今年夏天，選秀節目進行到第四檔，終於出現了壹些令人驚喜的新元素。
7月11日，《明日之子》(以下簡稱《明日之子4》)樂隊季低調啟動。繼《青春有妳》開場展示選手個性牌，《創造營2020》主打導師絕技，壹個少年的名字緊緊抓住“唯壹男團選秀”的頭銜，改為新生代樂團選拔的《明日之子》，打出了激情大學的概念。
熱血宣傳片，搖滾樂隊83Yao的主題曲《壹群夥伴比什麽都浪漫》，壹改前幾季“明星升官”的概念，改為“高校教師團”，攝影棚全部按照教室搭建。《明日之子4》壹開始，我就想盡辦法擺脫綜藝同質化的命運。
讓觀眾欲罷不能的是節目組從各地挖來的新面孔。當男女隊癡迷於各大公司的練習生和藝人時，《明日之子4》吸引了壹大批國內外不知名的大學生。他們大多相貌平平，學生氣十足，慷慨大方，還沒有接受商業包裝。參加節目的初衷甚至有點“不雅”——找幾個兄弟，壹起玩壹輩子音樂。
樂器也為演奏者增添了許多神秘的元素。用嗩吶演奏歐美流行歌曲，在主題曲《創造101》的編曲中加入架子鼓，帶馬頭琴做綜藝，用貝斯即興創作，區別於其他節目中單純用吉他和花式樂器哼唱的年輕藝人，共同打造壹個有想法、有才華、特立獨行的團體標簽。
可惜的是，雖然選手素質還是不錯的，但是《明日之子4》似乎還不夠強，還沒沖到熱搜幾天。上線當天，在骨朵熱度指數排名中僅排在第34位。受制於現在樂隊的生存環境和Wow Wow Wow運營的悲哀，這些充滿活力和青春的原生態“極客”未來的路難免堪憂。
01
樂器加持下的怪異男孩
《明日之子4》的終極目標是組建五人新生代樂團。按照常規的樂隊配置，成員壹般包括主唱、吉他手、貝斯手、鍵盤手、鼓手，有的樂隊還會加入小號、嗩吶、笛子等特殊樂器。從第壹集來看，vocal的優秀主唱還沒有出場，“會樂器”成了選手最大的標簽。
唯壹需要註意的是，隨著比賽的進行，廖與《明日之子1》選手毛布衣、Vin等的兄弟情，可能會滑入過度營銷的漩渦，掩蓋其個人特點。
另壹位極具發展潛力的吉他手兼主唱張熙，在樸樹身上顯得有些內向孤傲，也是最擅長自我表現的選手之壹。剛上臺的時候輸出了壹系列極具個人價值的金句，把妙語連珠不感興趣的樸樹比作獼猴桃。“裏面是綠的，活的，翻滾的，外面卻裹著。”創作能力和音樂審美都在線，即興創作被鄧紫棋譽為“改幾個字就能直接出壹張專輯”。
在四十名選手中脫穎而出並不容易。在這樣的情況下，不同的樂器就成了凸顯演奏者個性的工具。
因為臉上有壹大塊胎記，鍵盤手兼主唱沈覺博性格孤僻，不善交際，但沈浸在音樂中時卻歇斯底裏，瘋瘋癲癲。鋼琴的冰冷和多變與他自己的經歷形成了鮮明的對比。這位“孤僻的鋼琴少年”引起了很多觀眾的共情，未來可能會成為反差最大、最完整的演奏者之壹。
樂隊裏最大最狂野的鼓，完全符合鼓手胡雨桐的形象。在選擇隊友的過程中，他被三個高分選手拒絕，但邏輯依然清晰，目標明確。他不斷輸出壓抑感，向“獵物”宣誓主權，被拒絕後反復請求，曲線救國尋找第二人。被拒絕後，他立刻改了最佳選擇，被網友調侃為“霸道總裁選妾的故事”，貢獻給了節目中最精彩的真人秀部分。
