傳統年畫以木刻水印為主，追求風格簡約，大氣活潑，所以線條簡單，色彩鮮艷。內容包括花鳥、胖孩子、金雞、春牛、神話傳說、歷史故事等。表達了人們對豐收的渴望和對幸福生活的向往，具有濃郁的民族特色和地方風味。
主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等地。上海有“月牌”年畫，四川、福建、山西、河北甚至浙江等地也有。
中國四大著名的“年畫之鄉”是綿竹年畫、蘇州桃花塢、天津楊柳青和山東濰坊。這些地方制作的年畫深受城鄉人民的喜愛。
各地年畫的稱謂差異較大，如北京的“畫壹幅”、“護壹幅”，蘇州的“畫壹幅”，浙江的“花紙”，福建的“神符”，四川的“鬥方”。今天，年畫逐漸被稱為“年畫”。
年畫是中華民族祈求吉祥、迎接新年的壹種民間工藝，也是承載著人民對美好未來向往的壹種民間藝術表現形式。歷史上，人們把年畫稱為“紙畫”，宋代稱為“畫貼”，清代稱為“畫畫”。直到清朝道光年間，學者李廣庭在文章中寫道:“掃完屋就貼年畫，是兒戲的耳朵。”年畫由此得名。
年畫線條簡單，色彩鮮艷，氣氛熱烈愉快，如春牛圖、年夜飯圖、賈歲圖、和嬰兒玩耍圖、天倫之樂圖、看花燈圖、胖娃娃圖等。，有的以神仙、歷史故事、戲劇人物為題材。很多是用來貼門畫的，夾雜著“神只護宅”的概念，如“天茶”、“天官”、“秦瓊尊德”等，體裁(或形式)包括門畫(單幅、對開)和單幅四屏。宋代已有關於年畫的記載，目前見到的最早的木刻年畫是南宋隋朝的雍容模樣。清中葉，尤為盛行。中華人民共和國成立後，年畫更加深入人心，推陳出新。
年畫藝術是中國的首創，它也反映了中國社會的歷史、生活、信仰和習俗。每年農歷新年，我都會買兩張年畫貼在大門上，幾乎每個家庭都是這樣。從大門到大廳，貼滿了各種象征吉祥富貴的彩色年畫。春節之所以充滿歡樂和興奮，是因為年畫在其中發揮了壹定的作用。壹般來說，富貴人家總喜歡在廳堂裏掛壽星、紫星、福字、福字、壽字。花鳥，如芝、梅蘭、朱菊等，自然受歡迎。
千百年來，年畫不僅是新年節日的多彩點綴，也是文化流通、道德教育、審美交流、信仰傳承的載體和工具。也是壹種能看圖的大眾讀物；對於那種帶有時政色彩的年畫來說，還是壹種深受各類人群喜愛的媒體。這類內容可以看作是百科全書式的民間藝術，包含了完整的中國民間精神。
年畫也是壹部地域文化的字典，從中可以發現各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素不僅在題材內容上，而且從每壹幅年畫的起源的體裁、色彩、線條及其不同的風味上，都能壹眼認出。妳可以從年畫中認識所有的中國人。
年畫起源於古代門神畫，早在堯舜時期就出現了。據東漢《獨斷》記載，漢代有“申屠”、“雷宇”的塑像貼在門上。現存最早的年畫是宋版《婉約隨朝圖》，由王昭君、趙、班基、綠珠四人所繪，俗稱“四美圖”。
另壹個說:始於唐朝。直到宋代才開始流行，但是門神還是有貼的，所以年畫可以包括門神。
明初，日本人在甘肅發現了兩種宋代年畫:壹種是司米圖，都是宮廷禮服，長袖，供貴賓使用；另壹個是竈神和關聖帝。兩幅畫都蓋有“平陽紀家雕郎”字樣，說明人物年畫在宋代已經成型。
當時朱元璋提倡過年貼春聯，結果年畫特別發達。今天還有明朝萬歷年間最流行的彩色套印木刻三星圖《福祿壽》、《天佑百姓》。雕刻相當精美，至今仍被人們所模仿。還有實用的日歷畫，如:春牛、廚馬、山神等；還有更多的歷史故事，如“的幹兒子”，“嶽飛用槍挑了王”。《牛郎織女》《白蛇傳》等等。至於《三國演義》、《水滸傳》等古典文學名著，也被采用為年畫題材。從明末到崇禎，天津楊柳青年畫非常有名，畫面內容也越來越豐富。
