掌握完美的表達技巧，是使壹件作品達到很高藝術水平的壹種能力。繪畫的技巧和方法直接關系到藝術表現力、感染力和審美價值。因此，沒有壹個藝術家不十分重視繪畫技法的研究和探索。其實各種繪畫技法都沒有固定的程序；繪畫工具和材料的不斷改進，藝術觀念和審美意識的更新，各種新畫風的出現，都會推動技法的不斷創新和演變。但各種畫在自己的專業實踐中，積累了很多可以廣泛運用的技術經驗，值得學習和借鑒。
壹厚畫薄畫
在水粉畫的過程中，大部分顏色都需要在調色盤上混合後再進入畫面。色彩的調配和水、粉白的用量是體現表現技法和水粉特點的問題。水彩畫只是簡單地利用水分來控制顏料的粗細，從而產生亮度的變化，利用水的幹濕色，通過色彩的滲透或重置來獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫用彩油(松節油或亞麻籽油)和白色來控制顏色的粗細和明度。水粉畫，介於兩者之間，用水可以使顏料變得稀薄半透明，使白色畫紙的亮度也能穿透優秀層。水分使顏色變得厚重，厚薄在明度上發生變化，會像水彩壹樣發揮濕畫的滲透效果。這就是水粉畫中的薄畫法。
如果用油畫中的厚畫法做水粉畫，就得少用水，多用顏料和白色，提高色彩的厚度和亮度。而單薄的水粉畫法，雖然用了大量的水，卻達不到水彩畫那種生動、明快、流暢、水潤的藝術效果。厚畫不能像油畫壹樣，能在畫紙上牢固地附著壹層厚厚的色彩層。我們經常會看到壹些水粉畫，畫的太厚，以至於色層開裂脫落，畫面受損。
在水粉畫中，用水有兩個目的:壹是淡化色彩，便於自由繪畫；第二，水分可以使顏色不同程度的變淡，使鮮艷的紙色穿透優秀層，表現出明度的變化。如果用大量的水，讓色彩在紙上流動，也可以有水色交融的效果。壹般水粉畫第壹次上色(或鋪底色)多采用水多的薄塗法，能使色層柔和細膩，有後退的效果。這種方法常用於繪制場景的陰影部分和前景。薄畫不能充分發揮水粉的藝術特點是因為水是多色的，而且薄，粉因子和遮蓋力都會減弱，所以薄畫往往只適用於局部或第壹種顏色的繪畫。
厚重的水粉畫容易產生水粉畫的藝術特色。所以調色盒裏的顏料量壹定要保持濕潤和幹燥，這樣才能保證畫筆插入顏料格子時能蘸出足夠的顏料，上色或畫在紙上時也能非常豐富飽滿，還能運用自如。有時可以蘸幾種不同的顏色，在塑造物體的同時通過筆觸畫出合適的顏色，可以畫出各種顏色爭奇鬥艷的生動效果。當然，沒有足夠的經驗和基礎能力，要做到這壹點絕不容易。因為許多明亮的物體或景物，如天空、水、道路、房屋等。，需要填充大量的白色以滿足明度的要求，所以水粉畫需要使用白色時，要大膽使用白色並保證壹定的厚度，這樣可以使造型厚重有力，與薄畫部分產生強弱對比的效果。壹般來說，在色彩厚薄方面，厚畫是獲得較好水粉畫效果的主要途徑。
二、水粉畫的銜接
水粉畫容易畫，色塊清晰，輪廓分明，但很難畫得自然柔和。在寫實繪畫和素描中，表達物體的虛實關系往往是壹個難題。在素描練習中，把壹個物體的輪廓畫得像剪貼壹樣清晰是很常見的。這種缺點會使物體與周圍環境分離，削弱物體的立體感和空間感。造成這種情況的原因有兩個:壹是觀察方法，從局部出發，沒有比較物體輪廓的虛實關系，這是壹個認知問題；第二，雖然我們通過觀察知道了現實與現實的關系，但是我們缺乏表達這種關系的方法。前者的解決方法已經在第三章第五節“色彩的觀察與調配”中有所描述，而後者的解決方法則需要了解水與粉色聯系的壹些基本規律。