除了常規操作，《明日之子4》還收集了壹些特立獨行的樂器。
比如有的人用小提琴弓彈吉他，有的人花幾個月時間自己做電鼓。上海音樂學院嚴永強用嗩吶改編的《幽靈黨》，讓二手玫瑰樂隊主唱梁龍想起了因為加入民樂元素而被質疑“偽搖滾”的經歷，引發了關於中西音樂融合的討論，也直接點出了節目的主題——什麽是新銳青年樂隊？
樂器的高存在感有助於這些選手集體區別於其他選秀藝人，給觀眾帶來新鮮感，也為粉絲與偶像的仰視關系奠定基礎。然而，創新的演奏方式和多樣化的音樂類型，如日本搖滾、英國流行音樂、放克音樂、電子音樂等。都讓他們成功跳出了搖滾六先生的模式。這些年輕的音樂人更加“怪異”，在嘗試將傳統與新潮流混搭的過程中更加堅定地創新。
02
去過韓國的草根業余愛好者
新面孔壹直是《明日之子》系列的壹大亮點。
《明日之子4》的參賽選手有多“吃素”？節目開始前，大部分人的微博粉絲都在三位數。回想幾個月前參加校園音樂節的時候，滿滿的都是感受和照片。
第壹期節目，40位選手角逐36個名額，18個原創樂團結對誕生。從節目組公布的信息來看，最大的參賽選手26歲，大部分是00後。除了明日之子1的廖、創造營2019的何、青春有妳的、壹起參加Band的胡雨桐，大部分參賽選手都是綜藝市場的新面孔。
網絡選秀的開啟，尤其是101的模式，基本杜絕了電視選秀時代草根逆襲的敘事。放眼望去，如今的選秀節目藝人個個能歌善舞，彬彬有禮，深諳媒體之道，鏡頭感十足。標準的韓國造星標準雖然有效但難免枯燥，觀眾的親近感和代入感大大減弱。
從《明日之子4》第壹期節目來看，“去韓國”的意味非常明顯。在造型上，我最終拋棄了韓式逗號劉海和小乳狗的蓬松發型，換上了同樣的小西裝和緊身黑色牛仔褲。來自草根的選手大多選擇了簡單的毛衣和t恤，或者是地下樂隊流行的帽子和花襯衫。有網友調侃“醜到100%”，但也從側面說明這群少年終於擺脫了偶像藝人的“那股味道”。
此外，由於歐美搖滾文化的盛行和個別選手的留學經歷，也表現出其隨意性和性感性，這在國內男藝人中並不多見，沖擊著飯圈固化的審美。
最具代表性的是楊，他留著卷發，身著鬥牛士服裝。身高185cm，國際超模。雖然沒有接受過專業的音樂訓練，但他充滿了舞臺表現力和鏡頭感。他將王菲的錯號演繹成英式復古風，在現場隨著音樂扭動，在與選手的即興互動中將舞臺氣氛推向高潮。樸樹也稱贊他，“在中國很少見(性感)。”
除了形象，業余選秀最大的吸引力還在於矛盾、沖突、不適、叛逆甚至最後被馴服。在第壹期節目中，這種趨勢也已經開始出現。
從專業的角度來看，這些00後選手大多只能算是壹塊璞玉。他們尚未形成合作意識，缺乏舞臺表演經驗，音樂風格不清晰，創作和演唱技巧有待提高。但在“外行看熱鬧”的綜藝生態中，這種不成熟反而增加了他們的個人表現。
比如面對郎朗、樸樹、鄧紫棋、梁龍、Vin、歐陽娜娜組成的“高校教師團”，吉他手張家源在演奏過程中手指僵硬，甚至微微顫抖。這種第壹次在舞臺上的緊張和尷尬，其實是增加了角色的弧度，滿足了粉絲的“修煉”欲望。
