李莊中華
-萬裏山圖(1800㎝×372㎝)
人民大會堂三樓大廳是黨和國家舉行政治活動的重要場所。每年的元宵晚會、“兩會”總理記者會、許多國際會議和大型招待會都在這裏舉行。千千廳的裝修工程已經完成，大廳金碧輝煌，莊嚴典雅，金碧輝煌。重建後的大廳將成為中國的“金色大廳”。
大廳主畫的創作要求應能代表國家文化藝術形象，反映國家的繁榮富強，並與周圍環境相協調。
2008年8月起，鐘受邀參與素描創作，12月完成草稿。經專家反復評審、篩選、審定，下達委托創作任務書，選擇著名軍旅畫家鐘同誌完成金色大廳主題繪畫創作。
壁畫從創作到完成歷時壹年。他和助手中南海畫師李壹起，每天面對壹幅巨幅畫，或蹲在地上勾勒，或推著獨輪車在天上勞作，忽高忽低，日夜兼程。在此期間，在省軍區領導的支持下，我們提供了非常好的工作條件。作品從創作到評審都得到了省人大的協助，在放大圖階段大會堂管理局領導和著名專家學者給予了非常具體的關懷和指導。省文聯、中國對外友好協會也組織了座談會觀摩作品。
2009年8月中旬，人民大會堂領導和專家通過作品驗收，9月啟程赴北京迎接共和國60周年慶典。
氣勢磅礴的中國-萬地圖(大型壁畫1800㎝×372㎝)讓人仿佛置身太空，俯瞰960萬平方公裏的中國，西起青藏高原，山巒起伏，白雪皚皚，珠穆朗瑪峰望天如劍，山巒如滾滾波濤；雲霧繚繞的四川盆地，峨眉奇景，長江刺破刀斧劈成的千峰，跨過雄偉險峻的三峽，浩浩蕩蕩向東。壹輪金色的太陽從東方遼闊的地平線上冉冉升起，染紅了秦嶺、華山、太行山、大別山。黃河從河套流經黃土高原和華北平原，註入黃海。畫面東南還有黃山、武夷山，祖國南方連綿起伏的群山，錦繡江南的魚米之鄉。洶湧澎湃的河流，雄偉的山脈，瀑布，流淌的泉水，遼闊的森林，蒸蒸的雲朵，郁郁蔥蔥的山峰，千裏之外的江河東流，氣象萬千，雄偉壯麗，壹片生機勃勃的神州大地，壯麗輝煌。畫面特寫部分從左起:版納風情、藏羌村舍、高原放牧、峨眉金頂、三峽泛舟、川黔碉樓、湘贛山村、水鄉風光、灌雲瀑布、新型城市，無不令人眼前壹亮，使其遼闊而含蓄。大好河山孕育了中華民族五千年的悠久歷史文化，吸引了無數英雄爭奇鬥艷。在廣袤的中國大地上，13億中國人民正在崛起，民族正在復興，創造著前所未有的輝煌！
在壁畫藝術創作上，繼承了山水畫的優秀傳統，特別註重意境、筆墨和思想內涵。“山河以我為壹，萬物以我為體”，以山水精神鑄造民族精神，同時高度重視創新。壁畫避免了在宣紙上大筆壹揮的文人畫風格。由大圖配帆布板、銅屏隔斷、鈦金鑲邊、連接組合而成。它采用國畫的丙烯顏料和礦物顏料，色彩鮮明典雅，附著力強，長期不變色、不變形。壁畫以衛星雲圖定位，運用中國畫散點透視、平仄清高的構圖方法和各種書畫手法，吸收西畫強烈的色彩和造型，特別註重虛實、墨白、冷暖、動靜、幹濕、垂直的對比，整體效果簡約。畫面經得起反復修改，做到了遠看近看，極大地豐富了中國畫的表現力。
