中國戲曲可分為相聲、小品、京劇、越劇、黃梅戲、粵劇、豫劇、昆曲、評劇、秦劇、楚劇、曲劇、客家戲、二人轉川劇、魯劇、滬劇、潮劇、評彈、雲南花燈、采茶戲、歌仔戲、樣板戲。這些類型是按照藝術表現形式來分類的，有些劇有明顯的地域性。其中，京劇是我國的國粹。下面主要介紹京劇:
根據京劇中所扮演角色的性別、性格、年齡、職業和社會地位，對化妝和服裝進行藝術誇張，從而將舞臺上的角色分為生、旦、凈、醜四種類型。京劇中的這四類術語稱為“生意”。不同的職業在唱法和表演技巧上各有特色。把舞臺上的不同角色分成不同的行業，是中國傳統戲曲藝術的壹種特殊表現形式。
京劇的誕生、發展和流派
盛興是壹種扮演男人角色的行當，包括老人、年輕人、武人、紅人和嬰兒。除了紅的整容的武生，大部分都是素面朝天，業內的說法是“帥”，就是幹凈漂亮。
老學生也叫胡子學生，師範學生，或者胡子學生。京劇裏胡子的專有名詞是“沌口”。老學員主要扮演中年以上的男性，用自己的聲音唱歌、念經。老學生基本都是三綹黑胡子，稱呼“黑三”。此外，還有壹種是灰色的，也就是三綹胡子，頭發花白，學術上叫“蒼三”。三綹白胡子被稱為“白三”。還有就是絡腮胡子飽滿，不考慮鎖，技術上叫“飽滿”。
老學究壹般分為文、武兩種，從表演的重點來分:唱老學究、工老學究、武老學究。
歌手，也叫保安，主要是唱歌。它的動作不那麽重要，態度從容淡定。如《捉放曹》中的陳宮、《洪陽洞》、《轅門斬子》中的楊，以及《三國戲》中的諸葛亮、《二進宮》中的等。在唱作之間的戲裏，老歌手和老工人都可以同時表演，比如《察頭刺湯》裏的陸冰，《夜審潘虹》裏的寇準，比唱作難多了。老工人主要是表演，比如《徐策治城》裏的徐策，《坐樓殺惜》裏的宋江，《清風閣》裏的張遠秀。無論是長工還是老工人，都屬於文藝工作者的範疇。
武老生包括長斜倚和箭衣兩種。靠老學生也叫靠老學生。身披鎧甲，手持兵器，武功高強，都叫倚老賣老。如《定軍山與陽平關》中的黃忠，《和平之戰》中的華雲，《失街亭》中的王平。還有壹種是穿箭的老學生的武俠劇，比如南陽關，大登州。
京劇各線藝術流派的形成，與這種分割線的方法密切相關。正是在這種以表演為重點的職業分類基礎上，湧現出了許多擅長某壹職業表演特點的優秀演員。由於他們在自然條件、學習來源、接受、理解和表現能力、文化修養、技巧水平、社會經驗和藝術實踐的積累以及對生活的感受和反應程度等方面的差異，形成了具有獨特表演特色和各自藝術風格的藝術流派。作為老歌手，有譚派、孫派、王派、於派、劉派、高派、顏派、楊派、馬派、齊派等。老工人中影響最大的是齊派和馬派。事實上，譚派和郁派不僅擅長歌唱，而且和都是集歌唱、寫作和武術於壹身的藝術家。
還有壹些文武並重的劇，比如《定軍山》《捕魚殺家》，都是唱、讀、做、打並重的劇。《上天臺》的劉秀前半段是二重唱，後半段《打金磚》有高難度的摔跤技巧。所以我們根據表演的側重點和分工來劃分行業和區分劇目，並不是絕對的。
中國戲曲主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲組成。它起源於原始歌舞，是壹種歷史悠久的綜合性舞臺藝術形式。
漢唐到宋金形成了比較完整的戲曲藝術，由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技、表演藝術等組成，約有360種。它的特點是許多藝術形式聚集在壹個標準中，它們各自的個性反映在它們的共同屬性中。
中國的戲曲與希臘的悲劇和喜劇、印度的梵文戲曲並稱為世界三大古代戲劇文化。經過長期的發展演變，逐漸形成了以五大劇種為核心的中國戲曲百花園。
