素描人物畫是指不用染色，用墨線勾勒出形象的壹種人物畫形式。人物畫的歷史可以追溯到人物畫的原始階段(原始社會)。唐宋時期，素描這壹藝術形式被廣泛運用，並以其獨特的藝術魅力成為中國畫的壹個獨立的藝術門類，創作了許多優秀的素描人物作品。文人畫興起後，開始註重筆墨趣味，於是寫意人物畫大行其道，但對線條的審美追求絲毫沒有減弱。
80年代以後，隨著東西方文化的交流，素描造型觀念和色彩觀念的引入，導致了寫實主義的興起，工筆畫迎合了這個時代的審美需求，獲得了前所未有的發展。20年來，工筆畫無論是造型精度還是色彩豐富度都有了長足的進步。而最具中國特色的線條運用明顯偏弱，即水墨畫只是嘗試更多地使用水和墨，並沒有更加註重線條。正如薛永年先生在壹篇題為《繼往開來，再創輝煌》的關於新中國成立至新時期工筆畫振興的文章中所說:“工筆畫和工筆畫發展很快，而工筆畫和工筆畫還有待發展...我認為，造成這種局面的壹個重要原因是在人物畫教學中，對人物畫課程重視不夠，定位不明確，對人物畫的學科地位認識不充分。
壹是培養學生線條造型能力的重要課程。
中國畫的造型特點是線條造型，這是中國畫和西洋畫最大的區別。西洋畫的人物造型主要是通過人物在不同光源下所呈現的塊狀結構關系的描述，其主要的造型訓練是素描。我們藝術學院的學生都是經過嚴格的素描訓練選拔出來的，所以對人物的比例和結構有壹個基本的把握能力。
但是，只有素描是不能滿足中國畫教學的需要的。學生在面對模型時，總是自覺不自覺地陷入固有的素描觀察方法，這就要求學生首先轉變觀念，培養中國畫線條造型的觀念。素描課是實現這壹轉變的重要環節。素描課的教學目的是建立線條造型的概念，排除光線的作用，不受明暗關系的幹擾。我們不能對這個問題掉以輕心，因為“忘記素描比學會素描更難。”這就需要學生在寫生時仔細觀察模型上線條的存在，盡可能把觀察到的線條畫出來。通過仔細觀察，我們可以區分哪些線條是必然的，哪些線條是偶然的，我們可以不被模型偶然靜止後線條的變化所幹擾。經過壹段時間的練習，基本可以掌握輪廓線，結構線，偶然線。另外，要想用線條準確建模，必須對人體解剖結構有清晰的認識，人體解剖結構隨著人物結構和動態的變化而變化，但有規律可循。要掌握線條的起止規律和線條對形體的塑造作用，不僅可以臨摹幾幅作品，沒有紮實的素描訓練也不可能達到。
第二，人物畫是培養學生認識和創造線條美感的平臺。
素描課不僅要解決造型能力的問題，還要有自己的美感，以及壹組線條的組織美感和多組線條的對應美感。
線條本身的美。中國畫的線條不同於壹般意義上的線條，它首先是寫出來的。中國畫和中國書法的同源性體現在線條表達的壹致性上。壹條線劃出來，就應該有現實、厚重、緊迫的特點...既要求用線書寫，又要求用線形式，同時又能積極表達畫家的思想感情。具體到表達結構上，是虛是實，是實是虛，要看具體情況。而且不同的人物，不同的年齡，不同的衣服質地也要用不同的線條。“十八招”是古人通過長期實踐總結出來的。在實踐中要多體會，多琢磨，多總結。這樣才能更好的繼承和發揚傳統用線的精髓。
壹組線條的組織美。線條壹般是成群出現的，在結構表現上，往往是壹條主線和幾條副線同時作用的結果。線條的並置有長短、粗細、直度之分，其運用既要準確表達結構，又要符合壹定的組織美感，即多條線不交匯於壹點，避免平行、等長，等等。線條的生發在表現人體結構時也要註意它們之間的隱藏關系。體現這些規律的東西，看似簡單，實際應用起來卻很難，很微妙，在素描的學習中會反復出現，必須仔細對比推敲。