清代人才輩出，年畫題材更加廣泛。除了人物、花卉、山水等藝術作品外，還有“壹只老鼠娶了壹個女人”、“王婆罵了壹只雞”等寓意畫，以及由歇後語組成的連環畫，給人以幽默感。還有各種各樣的印刷，如木板，石版畫，膠印版，中國畫，水彩畫，圖案和單線平畫。有炭色的，有古董的，有創作的，甚至有重印西洋畫的。比如姑蘇年畫裏的“西部劇場”就是。
民間年畫和門神，俗稱“喜圖”，在舊社會很流行，人們在室內張貼年畫，在家裏張貼門神，以祝新年快樂，驅除邪靈。年畫是中國最受歡迎的藝術作品之壹。每年年底，大部分地方都有張貼年畫、門神、對聯的習俗，以增加節日的喜慶氣氛。年畫被稱為“年畫”，因為它們可以在壹年內更換或張貼後可以享受壹年。
年畫是中國壹種古老的民間藝術。和春聯壹樣，源於“門神”。據《山海經》記載，李世民生病時，經常在夢裏聽到鬼哭神嚎的聲音，晚上睡不著覺。這時，將軍秦和尉遲恭自告奮勇地站在大門兩側。結果，宮殿是安全的。李世民認為這兩位將軍工作太辛苦了，感到內疚，於是他命令畫家把他們威武的形象畫在宮殿的門上，這就是所謂的“門神”。東漢蔡邕《隨想錄》記載，漢代有“申屠”、“雷宇”的塑像貼在門上，宋代演變為木刻年畫。後來人們爭相效仿，幾經演變，形成了自己獨特的風格，也就是現在的年畫。中國現存最早的年畫是宋版隋代的《美圖》。
民間年畫是中國民間藝術的壹大門類。它們從早期的自然、崇拜、信仰神靈，逐漸發展為驅邪避邪、祈福消災、歡慶幸福和裝飾美化環境的節日活動，表達人們的思想感情和對美好生活的向往。民間年畫歷史悠久，產地眾多，非常普及和受歡迎，擁有大量的讀者，有過非常繁榮的發展。無論是題材、雕刻技術還是藝術風格，都有自己鮮明的特點。它不僅對民間藝術的其他門類產生了深遠的影響，而且與其他繪畫融合成為壹種成熟的繪畫，具有雅俗共賞的特點。
山東濰坊楊家埠、四川綿竹、江蘇桃花塢、天津楊柳青的木版年畫在歷史上久負盛名，被譽為中國“四大年畫”。
蘇州桃花塢
桃花塢木版年畫是中國南方主要的民間木版年畫。桃花塢位於江蘇省蘇州市北部。桃花塢年畫起源於宋代的雕版印刷技術，由繡像年畫演變而來，發展到明代成為壹個民間藝術流派。清代雍正、乾隆年間達到頂峰，每年產生壹百多萬張木版年畫。太平天國末期，清軍圍攻蘇州，桃花塢木版年畫制作受損嚴重，從此壹蹶不振。直到20世紀50年代初，蘇州市文聯組織藝術家恢復生產，隨後成立了“蘇州桃花塢木版年畫社”，在翻新創新方面取得了長足的進步。
桃花塢年畫主要有門畫、國畫、屏條，其中門畫可謂是歷代門神的全集。桃花塢年畫采用雕版套印法，壹版壹色。工藝精湛。壹幅畫要套印四五次到十幾次，有的還要經過“畫金”、“掃銀”、“施粉”等工序。顏色方面，有粉、紅、藍、紫、綠、淡墨、檸檬黃等顏色。在藝術風格上，桃花塢年畫構圖豐富，色彩鮮艷，裝飾性強，充滿濃郁的生活氣息。在人物塑造、刀工切割、色彩設置等方面，具有樸素、天真、簡潔、濃郁的民間藝術特色，因此數百年來暢銷海內外，被歐洲多個國家的博物館、美術館收藏。
桃花塢年畫的印刷，既用著色，又用彩色套印，構圖勻稱豐滿，色彩艷麗。常以紫紅色為主調，表達歡樂的氣氛，基本都是疊印而成。雕刻、色彩、造型具有精美典雅的江南民間藝術風格，主要表現吉祥喜慶、民俗生活、戲曲故事、花鳥果蔬、驅邪等傳統民間審美內容。民間畫界稱之為“姑蘇版”。