銜接法水粉畫效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在“色彩的觀察和調配”壹節中，我們已經談到了如何使用調色板在進入屏幕之前找到調色板中色彩之間的正確關系。這是壹個通過調色板獲得正確顏色凝聚力的好方法。有的水粉畫壹氣呵成，是在顏色還未幹的時候，用濕畫的方式完成的。當顏色不幹燥時，顏色更容易連接。冷、暖色塊也可以在顏色未幹時在兩個色塊連接的地方部分重疊，混合後產生壹種過渡的中間色，使連接自然柔和，沒有生硬的痕跡。物體背光面的輪廓總是模糊的，與背景或投影融為壹體，在虛實對比中屬於虛，在強弱對比中屬於弱。這種虛擬的色彩關系最適合用濕畫來獲得理想的銜接效果。但是在畫壹幅作品的過程中，很難長時間保持畫面的顏色濕潤，顏色幹了以後就失去了濕畫的效果。這時候可以用幹凈的刷子在需要連接的部位塗上壹層清水，讓幹色相條件恢復到濕色相條件，然後根據這個色相條件調整連接的顏色。這樣的話，畫師會方便很多，也有把握很多。這種方法常用在水粉畫中，因為水粉畫的顏色幹濕明顯不同。如果不使用以上方法，繼續在幹色層上作畫。顏色之間的聯系主要靠經驗。需要把握的是，畫出來的顏色顏色個性基本壹致，幹燥後能自然連接，不會生硬脫節。這也可以用混色盒中剩余的第壹種顏色作為連接的依據，或者先調出要與之連接的顏色的色相作為連續連接的標準。這些是在沒有經驗的情況下采用的方法。有了經驗，就不難判斷如何分配連接色了。另壹種幹式連接方式是利用排線和色點將兩種不同色塊自然柔和地連接起來，呈現出圓潤的立體效果。可以用任意壹種顏色的線條或者思路，在接合處畫壹個過渡的中間色的方法來處理，就可以達到表演效果了。這和版畫裏壹樣，用排線的手法或者意念來表現層次來交接。
三筆
畫筆是繪畫表現的主要工具(還有其他畫刀和追求畫面特效的工具)。在中國傳統繪畫表現技法中，筆墨是核心，筆法起著更為關鍵的作用。中國畫的特點是筆法、筆墨、紙張。
組合有效果，通過點、線、面的手段，起到造型、布局骨架乃至生動韻味的重要作用。
因為選材和制作方法的不同，國畫的用筆有著不同的表現，有中心、側翼、順筆、逆筆以及各種虛實相輕的筆觸。通過各種筆觸與墨色的結合，作品豐富多樣，表現出極強的表現力和感染力。雖然在筆法技巧上，西畫不如中國畫重要有效，但在表現技巧上，筆法也是不可忽視的。中國傳統繪畫的筆法技巧可以提供重要的啟示，值得借鑒。
水粉筆和中國毛筆壹樣，由不同的材料和方法決定了不同的功能。在色彩繪畫中，色彩是通過各種筆觸和技巧來表現的。肌理(軟硬)、造型(大小)、造型(平、圓、尖)、蘸色、含水量、顏色粗細、幹濕、各種筆觸和技法真實生動地表現了復雜多樣的形象和景物。筆觸可以加強主題的氣氛和意境，表達作者的激情和某些主題的運動感，還可以產生畫面的節奏美。許多獨特的色彩效果往往是通過筆觸獲得的。而現代超現實主義畫風，對筆觸的表現力漠不關心，甚至整幅畫面都沒有筆觸的痕跡，把形象塑造得像照片壹樣整齊。這是壹種繪畫風格，其目的是追求壹種與現實無異的真實感。
