吳劇的起源

吳劇吳劇，俗稱金華劇，是浙江省的地方劇種之壹。以金華地區為中心，流行於江西東北部的金華、麗水、臨海、建德、淳安以及玉山、上饒、貴溪、鄱陽、景德鎮等地。它由六種曲調組合而成:高腔、昆腔、亂彈、徽劇、灘純和石調。因為金華古稱梧州，所以1949改名為梧州。【編輯此段】吳劇歷史明清以來，金華地區壹直是鹽、絲入江西，漆、瓷入浙江的商貿區。再加上物產豐富，所以壹直是各種戲曲爭奇鬥艷的地方。流行於明代中期的義烏腔，形成於金華府(今浙江金華)，屬義烏縣。明末的高腔、昆腔，清初的亂彈腔，清中葉的徽劇都在金華流行。高腔可分為後楊、西吳、Xi安、松陽。後陽高腔流行於東陽、義烏壹帶。有人認為可能是義烏羌的衍生品，擅長表演武術。西吳高腔因在金華北鄉西吳村設班而得名。它的唱腔比Xi安高腔更委婉樸實，更有滾動感，這與惠池雅調有關。Xi的安高腔流行於衢州，古稱“Xi”，故名。相傳與益陽腔關系密切，也有人認為可能是西平腔的遺風。其調詞多而少，具有壹放的特點。以上三種，都是壹人唱，眾人幫，鑼鼓幫節，調隨意入腔。高亢的曲調大多以鑼鼓助興為特征，不分琴弦，壹人發言，眾人和諧，音調高亢激越。而西武、松陽的高腔則有樂隊伴奏，是我國各種高腔的獨特形式。高音曲調很多，不同的劇都有自己的“套”。第壹次使用長短句。劇目豐富，如淮陰姬、何澍姬、大白兔姬等。昆曲俗稱“曹錕”、“金昆”，是流傳於金華的昆曲分支。由於長期在農村草臺、廟會流動演出，以農民為主要觀眾，語言較為通俗，追求情節曲折，唱腔不限於四聲口音，主要以武俠劇、工劇、大戲為主。明代以後，壹直被認為是吳劇所有聲部中的正宗。實際上，昆曲是衢州(今衢縣)和金華的支流，其語言和曲調都結合當地習俗進行了簡化或改變，故稱“曹錕”。目前其劇目很少演出，部分曲調被掃弦調吸收，如【琨頭】【小桃紅】【水心令】【商陸根】等掃弦調中的片段。隨機玩，因專做隨機玩的“隨機玩班”多來自浦江縣，故又稱“浦江隨機玩”。範二、357和魯花是主要的演唱曲調。其流行地區除金華、衢州、兗州(今浙江建德)外，還經常在昌化、桐廬演出。二、誰有北戲唱腔的特點，有人認為源於西秦腔，也有人認為源於安徽的吹腔和四級調。357有南戲唱腔的特點，屬於早吹。有人認為它的形成與皖南的徽州、四平、太平有關。蘆花則源於吹腔類，是徽劇的遺風。根據《中國戲曲曲藝詞典》，亂彈是指唱吳劇中的“三五七”、“蘆花調”、“範二”、“壩子”四個音。“三五七”“蘆花調”由安徽“石碑腔”演變而來，以笛子為主旋律，華麗、流暢、舒展，少字多腔，後發展為多字少腔的“疊板”。範二是由秦腔南傳演變而來的曲調，在吳戲中發展為統治者、小工、正式工、普通人物四種不同的曲調，風格各異，有倒板、原板、流水、緊皮、疊板等，扣人心弦，音調高昂。還有“背盤”、“背龍”、“原盤”等板塊。根據曲調性質，“範二”壹般與“357”聯系在壹起，“魯花”與“壩子”聯系在壹起。有許多戲劇，如魯瑣事，的描述，雪莉梅和珍珠襯衫。徽劇是從皖南傳入的。清末以來，大量安徽人遷居金華，大多從事商業，徽劇也隨著商業路線流入。金華、衢州本地惠州班30多門，僅1918左右本地課程就有10多門。五劇徽州班有自己的風格，以彈撥、蘆花、吹腔等古徽州曲調為主。演唱西皮和黃兒，他的表演粗獷、豪放、樸實、健康。他的劇作有《二進宮》、《法門寺》、《青龍會》。其中，“燒火”、“打水漂”等表演風格在當今皮黃戲劇中並不多見。沙灘泉，相傳起源於蘇州的沙灘泉。乾隆、嘉慶年間(1936-1820)，金華有曲藝譚春坐唱班。有人認為，灘泉是往來於衢州和蘭江之間的花船姑娘帶進來的。先是有了業余演唱班，後被吳劇藝人改造成話劇，成為吳劇的聲音之壹。有“浦江灘泉”、“蘭溪灘泉”、“東陽灘泉”。劇目有《僧尼會》、《斷橋》、《牡丹來上課》等。解放後，傳統劇目《僧尼會》、《斷橋》在劇本和表演上都有了新的創作。時調是明清以來流行的民間戲曲的總稱。有明清的民謠，有南鑼的，有油灘的，有源於當地小調的。它是由當地的民歌、歌舞演變而來，是壹種唱農村生活小戲的聲腔。劇目有《走在廣東》、《賣棉紗》、《王婆罵雞》等。以上六種聲帶在吳劇中並不是混編在壹個劇目中，而是每個聲帶都有若幹個專門的劇目。起初，高強、坤強和亂彈被獨立編班，後來發展成不同組合的組合班。這個劇團既唱高，又唱昆，又唱鸞，俗稱“三位壹體班”。後來徽劇傳入金華，有的三合壹班棄高腔唱徽劇，有的唱散曲。之後，它吸收了海灘的春天和時間的曲調。