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中國有哪些著名的古代山水畫?

中國的山水畫簡稱“山水”。以山水為主要描寫對象的中國畫。它形成於魏晉南北朝時期,但還沒有完全從人物畫中分離出來。隋唐時期獨立,五代北宋時期成熟,成為中國畫的壹個重要分支。傳統上按畫風分為青綠山水、金黃山水、水墨山水、淺絳山水、小綠山水、無骨山水。

宋立堂的《千河之風》——這種全景構圖,在不突出主峰的情況下,通過周圍的松林將山峰連成壹個統壹的整體,近、中、遠三個空間層次自然得體。整個畫面的筆法厚重樸實,又不失清麗淡雅的韻味,趣味十足。用斧頭將坡石劈開,再用焦墨和破筆覆蓋,有壹種憂郁而強烈的韻味。畫中的房子是用界畫做的,可見畫家有豐富的繪畫技巧。

宋?馬援?絲綢版《壹張徒步圖》顏色較淺,縱長191.8厘米,橫長11厘米。同時北京故宮的藏馬離夏圭很遠,所以被稱為“馬霞”。這幅畫的主要內容是壹群農民,有老有少,在田埂上談笑風生,用筆自然舒展,與畫面的氛圍相吻合。遠處群峰相對,宮殿若隱若現。從對自然物的處理方式來看,是馬派“壹角山”的典型特征。

宋?範寬的《西山之旅》以雨滴密集的墨跡和鋸齒般的巖紋,描繪出蒼勁有力的巖石之感。隨著細如細繩的瀑布落於千尺之上,溪水聲在山谷中回蕩,對景物的描寫極為瑰麗逼真。框架右角以“範寬”二字為底紋。臺北故宮博物院的鎮館之寶。

宋?郭早春圖

宋國璽《早春圖》——這幅圖描繪的是初春時,積雪融化,大地蘇醒,草木長出枝頭的景象。主要景物集中在中軸線上。近景的巖石和高大的松樹連接著中間的S形巖石,穿過雲層,第二座山峰再次升起,主峰在中間,下壹座面對深淵。溪水從山谷流下,筆墨清晰,構圖全面,深遠深遠,呈現出壹幅可行、有為、宜居、宜遊的理想景觀。

明?沈周的《廬山高圖》?畫中山川樹木渾渾蒼勁,少有空處。山石結合王蒙的解索皴,董源和巨然的蓋麻法,用淡墨壹層壹層染,再用濃墨壹層壹層喚醒。筆法穩重細致,不驕不躁,筆墨厚重輕盈,在飽滿的布局中有壹種寬敞感,所以在現實中感覺很空曠。畫懸泉奔流而下,溪中水流平緩,雲霧山色極為奇妙。臺北故宮博物院。

唐寅的《落霞孤圖》?這幅畫是唐寅的代表作之壹。寫山、高柳、水榭、河堤、霞光,虛實相映,成為壹個奇妙的系統。作者用宋人的方法畫垂柳,錯落有致,井井有條,而畫巖石濕長,勾角交錯,變化有趣。整體山水易洗易練,墨色宜人潤澤。

唐寅山水賞析——唐寅,“明四傑”之壹,被譽為明代江南第壹才子。唐寅個性狂放不羈,但在繪畫上卻獨樹壹幟,筆法細膩,風韻高雅。自題七絕:“錢塘風光如屏,路送崖宅送亭。楊柳坡歇馬,鸕鶿舟渡水,風有腥。”

宋夏貴《唐雪客家方言圖》——此圖為江南雪景。構圖以“角”為形式,筆法蒼勁有力,用小斧畫山石,短線禿直,從而使畫面硬奇,筆墨淡潤。絲綢書,彩色的。

宋夏桂的《西湖柳船圖》——劉地環線的圖片,可以看到三層。但是,它的密度、距離、直曲線和穿插、木橋、房屋、船只等。,是豐富的,生動的,多樣的。天空中漂浮的白雲染上淡淡的墨色,在蒙蒙的霧氣中與遠處的樹林相連,強化了氣候特征。畫柳枝的筆法蒼勁有力,密而不亂,節奏感強,頗為真美。?

