1.日語插畫練習要註意構圖:
繪畫的基礎是素描。日本插畫和靜物畫都需要這個基礎。可以先按照日本插畫的圖案模仿。有了壹些基礎，可以畫壹些具體的日文插圖。這是基礎。打好基礎以後，對以後各種繪畫都有好處。
2.查找信息的日語插圖練習:
日本插畫練習的素材對繪畫技巧有幫助。可以由淺入深的看壹些書或者其他資料，網上都有。可以指導妳在日本插畫實踐中學習壹些透視、明暗、色彩、著色的知識。有了這些理論知識，妳就可以在平時的日語插畫練習中進行練習了。這需要壹定的過程，但會有進步。
3.日本插畫練習要多註意觀察事物:
這壹點非常重要。日本插畫練習需要對外界事物進行細致的觀察，然後才能畫的準確。理論與實踐相結合，會大大提高日本插畫的繪畫技巧。
4.臨摹在日本插畫實踐中非常重要:
在日本插畫練習還很基礎的時候，妳需要向有經驗的日本插畫師和畫家學習。他們繪畫的風格、技法、色彩、構圖都值得我們學習和思考。
二次元是必須的！日語插畫人物眼睛怎麽畫？教妳如何畫出眼睛的透明感。日語插畫怎麽畫？怎麽畫出好看的人物眼睛？動漫人物的眼睛怎麽畫？學畫畫難嗎？怎樣才能學好畫畫？想必這些都是初學者經常思考的問題，只是不知道如何學好畫畫，然後畫出自己想畫的東西。
所以今天在網上給大家收集了壹些如何畫眼睛的教程，二次元必備！日語插畫人物眼睛怎麽畫？教妳畫出眼睛的透明感。教程很簡單。讓我們來看看嗶聲:
這是畫透明眼睛的方法。
用鉛筆工具畫陰影。首先用淡色畫出來。然後添加壹些深色到淺色。
及格
將
顏色重疊
大約3步
，可以在眼睛裏產生深度。
創建壹個新的層，並填寫上面的深色和底部的淺色乘法層。如果您創建了壹個新層
畫壹個折痕，用接近白色的顏色把瞳孔的輪廓剪掉，深淺就會變得清晰。
接下來，畫眼瞼的陰影。
在瞳孔上部放置深色陰影，在瞳孔下部放置淺黃色使其模糊。淺黃色接近膚色，眼睛的顏色是藍色，所以我選擇它作為對比色。
設置圖層合成模式為加色(發光)，用淺藍色包圍瞳孔。
模糊不清的
封閉的外部造就了它
成為壹個三維空間
。復合模式可以是屏幕，也可以是疊加，因為它的目的是讓光線進入眼睛。
用飛濺圖案刷包裹瞳孔。如果使用疊加模式作為描繪血液飛濺的層的合成模式，瞳孔的球形透明度將增加。
然後用柔軟的水彩筆畫出眼睛的陰影。乘以構圖模式，從濾鏡中選擇效果，然後選擇水彩邊框。水彩邊框是壹個畫圖功能，用水彩筆畫圖時會畫出邊緣。為了使它更透明，請將眼睛的上部塗上淺藍色。
裁剪線條繪制圖層以進行顏色跟蹤。
通過進行染發，線條畫會變得熟悉。
水彩邊框不僅可以在CLIPSTUDIOPAINT和IllustStudio中使用，還可以與繪畫工具SAI壹起使用。您可能沒有機會使用它，但您可以打開圖層面板頂部的藝術效果，然後使用藝術效果菜單來設置水彩邊框。
最後
，調整色調曲線和色彩平衡。
來完成手術。
色調曲線可以調節亮度和色調，色彩平衡可以增強藍色調。最後註意球體，畫出來讓高光延伸到中心。
我簡單解釋壹下整理中出現的色調曲線和色彩平衡。
色調曲線是圖像校正功能之壹
這樣您就可以輕松地* * *與
整流
亮度、色調、對比度等工具。
色彩平衡是壹種
允許您調整色調。
關於
工具
。當妳對色調不滿意時，妳可以使用色彩平衡來改變色調。
以上是大家從網上分享的教程，主要是教大家如何畫人的眼睛。教程很簡單。相信這個教程壹定會對大家有所幫助。快來看嗶聲~
