第二步，密切關註大綱。這壹點非常重要。高樓拔地而起，沒有堅實的墻基是不可想象的。輪廓是墻的基礎。要準確把握，就要把握頭部的基本形態，五官的位置，明暗界限的位置，頭肩的關系。
要畫出準確的輪廓，壹定要觀察比較整體，多使用輔助線幫助確定位置。在把握造型的時候，要密切註意特點，像畫壹樣畫出來。外形初具規模，形象呼之欲出。就像公園門口的藝術家用剪刀剪影壹樣，很容易把人物形象表現出來，雖然我們看不清楚薄薄的內部結構，但還是能認出他來。有的人沒註意到這壹步，形狀還很模糊，就匆匆忙忙的去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麽能接近物體！
在畫出正確形狀的基礎上，五官的位置也需要下功夫。畫五官的時候要註意中軸線的運用。除了絕對鋒，中軸線根據頭部的動態是壹條孤立的線。很多同學不明白這壹點。畫稍微側身的角度時，頭總是轉不過來，當然感覺很不好。根據三停五目的基本規律，五官的位置可以找出* * *自然界中人的形象特征，畫出人與人之間的千差萬別。素描時要註意眉毛、眼睛、鼻子、耳朵的長、寬、厚。如果這壹步不準，就不要深究，更不要說明暗。畫眉毛的時候要註意眼窩上下隱窩的骨點和顳骨的凸轉折處呈現的濃眉。畫眼睛時，眼睛的四角要在壹條平行線上，否則眼睛會忽高忽低，感覺不舒服。畫眼睛很重要。上眼瞼和下眼瞼有區別。壹般上眼瞼因為厚，睫毛深，所以比較重。陰影投射在眼球上，往往是整幅畫的最深處，非常神奇。也容易把眼球包裹在眼皮裏。下眼瞼受光要亮，不然就像玩化妝壹樣。嘴的描述也和人的表情有關。首先要確定上下嘴唇的厚度，還要註意嘴唇不能用線條勾的太用力，嘴巴下垂下垂，很微妙。畫耳朵要和眼睛，鼻子，嘴巴連在壹起。有些考生不願意多畫耳朵，甚至把耳朵當成負擔。要麽妳過不去影響空間，要麽妳跳的不好破壞整體。
明暗分界線是決定頭部深度和體積的關鍵。顴骨在邊界線最突出的部分，有高有低，有突出有柔和，視視覺特征而定。雖然亮區的顴骨不那麽明顯，但是壹定要和暗部對稱畫。對了，人物素描，眼睛、耳朵、鼻孔等對稱很重要。
頭發的自然顏色是黑色的。只要仔細分析，絕不是暗，也有明暗對比。頭發是在頭骨上形成的，在發型和明暗上必須考慮結構。盡量把頭發畫的蓬松富有質感。
第三步，深入刻畫。這個時候要好好看看，看看哪些部位最深最強，所以要從這些地方入手，壹般是從眉毛、眼睛、鼻子、顳骨開始，壹下子就能抓住特征，畫出大的關系，但是壹定要避免反復盯著畫，這樣局部畫的太多，關系就失衡了。先畫什麽再畫什麽，可以根據對象的特點來考慮。比如角度有點偏，顴骨比較突出，有的劍眉比較粗，很有個性，有的眼神比較炯炯有神，所以會開始。
深入來說，要始終保持整體關系，明白壹幅畫的好壞主要取決於整個畫面的整體感和整體性。如果只是停留在五官上，認為是畫龍點睛，而忽略了其他方面，那整個畫面就不好了。我們看畫展的時候，總是遠遠地看整幅畫，對某些部分感興趣，然後再走近看。沒有人在看畫展的時候，直接走到畫前，盯著某些部分看。那豈不是很可笑？
在深度上，我首先著眼於整個畫面的明暗對比，我把它作為主要矛盾來比較。然後就是暗與暗的比例，亮與亮的比例，我把這個看做是次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，把握大的關系，註重細微的關系，所以整個畫面有自己的順序，可以有條不紊的進行。每深入壹點，就從最凸的部分開始，帶動第二個明的部分。眼睛畫法要註意眼輪匝肌周圍的關系，嘴巴畫法要考慮眼輪匝肌的塊面，鼻子畫法要註意鼻骨、鼻翼、臉頰的聯系。同時也要考慮這部分在整個面部的比例。總之，在深化的過程中，要時刻考慮整體，主次各得其所。
第四步，調整。壹般考生總喜歡畫到最後，感覺喘不過氣來。沒時間想了，留15-20分鐘調整大關系。其實這樣的想法是很不好的。調整既深入又概括，使畫面整體效果更加完整。要做減法，整合瑣碎的細節，強化大的關系。調劑也是考生藝術素養的綜合體現。什麽樣的畫面效果呈現給考官，什麽樣的畫面效果在眾多考生中脫穎而出，值得深思。
畫壹幅好的肖像，尤其是肖像。避免公式化、概念化的對人物的機械描述，就好像人物被雕刻在壹個模型裏，總是那麽呆板，毫無生氣。畫人物肖像，首先要形神兼備，註重人物內在性格和情感的刻畫。只要我們在平時的練習中多註意眉毛、眼睛、嘴巴的情緒變化的表達，在最自然、最生動的時刻去畫，就能讓畫面活起來。我認為形神兼備是肖像畫的最高要求，絕不是技巧提高後的追求。
總之，要畫出壹幅好的人像素描，獲得紮實的基礎和準確的建模能力，還是需要多畫圖才能獲得。俗話說“熟能生巧”，技巧來自努力。同時要多關註模板畫，提高自己的鑒賞能力，然後在很多方面大膽嘗試，不斷提高自己的繪畫水平，實現自己的理想。