壁畫《壯麗的中國》猶如壹塊碧綠的玉石鑲嵌在璀璨的金色中，與金色大廳相得益彰，引人入勝。與此相對應的是廳內另壹面主題墻，由張先生手書的《中華頌》。這首385字的詩匯集了中國五千年的歷史文化和燦爛的神州大地，山川河流和景色展現得淋漓盡致。書畫相得益彰，美不勝收。壁畫《壯美中國》《中華頌》給人以壯美的視覺沖擊，賦予作品崇高壯美的審美品格，激發人們的愛國熱情和民族自豪感。
附:中國頌
歷史記憶，哲學思考，原創價值
——談著名畫家鐘的《入佤山》、《佤山部落圖》等長卷的藝術創作。
陳毅武
著名畫家鐘因長期畫佤山而成名，先後創作了《入佤山》和《佤山部落圖》等長卷。記者采訪他時，鐘說:“學生時代，我讀過的《西遊記》，被佤族原始、野性、神秘的天性深深打動。這個隱藏在深山老林中的獵頭部落，讓人著迷，甚至有點毛骨悚然！”
中國的西南邊疆是人類文明的發源地之壹。直到20世紀50年代，雲南邊境地區的阿瓦山區還處於氏族部落狀態。刀耕火種，獵頭谷祭，圖騰崇拜，獵牛慶典，部落仇殺，原始蒙昧中的生活，無處不在，所以歷史學家也稱之為人類的活化石。
50年代初，駐守錫盟的第八邊防團沒有順利進入阿瓦山，部隊歷盡艱險。阿瓦部落的堅固村莊戒備森嚴。許多士兵被狙擊手和帶著森林中毒藥的十字弓射殺，小隊遭到襲擊。尤其是壹旦毒箭射出，他們痛苦地打滾，手腳抽搐，死時臉上青壹塊紫壹塊。壹些士兵成為他們獵頭的犧牲品，向山谷獻祭，但我軍從未使用武力鎮壓。而是反復做耐心細致的民族工作，用黨的民族政策，用自己的行動影響佤族兄弟，和平進入佤族山區。部隊進山，深入村寨，訪貧、治貧、扶貧。各種物資源源不斷地運進山寨發展生產，建設家園，與佤族打成壹片，共同生活勞動。在共同保衛和建設邊疆的戰鬥中，我們與佤族人民建立了血肉聯系。鐘60年代初入伍當邊防兵，思茅軍分區管轄的區域是西盟的西雙版納、孟連、猛臘、阿瓦山。他有幸多次進入阿瓦山，對當年老邊防的歷史功績印象深刻，建立的軍民情誼深厚。鐘說:“佤族叫我們‘解放’，而‘解放佤族就是壹家人’。在佤族人心目中，解放軍就是* * *，而* * *就是解放軍。”真相》和《數數寶藏》還是50年代北方老兵教的歌，壹直唱到今天。這種對黨和軍隊的樸素感情震撼了我的心靈，於是產生了《走進阿瓦山》的創作沖動。
1979年，鐘再次深入佤族山區幾個月，和佤族人在壹起，喝佤族的同心酒，吃老鼠肉煮飯，去田裏壹隅，睡竹樓火坑。回到昆明，人又黑又瘦。草稿定稿後，花了半年時間在國外創作了壹幅繪畫長卷《走進阿瓦山》(100200)，於八壹建軍節(1981)在北京展出，壹炮而紅。
隨著改革開放，藝術創作進入多元化。作為文化藝術的西風東漸，波普、裝置、行為、觀念、大地藝術走到了前臺；先鋒，前衛，新潮，時尚，，，鐘想了很久覺得自己不可能前衛，就回去了。越原始的東西越值錢。隨著現代文明的快速發展，人類更加關註自己的童年。於是在“入佤山”的基礎上，開始創作“佤山部落圖”。作者不籠統地表現邊疆的民族風情和服飾，而是沈澱在民族文化的深層，挖掘民族文化的原始價值和蘊含其中的現代意識和人文精神。
