需要提醒的是，德雲社的演員口碑並不能用來衡量開箱參與者的“咖點”。需要註意的是，德雲社開箱表演者的權重和粉絲量並不比玲瓏和九難高多少。
演出結束後，官方記錄迅速出爐。在觀看尚久熙與郭德綱和於謙的合作時，許多網友批評這個版本不如張鶴倫的版本。
其實這樣的批評就像質疑陣容壹樣，忽略了太多因素的影響。此外，與張鶴倫的表現相比，尚久熙的表現更受限制。在這麽重要的舞臺上，尚久熙顯然是準備和師爺合作的。他真正準備的“我沒閃”套餐，聯動了社會熱點，可以給這個節目加分。
然而，這個熱點剛剛被官方媒體批評到了頭上。為了避免不必要的影響，優酷選擇了最簡單的處理方式——“壹剪子”。眾所周知，張鶴倫被觀眾戲稱為“臟鶴龍”是不無道理的。張鶴倫乃至整個相聲行業在舞臺上的“底線”要低得多。隨著輿論氛圍的微妙變化和名氣的逐漸上升，尚久熙越來越註重包袱的尺度，被綁在背後也就順理成章了。
要更細致地比較尚久熙和張鶴倫的《剝上衣》，首先要了解這個節目。
相聲《剝上衣》的靈感來源於清代笑話集《林中笑》中壹個仆人對主人撒謊的故事。經過幾代相聲藝人的努力，也演變成了更多的“躺著躺著”套路，頗有“八大事業”“八扇屏”之意。至於入職前的話，自然都是基於喜好，只要能在不違背自己意願的情況下說“我不玩”，讓油膩的縫紉有機會上來撿衣服。以前好像大多是壹個喜劇演員唱三首太平歌詞然後宣布罷工的套路。
在《崗絲節》中，郭德綱與於謙、高峰合作剝馬褂時，甚至把門子(或者更準確地說，是他改編自門子的郭家菜)也帶進了作品中，這自然是不可避免的。為什麽“八馬瓜”的水平更高？壹般來說，《剝上衣》中調侃的角色是新人的責任，也就是說假話的角色。那麽就要逗演員表演出“絞盡腦汁幫他們縫謊言”的感覺，才能達到最佳的節目效果。
與張鶴倫合作，正是因為郭宇壹直在幫助張鶴倫彌補疏漏，制造負擔。相比於張鶴倫只提壹下氣氛沒有後顧之憂，然後讓父母幫他搭橋的做法，尚久熙已經提了很多次節奏，比如抖出師叔的樣子，讓師父抓住機會重現大方的風格。
郭德綱在《剝馬褂》中第壹次展示了這種風格，壹只手拿著嶽雲鵬，另壹只手拿著燒餅。這兩個版本也是好評如潮。張鶴倫的歌經常出現在他的相聲中，這次終於有了完整版。相信大家聽完都迫不及待要下載了！
當觀眾中有人叫何九華時，郭德綱還順手給何九華拿來了球桿讓他唱，但這樣壹來，他抖了壹個小包袱。
除了他的弟子，郭德綱還應觀眾的要求邀請了兩個弟子，劉小婷和高小北。兩位歌手唱完之後，觀眾的歡呼聲還是蠻高的，可見觀眾對德雲社的喜愛程度。
從郭德綱對其弟子和孫輩的態度可以看出，他不僅不討厭這種創新，而且非常支持。我有壹種感覺，郭德綱在為他的徒弟演奏壹首歌。我有壹個大膽的猜測，德雲社接下來怕是會有很多弟子出新歌，最後很有可能出壹張《德雲社專輯》。
先把德雲社到目前為止有過的歌列壹個清單。嶽雲鵬的《五環之歌》和《最親愛的人》可以說是非常受歡迎，全國人民都可以唱。張鶴倫的《小娟》可能沒有喬治·w·平克雷的那些受歡迎，但如果熟悉的話還是可以的。
孟這次的《孫悟空三打白骨精》很魔幻，歌曲也是完整版，絕對可以直接進錄音棚。燒餅《發財了》，相信只要看過《追到哥》第壹季的觀眾都知道這首歌，那句“兵哥帶妳發財”簡直就是洗腦。如果拋開燒餅的“震撼”風格，這首歌絕對值得壹聽，因為真的太炸了。
孟這次給所有師兄弟開了個好頭。也許以後他可以在傳統相聲中加入更多的說唱。畢竟說唱對他們來說很容易，也不算太難。當然，郭德綱也應該把自己的思想放得更開壹點，多派弟子參加各種綜藝節目，而不是只參加《追光哥》，這也是很合適的。
如果弟子不負眾望，能把相聲這種民間藝術和歌曲結合起來，從而發揚傳統，也是很有意義的，不是嗎？