繪畫中的筆法與畫家的風格和個性密切相關。從表現題材的選擇、藝術的處理到表現方法、情感意境的追求，都離不開筆法。這種筆法技巧很難全面介紹，但對於壹些普遍使用的常規筆法，應該是必須掌握的基本知識和技巧。
大筆和小筆的區別——大小不同的畫筆的應用與觀察方法和用筆習慣有關。剛開始畫畫的時候，人們壹般習慣用小筆。這是因為在這個階段寫生時，他們往往在觀察景物的習慣上側重於細節和部位，追求把看到的細節描寫清楚，所以選擇小筆。這種表現效果可想而知，畫面的枝幹很難形成主題的中心，產生感人的魅力。如果以風景素描為例，妳至少應該知道，大量使用底色讓色彩很重要。對於天空、地面、山丘和壹些需要簡潔概括的部分，也要用大和；小筆要用來塑造小圖像，深入刻畫細節。在畫壹個練習題的過程中，自始至終，都需要將許多大大小小的畫筆分開，交替使用，這樣筆觸才不會單調，缺乏表現力。筆觸是塑造形體、表達主題的藝術手段。塑造人物或自然景物的形象，必須結合物象的形體特征和結構來運用筆法，圓形物體必須用許多弧形筆法來塑造。豎的物體往往需要橫的筆法來塑造，比如畫粗的軀幹或者人的胳膊腿，結合橫的筆法可以更粗；畫水或地時，壹般用長橫，能表現出平面的深遠感；在畫風景中的大面積靜物桌面、背景、墻壁、天空時，筆法要避免像泥匠畫墻那樣單調、沈悶，要隨意使用橫、直、斜三種筆畫的筆法，以增加生動性。但是需要註意的是，這些色塊在主體物體的後面，有壹定的深度。它們是陪襯物，用筆要沈穩，要冷靜。使用合適尺寸的刷子。由於畫面主題的不同，所要求的意境和意境必然不同，如寧靜平和的意境，多采用橫向的、柔和的筆法；用強烈、活潑、果斷、清晰的筆觸表現歡快、動蕩、緊張氣氛的畫面；沈穩穩重的風格與畫面的嚴肅、莊重的意境密切相關；柔和隨意的筆觸能加強優美抒情的意境；大膽的筆觸可以表現出主題的粗獷、豪放和壯美。
點、線、面等形式因素在筆觸中的有效運用，是使畫面產生豐富生動的表現效果的重要條件。線和面結合表現身體的方法，有特殊的繪畫效果。筆觸中的幹、濕、粗、細的線條，正的壹面，輕的壹面，重的壹面，快的壹面，慢的壹面，虛的壹面，實的壹面，等等，都能恰如其分地表現各種形象和畫面效果。中國毛筆具有線條活潑流暢，運用自如的特點。方頭扁筆適合用塊狀筆法表現立體感較重的場景。壹些初學水粉的寫手，往往在技巧和方法上存在不足，歸納起來有以下幾點:
(1)著眼於局部，致力於小筆畫的細節而失去了壹般；
(2)只用壹種筆法描繪不同形狀和質地的物體，缺乏筆法變化，造成效果單調，失去生命力；
(3)用筆不能與形體結構緊密結合，形體塑造缺乏嚴謹性和沈重感；
(4)用筆繁瑣，文筆無節奏感；
(5)筆法無力，沒有力度和真實感的變化，使畫面失去神采。
四畫刀法
畫刀是油畫非常常見的工具，它有各種各樣的形狀和不同的效果。水粉畫所用的畫刀是借用油畫，是壹種創造，其特殊效果為水粉畫技法增添了另壹種風格。
用畫刀畫水粉沒有固定的模式。有些水粉畫家使用油畫刀，或者根據自己的繪畫要求做成各種形狀和大小，如尖頭、方頭、圓頭，可以隨意決定。無論如何，這種刀需要薄而有彈性。只要具備這種特性，即使使用塑料或竹片也可以是壹把經濟實用的好畫刀。