天津楊柳青年畫
楊柳青(天津以西20公裏)有600年歷史的民間木版年畫產生於元末明初。當時有壹個擅長雕刻的民間藝人投靠到楊柳青鎮，逢年過節雕刻壹些門神、竈王爺，鎮上的人爭相模仿。明朝永樂年間，大運河再次疏浚，南方精美的紙張和水彩被運到楊柳青，使這裏的繪畫藝術得到了發展。楊柳青年畫在清代雍正、乾隆至光緒初年最為流行。楊柳青年畫的樣品(粉彩)有上千種。清中葉全盛時期，楊柳青鎮戴連增的畫店壹年產成品2000件，每件500件，達百萬件。當時的楊柳青全鎮，連同附近30多個村莊，是名副其實的繪畫之鄉，“家家會染織，戶戶善畫”，壹排排畫店，店內高掛畫，來往各地的商人。第二次鴉片戰爭後，楊柳青年畫衰落。1926年，霍派五世後裔霍玉堂在楊柳青鎮創辦了最大的“玉城”畫村，楊柳青年畫逐漸恢復。解放後，周恩來總理還到華莊看望並送去急需的藤黃原料。“文革”期間，楊柳青年畫改為膠印，傳統工藝瀕臨滅絕。
天津楊柳青霍氏年畫流派第六代傳人霍慶友(霍玉堂之子)，從上世紀80年代開始繼承父親遺誌，花了近30年的時間苦心鉆研鉤線、定型、繪畫、裝裱等傳統技法，掌握了全套楊柳青年畫技法，成為天津唯壹的“五項”楊柳青年畫藝人，使其成為壹種幾乎滅絕的木材。如今，“玉成”畫村已建成家庭博物館和文化景點，吸引中外遊客。
楊柳青年畫繼承了宋元繪畫傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲臺等形式。采用木刻套印和手繪相結合的方法。制作時先用木刻刻出畫面的線條，再用墨汁印在上面，單色印兩三遍後用彩筆填色。既有版畫和木頭的味道，也有手繪的色彩和工藝。因此，民間藝術充滿了魅力和中國風。楊柳青年畫創造了鮮明生動、吉祥感人的風格。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫並稱為“南桃花北柳”。
楊柳青年畫通過寓意、寫實等多種手段表現人們美好的感情和願望，特別是直接反映各個時期時事、風俗和歷史故事的題材。如年畫《年年有余》中，圖上的人偶“壹張娃娃臉，壹副佛身，壹副武打架”，手拿鯉魚，手拿蓮花，取其諧音，寓意生活富足，成為年畫中的經典，廣為流傳。楊柳青年畫取材廣泛，有歷史故事、神話傳說、戲曲人物、世俗風俗、山水、花鳥等。，尤其是那些與人民生活密切相關的，以及那些帶有時事性質的新聞等。不僅具有藝術欣賞價值，而且具有歷史研究價值。以這些優秀作品為代表的現實主義與浪漫主義相結合的優良傳統，形成了楊柳青年畫的主流，並延續發展至今。楊柳青年畫的藝術特征是多方面的，形成其藝術特征的條件也是多方面的。其中，最明顯的就是制作。楊柳青年畫的制作程序大致有:創作手稿、分版、雕版、套印、繪畫、裝裱。前面的流程和其他木版年畫基本相同。都是按照圖紙套印的；而楊柳青年畫的後期制作，卻在手工繪畫上下了不少功夫，巧妙地將版畫的刀味與繪畫的筆調融為壹體，使兩種藝術相得益彰。而且由於繪畫藝術家的表現手法不同，同樣的楊柳青年畫空白(墨線或未經繪畫處理的半成品)是壹樣的。可分為描寫細致的“精工”和風格豪放的“粗工”。藝術風格迥異，各有藝術價值。
山東濰坊楊家埠
山東濰坊楊家埠木版年畫興起於明代，全部以傳統方式手工制作。在發展的初期，它們受到楊柳青年畫的影響，在清代達到頂峰。楊家埠曾有“百家畫店，千余種畫，數萬盤”的盛景，產品遍布全國。其中最大的東大順畫店有300多套畫，年產畫壹百多萬幅。楊家埠年畫體裁廣泛，想象豐富，重用原色，線條粗獷，風格簡約。