中國畫《瓦山部落長卷》是鐘的傳世之作(這是美國亞特蘭大華人協會主席詹教授的話)。畫家以兩個部落首領的聯盟為主軸，展開了原始生活的方方面面:廣袤無垠的阿瓦山，古拙原始的竹制建築，簡陋的弓和腰刀、長矛，以及木盤、竹勺、竹桶、竹凳、、、阿瓦山人日夜醉酒，載歌載舞，祭牛。有向對手(群眾選出的首領)和魔巴(巫師)敬酒獻獵的生動描寫，有撚線織布、搗米提水的生活場景，還有村子附近的墓地。《鬼林》中的人頭樁、牛頭樁、、、、等畫面氣勢磅礴，氣勢磅礴，眾多個性極強的人物形象將人帶入壹種堅韌、粗獷、厚重而又質樸、原始而又神秘的境地。
這幅畫於1994年在美國夏威夷展出，1997年在亞特蘭大展出，觀眾無不為之震驚。星島日報評論說:“作品有很強的內在動力。作者力圖抓住生命的核心，打開生命的鑰匙，體悟生命的真諦，尋求原初的價值，領略徹底的精神解放和自然融合的高層次境界，使人的心靈得到凈化。在藝術形式上，他的作品突破和發展了中國的長卷人物畫，構圖在散點透視的基礎上更加廣闊豐富，形象刻畫更加深入準確，使其作品龐大，更具史詩性。他還稱贊鐘是的大溪地高更《世界日報》說:“鐘運用多點透視畫法，采用立體縱深畫法，而不是傳統的單片人物表現”。
仲愷長期生活在雲南邊疆，有著深厚的生活積澱和紮實的繪畫功底。他的畫風蒼勁有力，作品深邃質樸，註重對人生的探索和哲學思考。《佤族地圖》生動地展現了原始時代人類的精神感受和生活方式，可以說是壹幅佤族生活的歷史畫卷。
香港出版社出版的鐘水墨畫，展現了原始時代佤族的生活方式和精神形態，用完美的繪畫語言表達了深刻的理性理念和對生命意義的思考，用具象的手法表達了極其抽象的觀念。當科學進入神學領域，藝術就會闖入哲學領域。《書畫》雜誌副主編、畫家評論家先生說:“細讀鐘的每壹幅作品，都會有所啟迪。歲月悠悠，部落之鼓，黑洞，幽靈森林，魂魄天地，詛咒，遠山，，，都包含了壹些想法，他無意表達什麽。
中國花鳥畫的突破與創新
——評鐘大型壁畫《山花》
吳·
花鳥畫五彩芬芳，蝴蝶飛舞，鳥兒翺翔。“可憐羽毛的蛻變帶走了花香。”魏晉時期的關心、戴、魯、卞，五代時期的黃泉、徐希，都曾興盛壹時。到了宋代，惠宗趙霽倡導並實踐花鳥畫達到頂峰。這壹時期的花鳥畫，無論是豐富的還是野性的，都是以師法自然為主，重視師法自然。元代以來，文人畫興起，明清名家輩出，有徐渭、八達、石濤、鄭燮、金農等揚州八怪。徐谷、斯仁、吳昌碩等海上畫派將花鳥畫推向壹個高峰；近代以齊白石為代表，開創了花鳥畫的新風格。文人畫強調意境的主觀表現，追求筆墨趣味，以梅花竹花抒情，以琴棋書畫滋養心靈，以手壹揮表達胸中的逃避，在風格和氣節上追求人格的自我完善和超脫。中國的花鳥畫是中國畫眾多種類中最完善、最成熟的，大師輩出，以至於有人認為從吳昌碩到齊白石，已經達到頂峰，不可逾越，要另起爐竈。當代花鳥畫不是因為山高而止步，而是因為文革的沈重打擊而止步。許多畫家以時代精神為使命，以大眾審美為標準，開始探索前行。大概是寫意，工筆結合，工筆復興，中西交融成為新世紀的新浪潮，造成了多元並存，百花齊放，新人輩出。中國有五千年的深厚文化積澱。經過近幾代人的努力，隨著30年來中國經濟的快速發展、國家的崛起和民族的偉大復興，時代呼喚大國風範、民族風格、時代精神和現代意識，出現了瑰麗的藝術作品。目前，鐘受聘為軍委八壹大樓五號會議廳創作的巨幅花鳥畫《山花盛開》(1370㎝×270㎝)就是在這種背景下應運而生的。