多組線條對應的美感。壹幅畫中多組線條的出現需要相互協調才能產生美感，就像壹首交響樂，畫家是指揮。能否演奏出優美的音樂，是指揮宏觀協調能力和控制能力的體現。多組線條在不同方向的分布，將畫面分割成大小不同的“白色”。中國畫最講究白布。白塊的形狀和大小取決於線條的長短、直度和交替，線條的分布要考慮到各方面的相互作用。好的線條組織會讓畫面中的每壹條線都各得其所，任何壹條線的增減都可能造成整個畫面關系的失衡。
組織運用臺詞是壹種綜合能力的體現。既反映學生的造型能力，又反映學生對毛筆的駕馭能力(即書寫能力)，還反映學生對平面構成知識、國畫技法、理論知識的掌握程度。所以素描課是壹門系統性、綜合性的應用課程，不容忽視。不能單靠臨摹課代替，也不能壹般素描課要求。否則，素描課未解決的問題會給其他相關國畫課帶來困難。線描人物畫所培養的線條造型能力和創造線條美感的能力，在中國人物畫中確立了自己獨特的學科地位。
素描人物畫是工筆人物畫的基礎。長期以來，寫意人物畫主要作為工筆人物畫的粉而存在，工筆人物畫的成敗很大程度上取決於寫意的好壞。壹幅工筆人物畫，無論色彩多麽瑰麗和諧，都掩蓋不了其形與線的缺失。有人說我畫“變形”，認為我可以不追求形狀精度，這是對“變形”的曲解。這是玻璃碎片造成的，暴露了其基礎的弱點。所謂“抽象”和“變形”，應該是基於對形式的高度理解和概括。比如畢加索用幾條線就能畫出壹只栩栩如生的奔跑的牛，這是在掌握了牛的身體結構、解剖和運動規律後達到的，是從規律到不可能的飛躍。要達到這個結果，沒有長期的“從不可能到合法”的經歷是不可能的。素描人物畫是中國人物畫實現“從不可能到合法”過程的必由之路。只有打好造型和用線的基礎，才能創作出各種各樣的工筆畫。
素描人物畫是水墨人物畫的基礎。水墨人物畫是關於線條、筆墨、色彩、人物造型等關系的藝術形式。是基於以形傳神、形神兼備的審美傳統和文人的寫意趣味。水墨人物畫以素描人物畫為基礎，以線條為支撐。如果把水墨人物畫比作書法中的行書、草書，那麽素描人物畫就相當於書法中的楷書、隸書、篆書，其壹筆壹式到位的欣賞和訓練，為從隸書到線草的自由表達和形象表現做了最好的準備。
素描人物畫也是中國畫的壹個獨立門類。除了基礎學科的功能外，人物畫還有自己的審美特征，壹幅好的人物畫本身就是壹件完整的藝術品。素描人物畫以其簡潔明快的藝術語言、豐富多樣的線條表現、深遠的寓意和飽滿的韻味，能夠充分發揮線條的表現力。
從而具有了中國畫的審美內核。素描人物素顏滿滿的美。只有線條的深淺、長短、直度、剛柔、擡壓、頓挫等。，能盡其所能，能恰如其分地表現人物的性格、結構、神態、動態等。，我們不能不佩服他們。如唐。吳道子的《送子天王圖與宋朝》。吳宗元的代表作《元代神仙之戰》是壹部家喻戶曉的小品。我們的先輩為我們創造了如此精致獨特的藝術表現形式，我們應該繼承發揚，創作出具有時代特色的優秀人物畫。
總之，在“素描是壹切造型藝術的基礎”的號召下，素描人物畫的基礎功能得到認可，彌補了素描在中國人物畫造型中的缺失和無奈。因為它既有中國畫特有的語匯，又有西方線描的壹些特點，所以它承擔著中國畫造型的使命。誰能掌握好它，誰就擁有了構建中國人物畫自由王國的強大基石。同時，素描人物畫還具有繼承傳統技法和中國畫獨特表現形式的雙重特征，素描人物畫的重要性在實踐中越來越突出。隨著越來越多的人的關註和探索，素描人物畫作為壹種獨特的藝術表現形式，必將在新時代綻放出更加絢麗的光彩。