畫刀子的時候，不如用刷子自由。它能畫出柔和的筆觸或粗細不壹的線條，也很難表現具體細致的形象。只適合厚畫，不適合水多的薄畫，這是畫刀的局限性。但它的應用功能類似於油畫中畫刀的表現效果，對於表現粗糙的形體和外觀反差明顯的物體，如巖石和泥土、概化的前景或叢生的樹木、建築物的墻壁、磚瓦以及天空、山、水等大尺度的景物，都是非常適用和有獨特效果的。
壹般用畫刀時不能加水使顏料變稀。應該正確估計要匹配的顏料的量。上色之前，不能把顏料刮到紙上。但是通過換刀的技巧，把色彩效果表現出來。其實畫刀的色彩具有色彩並置的因素和效果，所以比繪畫中的色彩更生動、響亮、硬朗，從而畫出微妙的、意想不到的色彩。畫刀還可以通過力的重量和不同的速度，在濕色背景上和刀的正面刮出各種不同形狀和紋理的線條和表面，效果十分奇妙。此外，畫刀還可以將刀面蘸上薄薄的顏色，在幹燥後的色彩表面輕輕塗抹壹層，類似於幹筆畫出的筆觸效果，可以豐富色彩關系，增強強烈的色彩感，還可以用來調整色調關系。以上都是畫刀在繪畫技法上的壹些實踐經驗。在使用畫刀的時候，也要註意它的適應性。在壹些不可能達到技術效果的地方，我們不應該使用畫刀。畫刀壹般要配合畫筆才能獲得完整的藝術效果。
五行
為什麽要把水粉技法中的線條作為重點？線條和明暗壹樣，是造型的壹種手法。因為從繪畫實踐來看，從素描訓練開始，就已經感知到了線條在造型中的意義和表現力，但其審美價值和對藝術風格的影響還沒有完全認識到。在中國傳統繪畫中，線描作為造型基礎已經成為繪畫風格的壹大特色。在西方繪畫中，壹些印象派畫家因為受到東方藝術的影響，吸收了線條表現的魅力，從而創造出新的形式和風格。水粉的藝術特點符合裝飾形式的要求，線條自然是重要因素。從本書欣賞的丁紹光作品中可以發現，他的裝飾畫風格融合了東西方古典藝術和現代藝術的裝飾趣味，線條不僅增強了色彩的華麗閃爍效果，而且充滿了音樂節奏。線條的藝術功能和特點與傳統工筆重彩畫中工整、嚴謹、優美的線條有著繼承和發展的關系。其他的，比如木刻版畫中明亮剛勁、婉約飄逸的線條，民間年畫中古樸典雅的線條，都是水粉可以借鑒的形式因素。在應用上，線條可以作為構圖和圖像表達的基本骨架，然後上色。也可以先鋪顏色，再用線條來增強圖像表現。線條可以粗細深淺不壹，潤澤順滑，也可以幹癟老氣。水粉畫中各種線條的運用，要根據不同的要求，靈活地、創造性地運用，其效果會非常豐富有趣。
油畫棒、砂紙或砂布進行打磨
油畫工具和材料的局限性導致了油畫技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家們在實踐中創造了多種多樣的油畫技法，使油畫材料充分發揮表現效果。油畫的主要技法有:
(1)透明疊加法，即在不加白的情況下，用彩油稀釋的顏料進行多層次描繪。每層幹透後再刷下壹層是必須的。因為每壹層的顏色都比較薄，所以可以隱約顯露出下層的顏色，與上層的顏色形成微妙的色調。比如在深紅色層上塗上穩定的藍色，會產生藍中透紫的豐富效果，即冷中升溫，這往往是調色盤上無法轉移的色調。這種畫法適合表現物體的質感和厚重感，特別適合生動地描繪人的皮膚細膩的色彩變化，使人感到血液在皮膚表皮下流動。它的缺點是色域窄，制作工藝細致，完成作品的時間長，不容易表達藝術家當下的藝術創作感受。