中國有很多種戲劇。據不完全統計，中國約有360種戲曲，數萬種傳統劇目。其他著名的劇種包括:昆曲、杭子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦劇、滬劇、陜劇、漢劇、河北梆子、河南粵調、河南杭子戲、湘劇和湖南劇。
擴展數據
中國傳統戲曲是壹種豐富的文化現象。用今天時髦的話來說，就是壹個通用的信息系統，或者說是壹個“場”，是壹個多層次多結構的整體結構。中國傳統戲曲的姿態和魅力，直接關系到中華民族的文化心理。
中華民族文化心理的形成也與中國的哲學、中國的宗教、中國的民俗、中國的倫理、中國的藝術、中國的政治、中國的經濟有關。
因此，研究中國戲曲，必須進行多學科的探索，對中國人的思維傳統進行整體的觀察和反思，才能窺見中國戲曲的奧秘。這就是為什麽中國戲曲被作為壹種“文化”現象來研究的原因。
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中國歌劇簡介
戲曲是中華民族的傳統藝術，是傳統文化中經久不衰的奇葩。
中國戲曲是音樂、舞蹈、文學、美術、武術、雜技和表演藝術的結合。中國傳統戲劇在中國有著悠久的歷史。在漫長的發展過程中，歷經800多年不斷豐富、創新和發展。講究唱、做、讀、打，充滿了舞蹈和高科技，區別於其他劇種，成為壹個完整的戲曲藝術體系。
中國有很多種戲劇。據不完全統計，中國約有360種戲曲，數萬種傳統劇目。其他著名的劇種包括:昆曲、杭子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦劇、滬劇、陜劇、漢劇、河北梆子、河南粵調、河南杭子戲、湘劇和湖南劇。
擴展數據:
戲曲是中國傳統戲劇特有的稱謂。歷史上最早使用“戲曲”壹詞的是宋、，他們在《吳傳》中提出“永嘉戲”，他所說的“永嘉戲”，就是後世所說的“南戲”、“戲”、“永嘉雜劇”。
從近代王國維開始，“戲劇”被用作中國傳統戲劇文化的總稱。
戲曲最顯著、最獨特的藝術特色是“曲”，它主要由音樂和唱腔組成。辨別壹個地方劇種，主要看聲調、音樂旋律、唱腔等地方語言，如四川的川劇、廣東的浙江越劇、河南的豫劇、陜西的秦腔、山東的魯劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的豫劇。
戲曲是中國的傳統藝術之壹，有各種有趣的戲劇，表演形式有唱有跳，有說有唱，有文有武。這在世界戲劇史上是獨壹無二的。它的主要特點是，例如，京劇，這是中國古典戲曲的傑作，是偽裝成壹個女人。
二是將命、丹、精、醜分為四大行業；三、有壹種誇張的化妝藝術——臉書；第四，“衣櫃”基本有固定的款式和規格；五是用“程序”來執行。
中國的民族戲曲，從先秦的“儺戲”，漢代的“百戲”，唐代的“參軍”，宋代的雜劇，南宋的南戲，元代的雜劇，到清代地方戲曲的空前繁榮，京劇的形成。
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中國歌劇簡介
中國戲曲主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲組成。它起源於原始歌舞，是壹種歷史悠久的綜合性舞臺藝術形式。漢唐到宋金形成了比較完整的戲曲藝術，由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技、表演藝術等組成，約有360種。
它的特點是許多藝術形式聚集在壹個標準中，它們各自的個性反映在它們的共同屬性中。中國的戲曲與希臘的悲劇和喜劇、印度的梵文戲曲並稱為世界三大古代戲劇文化。經過長期的發展演變，逐漸形成了以五大劇種為核心的中國戲曲百花園。