《山花圖》是壹幅以木棉為主體，花卉植物，多種鳥蟲的全景壁畫。在山石草坪形態各異、美如羊脂、貴如玉石、富有裝飾意味的山川溪流中，流水潺潺，碧玉清澈；挺拔的木棉樹，怒放的英雄花；杜鵑花如潮水般湧動，倒映著山巒；聖潔高貴的白玉蘭婀娜多姿，龜背，蘭草，天竺...百花齊放，鴿子花飛舞，鳥兒在風中翺翔。畫面色彩斑斕，春意盎然，生機勃勃，生機勃勃。這是壹首春天的詩，優美和諧，是壹首英雄交響曲，壯麗崇高。歌頌了人民軍隊從井岡山到今天特別是改革開放以來的不斷發展壯大，揭示了中華民族的偉大復興，展現了國家的繁榮景象。
《山花盛開》在繼承優秀傳統花鳥畫的基礎上，進行了藝術上的大膽創新，作者對優秀傳統文化的繼承是壹個不斷突破和創新的過程，站在當代新的歷史起點上，對不合時宜的東西有選擇地繼承和揚棄。鐘清楚地看到，自宋代以來，中國的繪畫藝術在元、明、清三代封建社會和中國壹直處於衰落之中。雖然文人畫的興起，藝術風格和筆墨表達都取得了很大的成就，但是它所依賴的社會歷史背景卻每況愈下。整體藝術精神喪失，甚至文章八股、書法亭臺、繪畫四王都高度程式化、僵化。文人畫家受過良好的教育，知識淵博，深刻理解儒釋道的哲學思想，重視自我修養。世態炎涼，雖不能同時濟世，但可以遠離塵世，寄情山水，以書畫遁世，在靜謐神秘的時空裏感受人生，使藝術境界和精神境界得到升華。八大，弘仁，石濤，虛谷之幹，弘毅都是壹代高僧，自稱道士，居士，山民，伊勢的也不在少數。他們出身貧寒，精神以自我為中心，作品多以冷漠、蒼涼、清高、孤傲為特征，不可取地表達了當下的時代。在市場經濟條件下，藝術品逐漸商業化，藝術界人士的價值取向趨於多元化。有些人過分註重物質利益和名譽，投身於藝術活動、社會娛樂和市場炒作，忽視了自己的事業，對國家和民族的大業缺乏關註。有的甚至盲目迎合市場，導致作品媚俗。鐘認為，繼承優秀傳統，主要應該是繼承傳統的偉大藝術精神，著眼於秦漢唐，恢復漢唐的輝煌和大國的氣質。應發揚中華文化的原始生活態度，即剛健、正直、光芒四射、自強不息、昂揚向上、奮發有為，正直光明的民族精神，順應自然的“天人合壹”、“忘我”的“天地為壹，萬物為我”。正因如此，漢唐才產生了神雄、博大、雄闊、豪放、輝煌的藝術。“奮發圖強”，以力為人格美的藝術追求，在自己的作品中重新建構和復活了中華民族偉大傳統藝術精神中的陽剛之美。
鐘也認為，在繼承的基礎上突破創新，縱向繼承，古今貫通是不夠的。也應該橫向移植，中西融合，立足於中華民族的主體精神，吸收外來藝術的營養，發展自己，創造新的民族藝術，目前世界經濟壹體化的進程正在加快。作為壹種文化，西進、反傳統、全盤西化的趨勢在增加。我們壹味地追求西方現代主義和後現代藝術，博采眾長，有些憤世嫉俗，滑稽可笑，暴露了我們的浮躁和淺薄。經過反復的比較、長期的思考和多年的創作實踐，鐘為《山花》的創作定下了基調:繼承民族優秀的傳統藝術，但不要把它畫成古畫，吸收西方現代藝術，但不要把它畫成西洋畫，而是要畫出時代精神。他的作品應該是民族的、現當代的藝術。