楊家埠木版年畫與天津楊柳青、蘇州桃花塢並稱為中國三大民間木版年畫。它們始於明代，盛於清代。它們喜慶、多彩、實用，反映理想、風俗和日常生活，構圖完整對稱，造型剛勁簡約，線條簡潔流暢。根據農民裝飾居住環境的實際需要，主要有門畫、門畫、祈福燈籠、美人欄、站子、爬子、月光等，具有濃郁的民俗氣息、鄉土氣息和節日氣氛。
楊家埠木版年畫題材廣泛，內容豐富多彩，有偶像、門神、美人、金童、山水、花鳥、戲劇人物、神話傳說等。同時也有反映民間生活，批判時代弊端的作品，但喜慶吉祥是楊家埠年畫的主題。如吉祥如意、新年快樂、恭喜發財、富貴榮華、壹年多、幸福平安等。，像親人的祝福，朋友的問候，構成了農民在新的壹年裏平安幸福，希望富貴平安的特點。“巧畫士農工商，畫財神菩薩，捕捉天下大事，畫古今逸事，不分南北風俗”楊家埠年畫的主要內容包括六大類，即過年、結婚、農忙、年年發財、金魚滿身等習俗。、門神、財神、壽星、竈王爺等。，以及包公赴約、三顧茅廬、八仙渡海等傳說典故，拳擊、賣藝、升官等娛樂諷刺
楊家埠年畫的制作工藝也很獨特。畫家先用柳條炭棒和香灰作畫，取名“爛稿”。在爛稿的基礎上，他完成了原稿，描線稿，貼在梨木板上雕刻，分別雕刻線版和彩版。然後經過配色、夾紙、印刷、跑色等，手工印刷。年畫印好後，要用手工塗上各種顏色，使其看起來自然生動。
楊家埠年畫的制作分為繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每壹道工序都極其精密準確。做法是先把畫的黑稿勾出來，貼在刨好的梨木或唐板上，刻出主線版。主稿打印出來後，會進行不同顏色的刻字，彩色打印，最後修改裝裱。
興盛之時，剛入秋，各類畫商雲集楊家埠。晚上，街道上裝飾著燈籠和年畫。每年有5000多名商人前來購買畫作。那時候賣畫，唱短文，最流行的歌詞是:“進門蘇東坡坐在韓信問蕭何。這個號不是沒有功勞，只是現在要太啰嗦了。信用如三債，問之如問諸葛。”
土生土長的楊家埠木版年畫，壹步步走上了高雅的藝術殿堂。1983春節，楊家埠年畫在中國美術館展出。同年，楊家埠年畫赴美洲、歐洲、非洲9個國家巡展。1987年，民間藝人楊福源應邀赴新加坡繪畫、雕刻、印刷木版年畫。到90年代，壹批楊家埠年畫藝術家赴巴西、日本等國進行現場演出，受到好評。2002年，擁有200年歷史的通順德畫店正宗傳人、76歲的民間年畫藝人楊洛書被聯合國教科文組織授予“民間工藝美術大師”榮譽稱號。楊洛書18歲開始創作木刻。他的《水滸傳》《皇帝的地圖》《西遊記》都是構圖奇妙，雕刻精美，栩栩如生，充滿鄉土氣息，深受人們的喜愛。如今，楊家埠這個只有310戶、1150人的小村莊，每年生產木刻年畫2000多萬幅，遠銷全國各地和世界100多個國家和地區。楊家埠成為山東濰坊千裏民俗旅遊線上的重要壹站。在這裏，人們可以欣賞到超過65，438+000套的年畫，見證明代以來的各種年畫制作工具和原件，並現場觀看神秘的年畫制作技術。
四川綿竹年畫
綿竹年畫得名於四川省綿竹縣，是竹和紙的故鄉。綿竹年畫歷史悠久，起源於北宋，明末清初進入繁榮期。乾隆、嘉慶年間，綿竹縣年畫作坊300余家，從業人員1000余人，年產年畫65438+20余萬幅。產品不僅銷往湖南、湖北、甘肅、青海、四川，還出口到印度、日本、越南、緬甸、港澳等國家和地區。2004年初，綿竹年畫老藝術家陳興才的孫子陳強展示了他新創作的創新年畫《擠金門神》。
