高甲戲
高甲戲，又名“葛佳戲”、“九角戲”、“臺班”、“土班”，發源於福建泉州。它最初起源於明末清初在閩南農村舉行的壹次裝扮梁山好漢、表演武術技藝的盛裝遊行。是閩南各種劇種中播出區域最廣、觀眾最多的地方劇種。它的足跡遍布泉州、廈門、漳州、臺灣省等閩語區，也傳播到華僑聚居的南洋。
高甲戲的劇目可分為大氣劇(宮廷劇、武俠劇)、繡房劇、醜劇三類，武俠劇、醜劇、公案劇居多，聖旦劇最少。傳統劇目有900多部，大部分來源於京劇、木偶戲、木偶戲，少數吸收了梨園戲，還有壹些是藝術家根據歷史小說和民間傳說創作的。高甲戲的角色本來只有生、旦、醜，後來加了網、糊、外、端、北(網)、雜兩種顏色，讓演員可以跟著劇情走。唱歌也比較自由，沒有壹定的舞臺，表演時間可長可短。
高甲戲的音樂唱腔用的是“南曲”、“布袋戲”和民間小調，而南曲是主旋律。高甲戲使用的樂器可分為文學和軍樂兩種。伴奏樂器主要是管樂和嗩吶(解放後主要是琵琶)，此外還有笛子、二弦和三弦。打擊樂器及其打擊方法與京劇中的“拳”、“長錘”、“驟風”相同，但“三通”、“出將”與京劇中的不同。雙鈴、響鈴燈等。被添加到醜陋的場景或輕松的場景中。解放後，1951成立泉州通俗劇社(1957改為泉州高家戲班)，1954參加華東戲曲展演，《過桃花》《掃秦》獲劇本獎、表演獎。
梨園戲
梨園戲是福建省的傳統戲曲之壹。梨園戲起源於宋元時期的泉州，與浙江的南戲壹起被稱為“閩浙之聲”，被稱為“古代南戲的活化石”。梨園戲廣泛流傳於泉州、漳州、廈門、潮州、廣東、港澳臺以及東南亞各國的閩南語華僑聚居區。
梨園戲是壹種古老的戲曲，許多南方戲曲和音樂保留至今。明朝嘉靖四十五年(1566)，有《李靖故事》的出版，可見當時梨園戲的流行。清末，高甲戲在泉州迅速崛起，歌仔戲也在漳州、廈門等地廣泛流傳，大成戲以新面貌出現。由此，梨園戲受到了嚴峻的挑戰，班社數量不斷減少，範圍不斷縮小。連廈門的梨園戲都改成唱歌仔戲了。19世紀40年代末，梨園戲瀕臨滅絕。
梨園戲有大戲和小戲兩種，大戲又分為《在路上》和《南下》。這三個流派各有自己的“十八帳篷”(保留曲目)和專門的唱腔。宋代的行省叫路，閩南、漳州的行省叫路。所以“在路上”劇指的是從浙江傳入的劇種。他的戲比較老，保留了很多南戲的劇本，如蔡伯夷、王魁、王、、劉、、朱文(朱文太平錢)，還有《贈繡》、《正經容》、《朱文》等壹些劇本。
皮影戲
泉州布袋戲古稱絲綢木偶，1957命名為線戲。它是漢族古老的傳統藝術，屬於木偶戲。發源於漢代，盛於唐代，盛於宋代。自宋元以來，流傳於泉州，俗稱嘉黎戲。經過數百年的傳承，逐漸形成了壹套完整、成熟的表演條例、表演規則、偶像制作技法、豐富的表演和獨特的戲劇音樂——木偶調。江總書記在泉州考察時，興致勃勃地觀看了雕刻精美的泉州木偶。
泉州木偶的表演難度很大，每個木偶形象都有16到30多根細長的弦。歷代藝術家憑借其精湛的傳統線條規則和嫻熟的表演技巧，塑造了許多栩栩如生的人物形象，體現了泉州木偶精致、生動、傳神的藝術特色。
大城戲
大城西流行於以福建省泉州市為中心的閩南語區。是由當地民間宗教儀式發展而來的宗教劇，俗稱“儀式劇”、“師劇”、“僧劇”。大成戲的表演藝術以武術和雜技為主，借鑒了京劇的武術節目，而音樂曲調則以佛歌和道教曲調為基礎，吸收了地方梨園戲、高甲戲和伴奏樂器。
大成戲早期的音樂、唱腔、行進都帶有濃厚的木偶戲風格。他的表演多以跳躍、摔跤、雜技為主，有時也會表演壹些少林拳技巧。其高超的武術技藝與傳統的南少林拳息息相關，南少林拳是泉州南少林拳的活文物，在閩南傳統戲曲中獨樹壹幟。後期受京劇影響，多采用京劇的武術表演。文藝劇吸收了梨園戲和高甲戲的壹些招式來豐富自己。
戲劇的開頭、結尾、結尾都要念壹首詩。押韻較多，唱白的發音較重，但比高甲戲柔和，接近口語。此外，它還有壹個其他劇種沒有的“大籠子”，裏面裝著表演各種類型舞蹈節目的衣服，可以隨演出壹起使用，趣味生動。