如何學習手繪動畫？零基礎入門學習技巧！零基礎。妳有這樣的疑問嗎？零基礎手繪怎麽學？基礎繪畫從哪裏開始？有什麽快捷的方法嗎？速成學習是不可能的，但是零基礎學習的手繪學習思路還是可以和大家分享的。我們來看看吧！
零基礎手繪怎麽學？在考慮如何適當地學習手繪之前，人們應該先舉起畫筆工具，畫出第壹筆，然後再思考如何調整。馬雲的父親曾經說過，“想想晚上做什麽事情，早上起來走老路。”人是要想事情的，但是考慮充分的相關項目太多了，很多不必要的項目被放大了，這通常導致我們的心理狀態有很多承諾，導致“早上醒來就走老路”的現象普遍出現。
學美術就是這樣，壹定要過心理狀態，不要怕，第壹步壹定是勇敢畫第壹筆！都是從零開始的？想想吧。如果這些大觸摸開始繪畫，他們不會為妳準備好。先落筆，激發妳的想象力！況且繪畫學習壹定是壹個由淺入深的全過程。美術繪畫的基礎是造型設計，造型設計的基礎訓練方法是素描，包括素描結構和光影素描。
對結構草圖的分析和解析是在透視中創建的，所以第壹步:透視。
透視是指在壹個平面或壹個斜面上勾畫物體的室內空間相關性的方式或技巧。在美術繪畫入門學習中，最常見的有壹點透視法、兩點透視法、三點透視法。有些巨頭會搞眼花繚亂的魚眼透視，我早就沒辦法給這種人唱征服2了。透視引入後，妳必須剛開始枯燥但能決定妳美術繪畫位置極限的素描訓練。(幾何圖形、靜態物體、石膏素描，每組20組)
二是說——線稿。
線描是壹種相對直觀、快捷的表達藝術繪畫目標的方式。好的線條畫能詳細描述品牌形象、氣場、材質、厚度。基本功很強的聲音線描，本身就意味著壹門手藝。在每壹種藝術繪畫設計風格的中心，線描作為早期的手稿構圖起著非常關鍵的作用，是子彈越來越多的日本動畫插畫。畫線的高完成率已經是成功的壹半以上了。
從這個圖中可以清楚的看到，線稿決定了大、中型建築的結構和構圖方式。線稿還確立了圖形的邊緣和變換的起止點，先賦予其全局，再逐壹分析漸進的制作加工，有序高效。
接下來要說的是，插畫學習中超重的是身體。
身體的關鍵取決於人體骨骼結構的力度和比例的學習和訓練，其次是全身肌肉的交叉。有些類型的美術繪畫不需要像人體解剖那樣細致入微。以日韓漫畫插畫為例，了解基本的比例和結構就夠了。所以很多形體學習和訓練課程的例子都是以“畫黃豆”或者“簡筆畫”為主。
哪些三庭五眼，哪些手肘和肚臍有關，這裏不細說了。基礎環節最後壹塊難啃的骨頭是色調。這壹塊是壹個非常容易通過自學遇到短板的領域，甚至今天的反侵權鬥士甚至會大喊“妳抄襲”。色調確實決定了妳作品的辨識度和豐富度，所以色和光的關系壹定要了解。
色調的掌握必須建立在對正面素描的學習基礎上。光線不僅會隨著光強的變化而變化，led的色溫也會隨著光源的距離和高度而產生偏差。它是壹個既有客觀現實又有主觀體驗的奇妙的室內空間，具有難以形容的無限潛力，是經過不斷的實驗和反復的變化而積累起來的。
基礎部分的學習培訓進行之後，就可以直接開始推廣了。在這種情況下，人們必須剛開始分析設計方案的內部字母，如服裝設計、美發設計、光影設計方案、界面構圖設計方案、背景圖選擇等。
如何學習手繪動畫？零基礎入門學習技巧！最後復制學習，然後轉向半復制訓練，最後開始元素提煉和借鑒的原始訓練。來了就不要無腦抄襲。妳要用之前學過的所有知識點綜合觀察分析臨摹對象，甚至在繪畫上多花點時間，從而明確臨摹的目的——形成記憶，而不是簡單的臨摹原作。好了，這期關於如何學習零基礎手繪的學習策略就是這樣。希望能幫到大家。