綿竹年畫擅長繪畫，民族特色濃厚，地方特色鮮明。綿竹年畫的構圖強調對稱、完整、豐滿、主次分明、多樣統壹；色彩上運用對比手法，色彩簡潔、艷麗、強烈，構成了壹種繁榮熱烈的藝術效果；線條精煉流暢，剛柔並濟，疏密有致，節奏感強；誇張、變形、象征、寓意的造型，具有幽默活潑的效果。
綿竹年畫的內容非常廣泛，有歷史英雄如孔明、張飛，有小說戲曲的精彩畫面，有戰士雕像，有動物花卉，等等。其中，最有趣的是諸如老鼠娶女人、三只猴子燙豬、狗咬財神、守望者偷鍋等民間傳說。
綿竹年畫分為分紅貨和黑色貨兩大類。紅貨指的是彩繪年畫，包括門畫、角鬥、條紋等。其中，門畫的制作方法有多種:精工有“顯掛”、“印金”、“勾金”、“花金”；粗工包括“套路”、“水墨畫”、“灌足水”畫條，分為中堂、條屏、橫推、單條，張貼於廳堂、臥室、走廊、畜圈。門畫有大毛、二毛、三毛等不同大小，用於貼門、廳、門、竈。黑貨是指用煙墨或朱砂印制的木刻拓片，多為山水、花鳥、塑像和名人字畫，以中堂和條紋居多。
其他著名的年畫
▲朱仙鎮木版年畫
朱仙鎮木版年畫歷史悠久，是中國民間藝術寶庫中的壹顆明珠。在北宋時期，在中國新年假期，特別是春節期間，家家戶戶都要貼門神，以祈求繁榮的生活、好運、壓歲錢和辟邪。後來北宋衰落滅亡，幾經戰亂，木版年畫衰落。到了明代，開封年畫復興，但逐漸移至朱仙鎮。明末，洪水淹沒開封，萬物荒蕪，朱仙鎮成為木版年畫的中心。明清時期，朱仙鎮木版年畫作坊有300多家，至清末已有70多家，其中以“萬通”、“天興德”、“德勝昌”、“天意德”等較為著名。他的作品暢銷世界各地，所以開封地區的年畫統稱為“朱仙鎮木版年畫”，影響深遠。朱仙鎮在河南省開封市以南10公裏處。雖然是個小鎮，但在古代就被列為中國四大古鎮之壹。尤其是北宋末年，嶽飛在這裏率軍打敗兀術的金兵，朱仙鎮更為國人所知。為了紀念嶽家軍的功績，朱仙鎮修建了壹座大型的嶽王座，現在朱仙鎮木版年畫社就坐落在這座古廟裏。
朱仙鎮木版年畫主要分為陰刻和陽刻兩種。有黑白畫和拼色畫兩種形式，采用手工水印。有文武門神、雕像、劇本、掛箋等2000多種形式。朱仙鎮木刻年畫有五個特點:壹是線條粗獷，粗細相間；二是形象誇張，頭大身小；三、構圖飽滿對稱；四、色彩鮮艷，對比強烈；第五，門神多典，嚴肅端莊。朱仙鎮年畫可分為兩類，壹類是神靈的圖片，如竈神、天地之神，另壹類是門神。朱仙鎮木版年畫中門神最多，秦瓊和尉遲敬德是主要的門神。在那些大大小小的門神畫中，兩位武將的穿著或不同，或造型各異:脫鞭、騎馬、回鞭、持鞭、豎刀、穿袍等。，款式不少於20種。此外還有各種文武門神。有五子、九蓮燈、福祿壽等等。武門神在戲曲中往往是忠臣、義士、各種英雄。不同人的門上往往貼著不同內容的門神:已婚子女的門上貼著“神送壹子”、“連生貴子”、“三娘教壹子”；中年人在門上貼上“增加官位”、“步步高升”；在老人門上貼“松鶴延年”、“壽星”；孩子們的臥室門上貼著“五子奪冠”“劉海打金蟾”。
朱仙鎮木版年畫不僅具有很高的藝術收藏價值，而且具有很高的觀賞價值。很多名人都收藏過朱仙鎮的木刻年畫，魯迅先生給了很高的評價:“朱仙鎮的木刻年畫很好，刻線粗而有力，和別的地方不壹樣，不是精雕細刻。這些木刻很樸素，不施粉黛，人物也不風騷。色彩很濃，有鄉土氣息，有北方木刻年畫獨有的特點。”這很好的概括了朱仙鎮木版年畫的藝術特色。目前，上海魯迅紀念館還珍藏著魯迅先生收藏的26幅朱仙鎮年畫。
▲武強年畫