擴展數據:
戲曲是中國的傳統藝術之壹，有各種有趣的戲曲、歌舞、說唱、文學、武術，在世界戲劇史上獨樹壹幟。
中國戲曲是壹門綜合性很強的民族藝術，這種綜合性不僅體現在它對各種藝術門類的融會貫通和獨具匠心上，還體現在它精湛精深的表演藝術上。
各種藝術因素與表演藝術緊密結合，歌劇的壹切功能都是通過演員的表演來實現的。其中唱、念、做、打在演員身上的有機構成，是中國傳統戲曲綜合性最集中、最突出的體現。
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中國傳統戲曲簡介
戲曲是中國傳統的戲劇形式。它集文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技和表演藝術於壹體。它的起源由來已久。早在原始社會，歌舞就萌芽了。在漫長的發展過程中，經過800多年的不斷豐富、創新和發展，逐漸形成了較為完整的戲曲藝術體系。雖然它的起源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同的藝術形式，但區別壹個劇種的最大特點是來自不同的發聲系統。這些音樂唱腔以其產生地區的語言、民歌、民樂為基礎，通過吸收其他地區的音樂而產生。各種劇裏的角色大多是由生活、丹、潔、醜等不同面目的足色商來填充的。表演的重點是運用基於生活和虛擬空間加工提煉出來的套路動作。講究唱、做、讀、找藝術，表演運、舞豐富，技術含量高，構成了區別於其他劇種的完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，中國各少數民族地區約有360種傳統戲曲，數萬種傳統劇目。中華人民共和國成立後，許多傳統劇目被改編，表現現代生活主題的新歷史劇和現代劇受到觀眾的熱烈歡迎。比較流行和著名的劇種有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦劇、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南古畫戲，其中京劇最受歡迎，覆蓋全國，不受地域限制。
戲曲流派:黃兒、二人臺、上黨黃兒、上黨梆子、陜西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏戲、弋陽戲、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹戲、布袋戲、巴陵戲、五音戲、文南詞。漢劇、寧河戲、樂平戲、正字戲、四平戲、四股弦戲、右字南澗調、西皮戲、西秦戲、西路花鼓、西路調、西路評劇、壯劇、壯沙戲、糜戲、嵇戲、魯劇、戲、老調梆子、魯劇、炊戲。京劇、京劇、青羊戲、青海平弦戲、武安羅子戲、杭幫戲、揚劇、昆腔、隴戲、強茂戲、邵戲、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、仙索戲、拐兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇。雍戲、莆仙戲、海晏戲、海門山戲、海城角戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅戲、黃梅戲、黃龍戲、黃小花鼓、清戲、印青戲、粵劇、吳劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子戲。宛宛羌、瑞合戲、新疆曲子戲、西塞戲、歌仔戲、童子戲、蔚縣秧歌、蠻漢戲、潮劇、徽劇、皮影戲、黔劇、豫劇、襄陽戲、吳象秧歌、藏戲、贛劇、彜劇。