壁畫《山中花》從起草、定稿、發布到完成歷時三年，壹經掛出便廣受好評，壹致好評。這是對傳統花鳥畫的突破和創新:壹是將傳統的折枝花鳥畫移入大自然，花鳥與山水結合，做成壹幅山水花鳥畫或大花鳥畫。斷枝花鳥畫以庭院花草樹木為素材，室內壹目了然。只有三兩朵，也只有兩三朵。中國美術家協會原黨組書記、常務副主席、著名畫家先生評價說:“鐘是壹位多才多藝的優秀畫家。他在人物、山水、花鳥的創作上都取得了很大的成就。他畫的山川起伏，氣勢磅礴，古樹巨木交織纏繞，蔚為壯觀；他畫的花不是為了室內的書桌清潔，而是紮根在山裏的土壤裏，承受著雨露的滋潤，散發著生命的芬芳。”這是對鐘山水花鳥畫最中肯的評價。
二、傳統花鳥畫多為膠片、扇面、手卷、卷軸、畫冊，或放在書房書桌上，或掛在客廳中堂，畫幅較小。三五好友聚在壹起喝酒作畫，即興潦草幾筆，壹舉，畫不足為詩，詩不足為書，印之，丹青自娛，多為寫生。《山花》告別了小品，盡量避免小情懷、小場景、小趣味，把花鳥畫推到墻上，掛在廳裏。這是壹個龐大的系統，花了好幾年才完成。無法解決空間大、畫面構圖多層次復雜、制作量大、氣勢大的問題。
三、傳統花鳥畫清新淡雅，賞心悅目，幽靜神秘，多為美，屬於女性美。《山花》將美推至崇高壯美，色彩飽和洪亮，畫面開闊開闊，跌宕起伏，視覺沖擊，心靈震撼，屬於陽剛之美。
第四，中國的畫都遵循畫家的學問和心性的道路，對景物感同身受，通過物來抒發情感。但傳統花鳥畫充滿文人氣息，文人也借此抒發個人情懷，隱居自娛。《山花怒放》作者具有強烈的社會責任感，貼近現實，熱愛生活，將個人與國家和民族融為壹體，抒發了國家和民族的情懷，充滿了時代氣息和民族精神。
五、《山花》解決了工筆與寫意、筆墨與造型、色彩與墨韻、傳統商業立場與現代構圖、線條與區塊、明暗與結構、藝術技法上的同與異等錯綜復雜的畫面關系。並以書法筆墨，將木棉樹的枝幹挺拔、交織，以寫意的手法生動展現，線條渾厚，用筆蒼勁；花草用細致的鐵線描畫，有古時候的尤思邈和用指甲畫出的鼠尾，線條中心用筆描畫，蒼勁有彈性。畫中居然有100只鳥和數不清的昆蟲，數量驚人的多，形態各異。表現手法趕超宋代院體畫，細致入微。蟬和蜻蜓薄如蟬翼，透明可見，可與真的混淆。近10，000朵英雄花、杜鵑花和玉蘭...如鮮花般綻放，山花爛漫。經過層層渲染，色彩濃烈而艷麗，畫面細膩而不油膩，做工不板，繁而不亂。他善於在黑白、疏密、方圓、濃淡、幹濕、冷暖、縱橫對比中求統壹，在多樣中求和諧，表現了作者豐富的生活積累、紮實的西畫素描造型能力、色彩修養和深厚的傳統筆墨功底，特別是用兵布陣、諸兵種配合大兵團作戰、調度有序、進退自如等對大局的駕馭和控制能力。這是壹支在藝術創作中運用對立統壹規律的奇葩之筆，讓人嘆為觀止。