黃的《西山圖》原作——《西山圖》是壹幅保存完好的結構圖,書寫於1347。圖中山巒起伏,山水易用幹淡墨畫。長長的馬尾辮讓山顯得稀疏而美麗。用濃淡墨筆把樹畫得惟妙惟肖,筆觸樸實,風格渾厚,氣勢磅礴。

黃原·王鞏的《丹崖玉樹圖》——這層覆蓋著綠色的巖石和高大的松樹和小房子。群山雲霧繚繞,廟宇亭臺半露。山下小橋橫亙,樹木蔥郁,壹人隨杖尋幽。用筆筒洗煉,筆法淡而美,色彩淡雅。構圖更為密集,山上有許多亂石,塗上淡淡的絳紅色,正如清代吳休所說:“赭黃畫春色,墨綠畫墨綠。”這幅畫在北京故宮博物院。

元王猛《葛之川遷徙圖》——此圖講述了葛洪帶著子侄移民羅浮山的故事。畫面左角只有壹小塊水,其余都是巖石和樹木,使得景色看起來特別豐富多彩。是典型的王蒙的山壹樣的風格。畫面中到處是山石、茂密的樹木、流動的泉水、蜿蜒的山路,營造出壹種幽深、寧靜、遠離塵世的感覺。北京紫禁城。

明代文徵明茶畫的縱軸——文徵明的畫技全面,能集山水、人物、花卉、蘭花於壹身,尤以山水著稱,與沈周共同奠定了吳門畫派的基調。他的山水畫多描寫江南園林的景觀和文人的生活環境。景物平和寧靜,筆墨細膩含蓄,講究抒情性和書卷氣,體現了當時文人士大夫的思想情操和審美愛好。

明代仇英《楓溪漁圖》——這壹幅深秋遼闊山川的壯麗畫卷,亭臺樓閣若隱若現,山中行雲流水,漫山遍野,西江紅楓影,身著素袍的士大夫坐在獨木船上靜靜垂釣。畫面高,巨壁,遠山幽谷,蒼勁嫻熟的筆墨,樸素的色彩,結合傳統的搓、揉、燈、染,氣勢磅礴,韻味十足,給人壹種放松的感覺。

唐寅《春山伴圖》——此圖描繪的是在春山碧綠,春水四濺的山谷中,兩個文士坐在林西亂石上的情景。畫面中,群山拱起,枯樹新枝萌動,透露著春天的消息。谷口垂如泉,流入溪中,跳珠濺出,清冷可聞。環境優雅,多塵。侃侃和兩位學者的談話,增添了壹點詩意。上海博物館收藏。

米芾《春山瑞松圖》——畫面描繪的是雲霧繚繞的森林景色,白雲滿谷,遠山聳立於雲端,附近的古松幾株植物隱於霧中。巖石和樹木的形狀是美麗和優雅的溫柔,松樹是優雅的。山石以“米點畫”之法,綠而美,使景物開闊、平靜、悲涼,表現出春日潤物細無聲的意境。這幅畫不能證明是米芾所作,有可能是宋人臨摹的。

董其昌《楓涇古畫訪》——此為董北元筆法臨摹。圖中山川幽谷重,古木參天,曠野茫茫,小橋流水,村落人家,境界高。畫個坡石或者用雨披,或者用折疊帶,輕墨筆,幹濕搓。整個畫面有壹種墨色的感覺。臺北故宮博物院。

董其昌《明代林和靖詩畫》——此畫為董其昌根據北宋詩人林和靖的詩所作。詩中寫道:“山水不深,魚鳥少。這輩子打算重新安置。它應該只在朱三河上,獨木就是橋。”此圖亦稱“三朱流圖”。作品構圖雋永深遠,畫面色彩以淺絳、青綠色為主,溫婉質樸,表現出畫家在彩色山水畫中所追求的質樸天真之意。

明代吳偉《漁樂圖》——圖中描繪了湖光山色中漁船停泊的港灣。風景很簡單。附近有幾塊嶙峋的巖石,幾棵老樹,三五岸泊著漁船。遠處,萌萌有許多山峰和山脊。布局豐富多變,S形構圖使近、中、遠景物顯得曲折、虛假。整體境界開闊,生動描繪了江南漁港之美。

清代坤燦雲樓舞鶴——相傳雲樓寺曾是神仙出沒之地。這幅畫是順治十七年八月壹日,在雲關中。畫面上,溪水潺潺,松樹歡唱,白雲飄飄,仙鶴飛舞,壹位隱士在此追尋不朽的遺產。“我們倚著籬笆,傳話去找壹位先生。”不是神仙的境界,也是人間天堂。構圖嚴謹,筆墨沈穩渾厚,尤其是濕筆拓片增添了無限的深度。

王《路宏草堂十記(上)》——此圖以《草堂十記》之名潑墨而成,各派傳誦。唐代隱士、學者路宏,擅長書畫。他曾寫過《草堂十記》,描寫隱居時的山景。王的《路宏草堂十記》取材於唐宋各派筆法。畫面中山峰厚重,樹木茂密,筆墨細膩緊實,曲與秀渾然壹體,柔美有力。

清·杜遷《漁山草堂月上漫步詩畫》——此圖以大疏密對比為特色。層層繁茂的森林,用精細的點法,和卷雲狀的巖石,用密集而裝飾性的解索皴書寫,與空曠的世界和白墻形成鮮明的對比。筆觸是王蒙的復雜和文徵明的細膩的結合。