(2)不透明疊加法，又稱多層著色法。繪畫時，先用單壹顏色畫壹個大圖形，再用多種顏色塑造。暗部往往塗得較薄，中間色調和亮部則層層厚塗，或遮或留，形成色塊對比。由於粗細不同，表現出色彩的豐富韻致和質感。透明和不透明的畫法沒有嚴格的區別，畫家往往在壹幅畫中綜合運用。當表達黑暗或陰影中的物體時，透明的遮蓋色彩法可以產生穩定而深刻的體量感和空間感；不透明顏色疊加的規則，容易在暗部之外塑造形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前，大部分畫家都是用這兩種畫法，通常需要很長時間才能做出作品。有的是畫了壹層後放了很久，等色層完全幹了再畫。
③不透明原色法，又稱直接著色法。也就是說，在畫布上做出物體的輪廓後，憑借物體的色彩感覺或畫面色彩的構思來進行色彩的鋪設，基本上是壹次完成，用畫刀刮掉不正確的部分再繼續進行色彩的調整。這種畫法，每壹筆蘸的顏料較厚，色彩飽和度高，筆觸清晰，容易表現出繪畫時的生動感受。19世紀中期以後的很多畫家都采用了這種畫法。為了達到壹次上色後全色層的效果，必須註意筆勢的運用，即畫法。常用的畫法分為平塗、松塗、厚塗。平畫是用單向的力度，均勻的筆觸，畫出大面積的色彩，適合在穩定、沈穩的構圖中塑造靜止的形體；散畫是指筆觸根據被畫體的自然轉折趨勢，筆觸松散靈活；厚塗層是顏料的全部或部分厚堆，其中壹些形成高達幾毫米的顏色層或色塊，使顏料呈現有趣的紋理，增強其形象。
油畫作為壹種藝術語言，包含了色彩、明暗、線條、肌理、筆法、肌理、光線、空間、構圖等諸多造型因素。油畫技法的作用是綜合或個別地反映所有造型因素。油畫材料的表現充分提供了在二維基礎上應用油畫技法的可能性。油畫的制作過程是藝術家有意識地、熟練地掌握油畫材料，選擇和運用能表達藝術思想的技法，形成藝術形象的創作過程。油畫不僅表達了藝術家賦予的思想內容，也展現了油畫語言的獨特美——繪畫。
戰勝
頓挫是用油畫筆的根部上色的壹種方法。壓筆後略作，頓挫再掀，如書法，渾厚紮實。筆尖和筆根的顏色不同，筆桿的輕重方向不同，可以產生很多變化和趣味。
拍打/拍打
用寬大的油畫筆或扇面筆輕輕拍畫面的手法，叫拍。拍打可以產生壹定的起伏紋理，既不十分明顯，也不太簡單。也可以對原本強烈的筆畫或色彩進行處理，使其減弱。
按摩
揉搓是指用筆在屏幕上直接操縱兩種或兩種以上不同顏色的方法。色彩經過處理後，產生自然的混合變化，獲得微妙明亮的色彩和明暗對比，並能起到過渡的作用。
線條
線條指的是用鋼筆畫出的線條，油畫線條壹般都是用柔和銳利的線索畫出來的，但在不同的風格中，圓頭、校對、老扁筆也能畫出類似於強書心的粗線條。壹開始，東方和西方的繪畫都是以線條為模型的。早上的油畫，草稿壹般都是用精確嚴謹的線條輪廓畫出來的。坦佩拉技法中，排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫後來才演變成明暗和體頭，但即便如此，油畫中的中線因素也受到了不褪色的影響。苗條而大膽。整齊或隨意的線條和反復重疊、重疊的線條的運用，豐富了油畫的語言，處理不同形狀的邊線非常重要。東方繪畫中對線的使用也影響了許多現代西方大師的風格，如馬蒂斯、梵高、畢加索、米羅和克利。
油畫