凡此種種，用傳統的毛筆、墨、紙、硯、絹、宣紙作畫，都不忍，迫使作者在畫材上大膽創新，用畫布粘板，鋼條篩掉，連接組合大畫面，用國畫的丙烯顏料、礦物顏料，創造出色彩明麗淡雅、附著力強、持久不變色的獨特效果。畫筆小到葉筋和服裝線條，大到水桶筆、排筆和毛筆。各種工具和材料的綜合運用，畫作的反復修改，多年的努力使其臻於完美，極大地豐富了中國畫的表現力。畫面流暢順滑，遠看和近看都可以，達到最佳視覺效果，擴大了觀者的視覺審美形象。
鐘苦心經營，幾十年磨壹劍，終於在繪畫藝術上做出了突破性的貢獻，開創了新的中國畫。得到了社會和業內人士的廣泛認可，成功為人民大會堂、軍委八壹大樓、中南海紫光閣、國防部等國家重要殿堂創作了多幅具有中國風的大型壁畫。這是當代藝術的傑作。期待著名畫家鐘的更多作品。
國防部外事大廳主題壁畫
中國之魂
-萬裏長城圖(541.8㎝×396.7㎝)
作為中華民族精神的象征，長城以其雄偉和偉大的工程讓世界驚嘆。上下五千年，縱橫千裏，穿越歲月滄桑，巍然屹立在中華大地上。古往今來，許多文人墨客、詩人、畫家都曾千百遍歌頌它。長城也是世界歷史文化的重要標誌，舉世矚目。
著名軍旅畫家鐘受聘為國防部外事大廳主墻——萬裏長城(541.8㎝×396.7㎝)繪制大型壁畫《中華魂》，但他的創作獨具匠心:畫面上是壹望無際的萬裏長城，蜿蜒在群山之上，是我們中華民族的脊梁；飛翔在無邊的雲海中，像壹條翺翔的金龍，迎著朝陽，翺翔在世界的東方。這幅畫有廣闊的雲海，有氣勢，有充滿陽光的天空，到處都是山。望山如玉，層林如黛，滿山松林，如壹字排開的衛士，威風凜凜卻又正氣凜然，威嚴肅穆；山石險峻，如刀斧，壁立千裏，不可逾越。壁畫氣勢磅礴，氣勢磅礴，氣勢磅礴。它歌頌人民軍隊如鋼鐵長城，堅如磐石，象征中華民族堅忍不拔、自強不息、生機勃勃、繁榮昌盛，揭示了壹個民族的偉大復興。
作品中西合璧，具有民族風格和歷史情懷，具有強烈的當代意義和時代精神。為了充分表達作品的思想內涵，提升畫面效果，作者在材料上進行大膽創新，采用板材為基底、帆布貼面、銅條為隔斷、鈦金包邊、連接組合而成的大畫面，使用了附著力強、色彩持久的丙烯酸顏料，並適當滲透了中國畫的礦物顏料。色彩飽和，沈穩淡雅，畫面流暢明亮，氣勢磅礴，與周圍環境相得益彰，和諧統壹。步入大廳就像走進了壹幅畫。同時具有強烈的視覺沖擊力，給人以興奮感和自豪感，賦予作品崇高壯麗的審美品格。
著名軍旅畫家鐘
——評鐘的軍事戰爭題材創作。
王婕妤
早在20世紀80年代，鐘就已經是全軍頗有影響的軍事畫家。他長期生活在邊疆，始終堅持從生活出發，關註西南地區，尤其對養育自己的雲南這片紅土地傾註了無限真摯的愛。作品透著壹種軍人的陽剛之氣和深沈質樸的審美品格，大量軍事戰爭題材的作品引起了軍內外的廣泛關註和評價。發人深省的軍事戰爭的重要事件留下了永久的歷史記憶。時任副兼國防部長的遲浩田將軍、時任全國政協副主席的趙南起將軍稱贊鐘是人民軍隊培養的優秀畫家，是軍人的驕傲。