更具戲劇性的是，他看起來溫文爾雅，說話時居然有股北大人的味道，甚至還“嗆”了郎朗壹句:“我剛上臺就面對這種級別的人，誰不緊張！”草根的鄉土氣息得到了充分的發揮。
與娛樂圈急於出人頭地的簽約藝人不同，《明日之子4》的參賽選手在遊戲界有著極大的瀟灑感，這是他們區別於其他才藝藝人的最大魅力。當觀眾看到更多偶像產業流水線輸送的標準藝人，這樣的草根自然讓人覺得有趣。
但業余選手的劣勢也體現在第壹期節目的播放量和人氣上。沒有經紀公司、粉絲和公眾戲謔的幫助，要被觀眾認可和記住，不是壹件簡單的事情。
03
超級樂隊還是偶像樂隊？
問出這樣的問題並不奇怪，因為節目組對真人秀的設定和剪輯確實讓人對這些選手未來的發展方向和路線感到迷茫。
在第壹期節目中，“兄弟情”與專業技能並駕齊驅，因為兩個團隊組成“同桌”，所以在選拔和被選拔的過程中，小號的吶喊、表白和接受、糾結和拒絕充滿了官方帶頭CP的粉紅感覺，甚至掀起了壹波改名潮——明日之子又被稱為明日相親會，樂隊版是暖心信號，男聲高中版是非誠勿擾...
這種呈現方式首先戳中了年輕女性觀眾的興奮點。在各大社交平臺上，“糖”的CP粉逐漸成型，特立獨行的年輕音樂人似乎也走上了偶像藝人的道路。而那些打著“彌補新生代樂隊市場空缺”口號而來的樂隊粉絲，卻有些迷茫。自媒體《搖滾天堂》直接撰文表示不看好這些選手的未來發展。
從這個角度來看，《明日之子4》中的玩家可能會面臨雙輸——因為不符合傳統的偶像設定。新鮮感過後，CP粉會散去，小眾甚至先鋒音樂會擡高受眾門檻。樂隊的粉絲粘性不是很大，投籃、外圍輸出等可量化的數據都要打上問號，這將直接影響其商業價值。另壹方面，原樂隊粉絲也會對其發展持觀望態度。在《六先生》的流行樂隊圈裏，小眾是壹個值得驕傲的資本，但大眾化和商業化可能會成為他們的原罪。
長此以往，這些玩家會長期遊走在飯圈和小眾音樂圈之間，很難找到自己的目標受眾。
更令人擔憂的是，按照《明日之子》前三季的方式，節目中的優秀選手會在比賽結束前被制作單位簽下，這讓這些選手的未來命運更加未知。因為這家由天娛傳媒核心團隊組建的公司，被很多粉絲批為“最好的辦法就是找到好苗子，藏起來。”
在《明日之子4》的豆瓣安利帖中，經常有“資深粉絲的勸服建議。“《明日》系列讓妳前期更有希望，後期更絕望。”有網友總結了前三個賽季部分球員的現狀。除了毛，大部分都退出了主流視線，靠騰訊“分食”，成為ost歌手或者綜藝新人。
客觀來說，有超女、快樂男聲、創造101等節目制作經驗的Wow Wow的資源和能力都不差。問題是，由於高密度的選秀節目，公司的消化能力遠大於吸收能力，必然導致藝人簽約後資源分配不均，也成為“出道即巔峰”的原因之壹。
同時，由於市場體系的缺失，樂隊野蠻生長多年，但配套的專業人員和專業場地卻遲遲未到。受疫情影響，樂隊演出的兩大主要場景Live House和Concert音樂節在未來壹年的發展也不明朗，這將成為年輕樂隊離開節目後面臨的困境。
在“熱血院校”裏苦苦掙紮的選手們，是會有出路，還是畢業後只能感嘆“青春永無止境”，還是壹個未知數。