白戲音樂由聲樂和伴奏音樂兩部分組成。唱腔音樂有吹吹和大本鐘兩大類，也吸收改編了壹些民樂；伴奏音樂包括傳統的嗩吶、打擊樂和大本鐘三弦，還吸收了壹些民間打擊樂和歌舞音樂。有的唱腔按職業分為蕭聲、肖丹、姚丹、徐升；有的根據人物的身份和動作分為英雄腔、哭腔、苦腔；有的按節拍和唱法分為平板、高音、壹字板和流水板。此外，還有風卷雪、教訓和白族民歌，如麻雀調、泥鰍調和潮汕調。歌詞多為白“山花體”格式，即“三七壹五”或“七七壹五”，稱為“七句半”。唱白或中文，道白用“中國白調”。角色要根據生活，勇氣，純潔，醜陋來演。表演規則嚴謹，節奏分明。它不僅很會跳舞，還帶有壹些很有表現力的武術。白劇只是用紅、黑、白、藍、紫這種獨特的臉譜來區分不同的角色。伴奏樂隊已發展成為除嗩吶、三弦等傳統樂器外，以民族樂器為主的中西混編樂隊。
白戲主要流傳於大理白族自治州和麗江市部分白族聚居區。
在這269部劇目中，139部取材於小說演義，7部改編自民間故事和民歌，4部由古代戲劇演變而來，57部移植自兄弟劇，62部來源於其他，可見吹腔戲的來源是豐富的。
傳統的吹口哨劇本有很多鮮明的民族特色:第壹，吹口哨是文藝的，很少有傳統戲曲中常見的俗套。很多劇都是文人寫的，語言優雅。比如《李霞客》裏的文人李詠，用馬致遠的詩《天凈沙》寫道:“八月，丹桂中秋，路上招待所荒涼，橋上桂花滿，日思夜想。”第二，吹牛皮歌詞的格式與漢劇不同，基本上是所謂的“三月七五”的“山花式”，即每首歌詞四句，前三句七字，後壹句五字。如果歌詞需要長壹點，就把兩段連成八句，前七句是七個字，第八句是五個字，或者用死氣沈沈的“山花體”把兩段連起來。“山花體”是白族文學中壹種傳統的詩歌形式，運用於民歌、小調、大本歌、文人詩詞和巫唱的言論中。由此可見，炊炊腔與白族文學的密切關系。第三，吹曲子的劇本有自己的語言特點。語言是白語和漢語的混合，白語部分也是用漢字寫的，但是在句子旁邊註明了。