鐘的壹生並不容易，他經歷了艱辛和坎坷。著名作家、詩人周良培先生曾寫道:“鐘自幼家境貧寒，又因家庭教育，喜歡書法、國畫。1961年進入雲南藝術學院，憤然參軍。這似乎是國內外很多現實文學和藝術家相似的開始。他完全是在部隊的“大學堂”裏自學的，自學成才。這對於很多有類似經歷、當兵出身的文藝工作者來說，無疑是壹份寶貴的檔案。仲愷天生孤僻勤奮。他的藝術始於對生活和草根的熟悉，始於畫公司墻報和幻燈片。我用自己的作品壹次又壹次被領導發現和培養。這也是神話，比如在藝術腐敗，衙門陋習，重視爵位的情況下。而從公司出來的人，並不是那麽容易適應機關和文藝部門復雜的人際關系和處事方式。不是那個也不是那個，感情所受的苦遠遠超過物質生活的苦。聽到這些故事很不愉快。要思考的問題太多了。他不顧被批評、被打壓、被排擠，選擇了邊防和連隊，奔赴硝煙彌漫的戰場……”鐘當過兵，班長兼副排長。20世紀60年代多次參加邊境巡邏伏擊小規模犯罪分子殘余勢力，劃定中緬邊境，演練三種條件下的叢林戰，準備加入越南戰爭；80年代自衛反擊戰，拘林，戰嶗山；90年代邊境地區掃雷，剛柔並濟。
孫子兵法說:“兵是國之大事，是生死之所，是生存之道。”可見軍人對國家和民族的重要性。但老子說:“兵者，兵器也”；孟子說，“春秋無義戰”。中國幾千年，世界近萬年，從羅馬軍團，奧斯曼帝國，希特勒法西斯，大日本帝國到海灣戰爭，以色列，伊拉克，利比亞的困境；中國始皇帝稱帝，楚漢相爭，三足鼎立，安史之亂，八國聯軍，軍閥混戰，幾經正義之戰。哪壹個不是血流成河，屍骨如山，生靈塗炭？
作為壹名職業軍人和軍事畫家，鐘經歷了無數次血與火的戰場。在血腥的生死遊戲中，他研究戰爭，歌頌戰爭，審視戰爭。他竭力捕捉自己參與的這場戰爭的正義性，力圖表現當代軍人為保衛國家，為祖國的和平與安寧而戰的愛國主義和英雄主義。人民軍隊，如同鋼鐵長城，堅如磐石。它象征著中華民族堅忍不拔、自強不息、頑強拼搏、無私奉獻，可以是民族的脊梁，是中華之魂。同時，作品也觸及了戰爭中軍人的愛恨情仇、性與親情，以及卑微卻不懼忘國的情懷。作者還重點講述了民國以來的雲南戰爭史、保家衛國討袁和臺兒莊戰役，正義之師勢不可擋；國畫“何處是烏蒙之家，何處是雪抱蘭關馬。”說明紅軍已經度過了雲南最困難的時候。除了右下角的馬頭和牽馬的紅孩兒，中心畫面極其簡單，描繪朱德和毛澤東站在山頂發呆，望著茫茫遠方，意境深遠，哲理如詩。解放西南，表現了我軍百萬將士南征，為解放全中國而決戰的英雄氣概。作者後期創作的中國畫《春風》引發了對戰爭的深刻思考。圖為在硝煙過後的焦土上巡邏的戰士們，他們的剛毅、堅韌、頑強，凝視著被炮彈削去的焦枝上仍在綻放的新綠，野火從未將他們完全吞噬，他們在春風中又重新高大起來。雖然戰爭是強大的，但是他們的生命是不可抗拒的！陽剛，美麗，令人窒息。
鐘的這些軍事戰爭題材的作品，都是血管裏流出來的血，無法與當下流行的脫離生活、玩世不恭、空洞蒼白、平淡乏味的多媒體影像藝術作品相提並論。在市場經濟的今天，人類壹切行為的出發點和歸宿都是壹個效益字，崇尚物質追求導致精神失落。鐘則可以獨自苦行，在瞬息萬變的現實社會中始終保持壹種信仰和壹種精神境界。鐘通過自己的作品表達對生命的感悟，試圖超越對世界的升華、向往和追求到無限，使自己的作品達到壹種常人未曾達到的高度、深度和廣度。