。他把長安比作壹顆成熟而搖搖欲墜的果實，唐朝就像壹朵盛極而衰的牡丹。華清池的盛宴象征著它的巔峰——李白寫詩，貴妃跳舞，李龜年唱歌，牡丹盛開。這壹個遠勝女兒的春夜時刻，成了在場的人永生難忘的夢。被他們反復提起和懷念，也讓他們悲慘的絕望更加尷尬。所以，幾十年後，空海重現的宴席，是這些年來所有恩怨最恰當的終點。
至於主角，夢枕比喻說:“如果說安倍晴明是凡人的化身，那麽空海就是我自己的真實寫照。”這句話頗為自得。
在陰陽師中，高深莫測作為史上最強陰陽師，占有優勢，所向披靡。即使面對唯壹的對手刀男，他也從未吃過虧，他的驚訝已經到了“慘無人道”的程度。在我看來，高深莫測上沒有“凡人”的痕跡。短篇小說從來沒有讓讀者看到謎壹樣的人的底線和枷鎖——他是如此的灑脫，以至於失去了作為人的真實感。
《大唐幽靈宴》的故事裏，沒有《陰陽師》裏的鬼夜行。所有的妖魔鬼怪都只是符咒、幻象和人心——真正推動故事向前發展的是幾個法術大師之間的恩怨和法術對抗。年輕的空海用法術打不過其他幾個角色，顯得低調懦弱。然而，在為真理的鬥爭中，他的才華和他所代表的佛教站在了最高點。高深莫測是因為高能魔法而不敗，空海是因為徹底的佛學和人心而不敗；別人的咒語是手段和工具，空海密教是融匯百家，透徹宇宙的真理——相比之下，站起來競爭。甚至在讀者最初的印象中，高深莫測就像天上的浮雲，空海是地上的眾生。但他和其他小說壹樣，換成了作者的主角，壹步壹步地貫徹著作者的理想，達到了壹種更完美的境界——如果謎是神，那麽空海在讀者的註視下壹步壹步地變成了神。
到了最後，天賦和見識都很高的空海，無論是人格魅力、智慧還是佛法修煉，都達到了無與倫比的境界，最終成為了讓所有人敬仰的神壹樣的存在，成為了傳說中的神化空海大師。
至此，故事中最不必要的伏筆就是空海不空輪回。
最悲傷的描述是楊貴妃被活埋了。
最混亂的終點是夜宴上血親之間幾乎毫無意義的廝殺。
也許這個故事只是為了佛教的無常——繁華必衰，強者終亡，春夜壹夢，風前塵。
或者說，這壹切只是為了證明空海的才華，成就他的佛法。因為最後只有穿透壹切的空海在微笑，只有他得到了壹切。
“我會寫壹輩子。我想和讀者約個時間。直到我踏進棺材的那壹天。為此，我想再說壹遍。這個故事真的是至今無人寫出的傑作。”在後記的最後，夢枕說。
不管是什麽故事，能有這樣的自信和計劃，能成為這樣壹個充滿活力和野心的家夥，真的很讓人羨慕。