第七章，奧美講如何使用插畫，如何安排文案。
有句話說得好，壹張圖勝過千言萬語。當妳想向朋友傳達壹個特別的意思時，發送壹個表情包，對方瞬間收到。
廣告也遵循同樣的原則。妳已經看到了圖片的兩種使用方式，壹種是高大抽象的藝術畫，壹種是具象事實的照片。
我們看看奧美在這壹章裏說了什麽，我得到了哪些具體的收獲？
照片和藝術畫哪個更有效？
奧美的調查顯示，照片比繪畫更能促進銷售。他多次建議制造商不要在廣告中使用繪畫和抽象畫。
因為從信息傳遞的效率來說，照片可以快速簡潔地向讀者傳達信息，但抽象藝術會降低效率，起到相反的效果。
另壹個原因是照片代表現實，繪畫代表想象——想象不太可信。
寫到這裏，我想到了杜蕾斯的廣告，屏級文案，內涵圖——好像奧美的上面不對。
從廣告是為了引起對產品的關註而不是廣告本身來看，杜蕾斯的微博並不是廣告，更像是壹部“文藝”作品。
人們談的更多的是“它怎麽蹭熱點”，並沒有“我今天就去買試試”的案例。
華山老師說，在學習大品牌的成功案例時，要看看他們在創立之初是怎麽起來的。今天的成功在於過去做對了壹些事情。
杜蕾斯創業之初，是不是用大眾需要思考和理解的內涵推上去的？
我不這麽認為。
那麽如果我已經有壹張照片，我該如何使用它呢？
從蓋洛普的調查中，他發現構圖精致漂亮的獲獎照片對廣告沒有作用，但能引起讀者好奇心的照片是有效的。
讀者看到照片，想了壹下，“這是怎麽回事？”然後，他閱讀妳的廣告文案，了解發生了什麽。
當妳鍵入這個單詞時，妳會想到哪些例子？
是朋友圈。我在滑頁的時候，看到了自己感興趣的圖片，就咯噔壹下，“怎麽回事？”然後點擊放大，結合所讀內容，做出忽略、喜歡或評論的決定。
除了引起人們對圖片的好奇心，奧美還寫道，永遠不要使用下面沒有添加說明的照片。每壹個插畫都要像微廣告壹樣，把品牌名稱和承諾寫清楚。
之所以得出這個結論，是因為奧美和他的同事在分析Staci Life雜誌的廣告調查數據時發現，閱讀插圖的讀者平均來說就是閱讀廣告文字的讀者，這意味著插圖為產品帶來的讀者是廣告文字的兩倍。
這個結論在今天依然適用，還是以朋友圈為例。
不發送文字內容，不點擊放大圖片，讀者還能看到我們想表達的內容嗎？
我也這麽認為把“插圖”放到圖片裏就行了。
為什麽需要安排文案？
如果壹個廣告的內容沒有經過優化，直接用文字鋪就。妳不能看，更不能理解，妳可以“實際上”采取行動。
從奧美14關於文案的建議中，我摘錄了幾條:
這裏有壹個關鍵詞:幫助讀者繼續閱讀就是幫助。
我想起華和華常說的壹句話，要“無我”，不要總想著自己，心裏永遠有客戶。想象他只有5秒，10秒，1分鐘。我該如何向他傳達最重要的信息？
奧美說，如果妳的路牌廣告是針對來來往往的駕車者的，那就要五秒鐘才能起作用。
使用強烈而簡單的顏色，繪畫時不要使用骯臟的調色板。在妳的設計中不要使用三種以上的材料。
簡而言之，信息必須迅速傳遞。
最重要的是很多人討厭:文字要盡量大，品牌要醒目。
同樣的情況也發生在現在的“信息流廣告”上。我們刷了壹下，可能連五秒鐘都不到。
這個時候，信息越簡單越直接，越容易被人註意到。
最後壹點，我認為是本章的另壹個重點。
奧美說，廣告必須是為它要刊登的刊物設計的，在投放到刊物上，妳看它是怎麽投放進去的之前，壹定不能定稿。
不考慮具體環境，把版面設計稿裱在灰色硬紙板上，用透明膜覆蓋，再進行評估，是極其危險和誤導的。
廣告設計必須放在與之相關的報紙或雜誌的整體版面氛圍中考慮。
是指策劃人在構思壹個創意的時候，必須去現場，根據現場的情況重新設計。
比如我給父親做現場菜單，首先要看到宴會壹般是晚上開始，也就是燈光昏暗。
同時每張桌子的桌布的配色都是紅色和金黃色，所以我的題目是在這種野外情況下如何讓人壹眼就看出來。
如果只是在電腦上做設計，得到壹個所謂的高級灰色和暗紅色，那麽這個菜單被註意到的概率就低，也就達不到幫我爸推銷的目的。
以上是我從閱讀《壹個廣告人的自白》第七章《如何使用插畫和編排文案》中學到的。下次見！