油畫是西方繪畫中的壹個主要畫種。通過將顏料與快幹油混合在經過處理的帆布、木板、厚紙或墻壁上作畫的藝術。早期的油畫采用“Tempere”的技法，即用蛋黃或蛋清作墊料，溶解礦物顏料，然後在畫上塗上壹層薄而透明的油彩。15世紀，荷蘭的畫家是誰？艾可兄弟改用亞麻油、核桃油等快幹油作為調和劑，使顏色易於調和，被廣泛使用。其特點是筆觸自由，可逐層鋪設，能提高色彩亮度，充分表現物體的真實感和豐富的色彩效果。從那以後，新的材料和技術傳遍了整個歐洲。在哪裏？艾可兄弟因此被稱為歐洲油畫的創造者。20世紀初，中國學習油畫的人越來越多，其中李叔同(1880-1952)是第壹個學習油畫的人，並將這種技法引入中國。
全勝
掃色常用於連接兩個相鄰的色塊，使其不那麽僵硬。這可以在顏色未幹的情況下，用幹凈的風扇筆輕輕掃壹下就可以了。也可以用筆在底色上掃上另壹種顏色，產生上下交錯、松散不油膩的色彩效果。
郵票
是指用硬鬃刷蘸取顏料後，用筆頭將顏料垂直壓印在畫面上。沖壓不常用，壹般只在局部需要特殊紋理時使用。
乳膠材料
乳膠材料是壹種歷史悠久的優秀傳統材料，在現代得到了發展。乳液型材料是含有水性和油性成分的混合材料，兩者各有優點。蛋色、奶油色、蠟料等各種坦佩雷繪畫材料都屬於乳液系列。乳液材料可以用水稀釋，幹燥速度快，類似於水性材料；可不透明，粘稠，幹燥後不溶於水，具有油性物質的優點。丙烯和乙烯的各種現代合成顏料既保留了傳統乳液材料的特點，又具有油性材料的優點，具有其他材料不可替代的作用，是極具發展前景的新材料。
油性材料
油畫是以油性材料和天然樹脂為繪畫媒介的主要畫種，由傳統的蛋彩、釀造蛋白等乳膠材料演變而來。油性材料的特點是幹燥慢，有光澤，反復塗。油性材料表現力強，技術效果豐富，可以說幾乎包含了其他材料和繪畫的所有技術特征。油性材料的特性允許對物體的造型進行深入細致的描繪，能夠表現出物體豐富生動的色彩關系，從而滿足了14世紀以來人們再現視覺現實的願望，促進了西方繪畫向寫實主義的發展。油畫自誕生以來，就在西方畫壇占據主要地位，並在世界各地發展，這也證明了油性材料的優越性。從水性材料到油性材料的轉變是壹個漫長的變化過程，經歷了數千年，是繪畫材料技法乃至藝術史上的重大突破，油和樹脂的使用是區分西方繪畫材料和技法與東方繪畫材料和技法的重要特征之壹。
拉
拉是指在油畫中畫出物體堅實的線條和銳利的邊緣，如劍或玻璃的側面。這時候可以用畫刀調整顏色，然後用刀片的側面在屏幕上畫出顏色。畫刀畫出的形狀是立體的、確定的，這是用毛筆或其他方法很難達到的。
打
擦就是把刷子橫著放，用刷子的肚子擦畫。通常是在色彩較少的大面積進行，可以形成不太明顯的筆觸，也是常用的鋪底色的方法。在幹燥的底色或起伏的紋理上，可以畫出類似國畫的效果，讓底層紋理更加明顯。
抑制
壓制是用刀底在濕色層上輕輕下壓，擡起來，會在色面上產生特殊的質感。在壹些需要刻畫特殊紋理的地方，使用抑制技術可以達到預期的效果。
水基材料
人類最早使用的顏料主要是水溶性材料。在早期的繪畫中，使用水、樹膠或動物膠等天然物質作為顏料的稀釋劑和粘合劑是非常自然的。它們取材方便，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是壹致的。現在的水彩、水粉顏料都是水性介質，表現手法自由流暢，能產生壹種輕盈通透的效果。也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。