武強年畫是流行於中國北方的民間木版年畫。因主要產於河北省武強縣而得名，被譽為“年畫之鄉”。武強年畫是在原始農耕方式、佛教思想、傳統觀念和古代民族習慣的影響下發展起來的民間地方性藝術。它是通過繪畫、雕刻和印刷三個過程彩色套印而成的木刻版畫。武強年畫起源於元代以前，成型於明初，在清代康熙至嘉慶時期(公元1662年至1820年)達到頂峰。直到清末民初，武強縣南關仍有144家畫店，周邊68個村的1587家民間作坊從事繪畫的生產和銷售，從業人員達數千人。其他地方開設的批發村超過1.80個，最高年銷量達到1億雙。
武強年畫題材廣泛，形式多樣，鄉土氣息濃厚。作品構圖飽滿，主題突出，結構緊湊，線條粗獷，運用了黑、紅、綠、黃、紫、粉等色彩，鮮艷奪目，裝飾性強。有門畫、窗畫、燈畫、鬥畫、貢畫、中堂畫、炕畫、天花板畫、囤畫、對聯、條幅等。連牛棚馬廄都特意貼了年畫。雕法有細有粗有細，特別是豪放粗獷自然的雕法，以男雕為主，也有女雕的。通過運用黑白的對比，表現出刀的木味和筆的墨意，使之成為壹種獨特的簡約幼稚的風格。主要題材有戲曲和故事、風俗和時尚、節日寓意、娃娃和美女、花卉和風景等。代表作有《走在雪中的尋梅》、《三娘的教子》、《趙州石橋》等。
在國家的大力支持下，武強年畫業取得了長足的發展，成立了武強年畫社。1985年，經河北省文物部門批準，在這座久負盛名的“中國木版年畫之鄉”建立了中國第壹家年畫專館——武強年畫博物館。在1992、1994舉辦了兩屆“中國武強年畫藝術節”。1993 65438+2月，文化部正式命名武強為中國“民間木版年畫之鄉”。
▲佛山年畫
中國南方流行的民間木版年畫。產於廣東省佛山鎮(今佛山市)。始於明代永樂年間，盛於清代乾隆、嘉靖年間。佛山年畫分為原畫、木刻、木刻三種，包括門畫、偶像畫。選取的題材有各種神、歷史人物、戲劇故事等等。它的特點是刻板、粗放、線條簡練、木刻有趣。在色彩設計上使用了紅、橙、黃、綠等多種顏色，有的還吸收了當地銅襯剪紙藝術的特點，在畫中人物的甲袍上加入了金銀花紋，使神像金碧輝煌。這種強烈的裝飾風格可謂是佛山年畫的壹大特色。
▲鳳翔木版年畫
陜西鳳翔小南村，貼在太增科家門前的木版年畫。壹直從事木版年畫制作的太增科，現在已經放棄了這門手藝。鳳翔木版年畫多年來壹直受到西北人民的喜愛，但近年來，木版年畫受到了膠印年畫的沖擊，市場極為低迷。鳳翔縣目前只有邰立平和王會芳從事版畫創作，至今沒有後人，版畫技藝面臨失傳。
▲東豐臺木版年畫
天津東風木版年畫曾有過輝煌的歷史，曾作為天津西楊柳青年畫享有盛譽。但由於不重視，圖片、成品等實物都不見了，現在也不容易看到。天津市豐臺鎮位於寧河、寶坻、馮潤、玉田四市交界處，交通便利，商賈雲集，素有“京東第壹鎮”的美譽。COM”。為了和北京豐臺區分，就叫東豐臺。東鳳臺年畫歷史悠久，最早可追溯到清代中期，出現了“家家染，戶戶畫”的繁榮景象。清末民初，這個鎮上有10多家名畫店，13家大型紙染作坊，是冀東最大的年畫集散地之壹。東豐臺年畫雖然繼承了楊柳青年畫的特點，但也受到東北和冀東民俗的影響，形成了自己的風格。相比較而言，色彩的運用更加生動，畫面更加粗糙誇張。此外，布局也獨具匠心，有的大膽使用吉祥文字，甚至占據畫面主體；有的是窗口格式圖片，10多塊畫板拼接套印，渾然壹體；還有的再現了戲劇情節，畫面可以裱成16條。2004年春節之際，天津民間文史工作者在天津寧河鳳臺鎮壹個老作坊的後代家中，偶然發現了壹批近百年前的東鳳臺木版年畫。這些視覺沖擊力很強的老年畫，內容廣泛，有天佑百姓、門神、九鳳旭日、美人圖、送錢的少年等。