它的表演形式是在漢族民間歌舞和地花鼓的基礎上發展起來的。綿陽地勢低窪，水患頻繁，故有民歌“沙湖綿陽州，十年九載”。舊社會，人們遭受水災，不得不背井離鄉，靠敲菜、拍魚鼓、打荷花、打蓮蓬、唱山歌謀生。這些藝術形式也在藝人的實踐中得到了發展，逐漸演變為人物盛裝、故事情節簡單的表演形式，且多為歌頌祝賀或愛情生活的短篇小說，如《十梅》、《範之思》等。這就是當時人們所說的“沿門花鼓”和“地上花鼓”。後來，藝術家們借鑒了其他劇種，並不斷豐富和完善。他們從唱歌變成了唱歌，從女扮男裝變成了女扮男裝，使他們的表演更加貼近生活和藝術。如原綿陽花鼓戲劇團知名藝人程蘭亭的“六步”、“八步”、“十神”等采花表演，將看、聞、聽、采、刺、爬、打、放、紮的手勢惟妙惟肖地表現出來。它具有濃郁的生活氣息，在塑造任務上註重真實，敢於突破，不拘壹格，極大地豐富了戲曲的表現力，展現了綿陽古畫戲的藝術特色。
音樂屬於鑼腔系統。唱腔可分為主腔和小調。主腔屬於板腔。歌詞多為七言、跨句。傳統的演唱形式是“與人和唱，鑼鼓伴奏”。唱腔高亢樸實，旋律音域寬廣，旋律跳躍很多；男女唱腔都采用“地方聲”和“假聲”相結合，“唱、幫、打”的緊密配合，形成了古畫戲曲獨特的演唱風格。主要腔有高腔、悲腔、水腔、水失韻、四平腔、鑼腔、復活腔。高音因為唱腔高亢粗獷，也就是俗稱的“顱腔”。這首詠嘆調粗獷豪放，女聲柔美。在句子安排和臺詞處理上也比較靈活，可塑性很強。演員可以根據自己的嗓音條件和人物思想感情的需要靈活安排。因此，它是靖州古畫戲中最具代表性的唱腔之壹，壹般用於該劇的演唱。由於高腔善於表達深沈的悲憤之情，在很多劇中被用作關鍵唱段。比如《三官堂》中秦香蓮的長句歌詞，用高音和悲音處理，唱腔委婉悲切，更好地表現了劇中人物的感情。蕭聲:扮演更多的年輕人。唱歌讀書都是大嗓門。他的角色有:以唱功見長的話劇《白帆》中的胡晉源，儒雅的書生話劇《訪友》中的梁山伯；武俠劇《打蛤蟆》中的劉海等人。
健康角度:多演正直、大方、剛毅、灑脫的角色，愛打抱不平。比如高景城的張朝宗，烏龍院的宋江。
鄭丹:主要扮演壹個端莊、賢惠、堅強的年輕女子。比如《三官殿》裏的秦香蓮和《秦雪梅》裏的秦雪梅。
花旦:又名“鐵竿”商，多演潑辣的中年婦女和活潑的小姑娘。其表演步法輕巧靈活，動作細膩，用詞清晰。她演的角色就像《慈殿》裏的餐飲姑娘，《烏龍院》裏的燕喜嬌。
醜:這個行當的戲路很廣，多演員工，極年輕人，教育家，店主，反派等等。他們裝飾的人物敏銳機智；還是狡猾，狡猾，圓滑。比如《張先生求學錢》裏的張先生，《申銀》裏的法官。