油畫材料
油畫材料可分為三大類:基料、油畫顏料和媒材。基材是指承載繪畫顏料層的背襯材料和底塗層。油畫顏料是繪畫時直接表現繪畫色彩和肌理效果的主要材料。媒材是用來調節顏料性能並與基料結合的各種稀釋劑、粘合劑和拋光劑。
砌磚/砌石
砌磚的方法是用刀而不是用刷子，像泥瓦匠用泥刀圈泥壹樣在畫布上上色，直接留下刀痕。砌法可以有不同的厚薄層次，刀的大小形狀和刀的方向也會產生豐富的對比。用畫刀畫出不同的顏色，不用過多的混合，讓它們在屏幕上自然混合，可以產生微妙的色彩關系。波動過大的顏色層也可以通過砌築找平。如果砌築方法運用得當，會有很強的塑造感。
排
描繪是指使用繪畫刀的刀片在濕色上描繪負線條和形狀，有時會顯示出潛在的顏色。不同的畫刀可以產生不同的深淺厚薄變化，以及筆觸和鋒利的畫刀技法所形成的點、線、面的起伏變化的肌理變化。
要點
點——壹切方法從點開始，壹切筆法從點開始。早在經典的坦佩拉技法中，點畫就是表現層次的重要技法。在弗米爾的作品中，點的筆觸也被用來表現光線的閃爍和物體的質感。印象派的點彩用筆法已成為其基本特征之壹，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅的點彩法卻有不同的變化和個性。而新印象主義則走了極端，機械地用點作為他唯壹的筆觸。在現代寫實油畫中，點的密度也被用來產生明暗層次，可以造成壹種確定但不死板的過渡。綜合繪畫中的點法與線、面的結合可以產生豐富的對比，不同形狀、不同質地的油畫筆可以產生不同的點筆畫，在表現某些物體的肌理方面可以起到獨特的作用。
剃刀
刮是油畫刀的基本用法。刮法壹般是用刀片刮掉畫面中不滿意的部分，或者用小刀刮掉不必要的細節或者弱化強烈的關系，以此來放松緊張的畫面關系。長時間的作業在壹天的作業結束後，往往需要用刀刮去壹些畫後的顏色，以便及時晾幹，第二天繼續畫。等顏色幹了之後，也可以用畫刀或者剃須刀把不平的地方刮平。也可以用刀刮去濕色層，露出底色，顯出各種紋理。
應用
如果說點畫和素描是構成油畫點和線的手段，那麽繪畫就是構成油畫體即面的主要方法。繪畫的方法包括平畫、厚畫和薄塗，印象派的點畫法也叫散畫。平繪是繪制大面積色塊的主要方法，甚至平繪也是裝飾油畫常用的技法。厚塗是油畫區別於其他種類筆的主要特征之壹，它能使顏料具有壹定的厚度，並留下明顯的筆觸形成質感。用畫刀刮去極厚的顏料或者直接把顏料擠到畫布上，都可以稱為堆塗。薄徐用油稀釋，薄薄地畫在畫面上，能產生透明或半透明的效果。散繪用筆靈活生動。擦掃結合的塗法也叫光暈塗。
搖擺
用筆直接把顏料放在畫布上，不做更多的變化，這叫擺法，擺法也是油畫的基本筆觸之壹。油畫的開頭和結尾經常使用鐘擺的方法，用壹定的色彩和準確的筆觸尋找色彩與造型的關系。往往只需要幾筆就能在關鍵點改變畫面。當然，要先在胸中做，再動筆。擦拭——擦拭就是把刷子橫著放，用刷子的腹部擦拭畫面。通常在色彩較少的大面積進行，可以形成不太明顯的筆觸，也是鋪底色的常用方法。在幹燥的底色或起伏的紋理上，可以畫出類似國畫的效果，讓底層紋理更加明顯。