戲劇術語:九宮、汝坡、渤兒、十三調、二花臉、京劇藍調、人物造型、大曲、大面、大邊、小滿、肖丹、小溪、蕭聲、小花臉、三部曲、三花臉、三小溪、才子、廣播劇、介紹、引進、文昌、藝術團。內心獨白、手眼姿勢、中國戲劇梅花獎、演馬、弓背、臺詞、走秀、秀尾、鄭丹、戲、網、四大徽班、四大聲腔、四功五法、丹、丹、尾、泥、本色、本色、表演、外、命、升、龍。話劇、沖尾、沖窄、曲坡、曲排、曲鋪、老聃、老生、雕毛、傳奇、雜當、國曲、吉曲、和盛、徐虎、白溪、遊嶺、樓搜、壓軸劇、地方戲、問題劇、自述、花部、花旦、壩子、壩子鑼。蘇中郎、左布衣伎、聯臺本劇、即興、吳丹、吳疇、吳昌、吳京、吳生、吳二華、、榕樹、榕、參軍、參軍戲、定長白、_ _、景、畢、轉臺、法曲、青衣、等流行音樂、校本、串串、啞劇、出場、霸道、馬戲、面具、軸心、客串、草劇團、閨房、新聞現場劇、音效、總會倡議、劇場、戲劇、劇本、悲劇、悲喜劇、磚石、排練、旁白、編鐘、家、客等。唱功、唱戲、基本功、街戲、羽毛球、盔頭、檢場、臉譜、七彩丹、清唱劇、菊花部、業余、郭頭、象人、教學坊、虛擬動作、青銅錘畫臉、魚龍人顏、雅部、雅部、儺、道具、喜劇。白蕓、滾調、跳跳丸、表演本、鹿起仁、酸、賺、采遍、龔靜、楔、戲仿、潛臺詞、舞臺、舞臺燈光、舞臺美術、舞臺指導、舞臺美術、標題、標題整改、搬遷、騎馬、入扣、打褶、刺繡、表演。
福建地方戲莆仙戲在明代中期已經完全成熟。音樂是曲牌風格，表演相當古雅抒情。
梨園戲是壹種歷史悠久的戲曲，可以說是戲曲的“活化石”，保存了宋元時期的許多南戲。
高甲戲流行於福建省晉江、隴西壹帶。它起源於清朝中期，以小醜為主業，表演像木偶，很有特色。
贛劇流行於江西省東北部，由明代益陽戲發展而來。
采茶戲流行於江西各地，主要是把當地茶農唱的歌和民間歌舞結合起來發展起來的。
漢劇發源於湖北，主要聲腔是西皮腔，也唱黃兒腔。至今已有近300年的歷史。還有常德、湖南、廣東的漢劇，都是多腔戲，和湖北的很不壹樣。
流行於長沙、湘潭壹帶的湘劇，源於明代益陽戲，劇目以高腔、散腔為主。
祁劇流行於湖南祁陽、邵陽壹帶，起源於明代益陽戲。它的聲腔以高音為主，也唱昆曲和譚強戲。
湖南古畫戲是湖南各地古畫和花燈戲的總稱。表演樸實開朗活潑，職業以小生、肖丹、小醜為主，善用扇子、毛巾。
粵劇流行於廣東、香港、東南亞等粵語地區。形成於清初，音樂兼有板腔和曲牌風格。
潮劇流行於汕頭、福建南部和臺灣省。形成於明中葉，劇目中保留了許多宋元作品。
桂劇流行於桂東北、湘南壹帶，形成於明末清初。
廣西流行彩色色調。在當地民間歌舞的基礎上形成，已有近200年的歷史，1955年命名為“彩調”。表演自由活潑，充滿生活氣息。最有名的戲是《劉三姐》。
壯劇流行於廣西、雲南等壯族聚居地區。
川劇是四川省的壹種地方戲，其特點是唱腔高亢有力，表演幽默風趣，富有生活氣息。
黔劇流行於貴州省，以揚琴為伴奏樂器，具有濃郁的地方特色。
雲南戲流行於雲南及四川、貴州部分地區，形成於清末民初。
傣戲流行於雲南傣族聚居區，形成於清代中葉。它起源於當地的民間歌舞，吸收了京劇和雲南戲的藝術營養。以二胡為主要伴奏樂器，表演簡單，載歌載舞。
藏戲流行於西藏、青海等藏區，用藏語演唱。形成於17世紀，主要以佛教故事和民間傳說為基礎，演員表演時經常戴面具。最著名的戲是《文成公主》。
皮影已有1000多年的歷史，以河北唐山的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中，唐山皮影戲以精湛的雕刻技藝、靈巧的操縱技巧、抒情的唱腔音樂發展成為壹門綜合藝術。