第壹段，有壹個瘋女人站在惠安會館門口。她的家人都被帶到了教會，她的孩子壹輩子都被拋棄，別人都不理她。只有英子願意和她壹起玩。牛是英子的搭檔。她不是父母親生的，所以經常挨打。女孩發誓要找到她的親生父母，但英子沒想到他們後來死在了火車車輪下。
在第二段中，英子搬到了新家。她開始上學並交了壹個朋友。她不知道那人是為了送弟弟上學才被抓的小偷。
在第三段中，馬松是英子的奶媽。她自己的兒子被洪水淹死了，女兒被賣了，她就來英子家做英子的奶媽。後來，馬松被她丈夫接走了。
第四段英子的父親是壹個愛孩子的好老師，現在被埋在臺灣省寒冷的地下。壹切都沒了。
為什麽要把這部電影分段？我也這麽認為看完《城南舊事》後，感覺像是壹篇簡單清新的隨筆。它具有散文敘事風格。壹方面，影片更大程度上打破了故事的整體性和連貫性，形成了段落感很強的敘事風格。另壹方面，在真實自然的基礎上，強調整個電影藝術表現的情感和主觀色彩，為電影創造了抒情的散文風格。導演吳將“淡淡的相思”定義為影片的總基調，成功地再現了原著。
充滿了“記憶”和“過去”的魅力。
《城南舊事》以清新雋永的散文敘事鏡像語言，表達了壹個時代如《童年往事》般的心理歷程。影片中，小英是故事中的敘述者，但由於年齡小，這必然會消解文本深層含義的象征意義，從而推卸小英對社會行為的責任。
影片最大的魅力在於導演有意將真正的敘述者，即“小英”作為壹個成年人(也可以說是吳或林)與被講述的故事分開，使影片的敘事風格披上了壹層憂郁朦朧的情感色彩。
影片壹開始，小英就學會了啃駱駝，這不僅體現了她內心的天真和稚氣，更重要的是確立了她在影片中的敘事角度。全片大部分鏡頭都是用小影的低角度主觀鏡頭拍攝的。就這樣，帶著小英天真無邪的眼神的痕跡，“壹切都離我而去”的悲傷情緒顯得特別真實，也更加悲傷和痛苦。
從影片的內容來看，故事中講述的人物命運可以說是相當悲慘，但語氣還是相當溫柔的。如果說秀珍瘋了，那是因為她愛人的大學生因從事地下革命活動被警方逮捕，生死不明。導演用秀珍悲傷的畫外音說話。鏡頭在這對夫婦曾經住過的房子裏緩緩移動，猩紅色的剝落的墻壁和窗戶似乎印上了他們的感情。這些都為電影提供了豐富的視聽想象空間，讓觀眾沈浸在壹種特定的情感中。
秀珍與那位大學生的自由戀愛，對於宗族禮儀來說是無法容忍的，但私生子卻作為恥辱被扔進了七花門，直到母女相見，走向火車站，最後悲慘地死在火車船下，這似乎是那個社會為她們安排的必然歸宿。為了表現這個角色的悲慘命運，影片在雨夜精心拍攝了告別的場景，讓火車煙囪冒出的白煙吞噬了整個長鏡頭。大雨中，為母女倆送行的小英暈倒了。畫外傳來買報紙的哭聲:快看，母女倆被火車壓死了。導演沒有讓小英幼小的心靈在這裏受到太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵。所有沈重的精神災難都被推到了幕後。這種含蓄的表達很耐人尋味。
相反，導演有意依靠各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過藤案中小油雞的四個鏡頭和秋千的鏡面描寫，刻畫了他們內心的童真，悲傷與挫敗，離別的悲傷與憎恨，以及各種辛酸與孤獨的感受，這些都壹直貫穿在影片舒緩寧靜的節奏中。正因為如此，小英離開時的悲傷疊加在《極品》的旋律裏，她想和那長長的秋千，那毛茸茸的小雞談戀愛。在她懷舊的眼神中，發出壹聲沈重的嘆息，孕育出壹種細膩而憂傷的詩意，就像影片中屋檐下的夜雨，沖刷成壹個水圈，像漣漪壹樣散去。
如果說在影片的前半部分，小英還是壹個無憂無慮的孩子，她感受到的殘酷現實只是新鮮感，那麽在後半部分，從小英在病床上醒來開始，就是壹場噩夢般的逃離和突破。從此，小英開始走向成熟，她逐漸明白了這個世界的復雜和苦難。
天真小英的世界。它應該像大海和天空壹樣豐富多彩。影片中念叨“我們看海吧”的兩個場景，顯然是寄托了導演的主觀願望。
在荒草園，小英遇到了壹個善良老實的小偷。縈繞在他們頭頂的烏鴉的尖叫聲和噪音似乎預示著壹種命運的悲劇氣氛。
從小英和小偷的幾次對話中，我們知道小偷是個好人，但社會現實逼著他去做賊。傳統的文化教養，難以承受的生活壓力，導致了他精神和行為的雙重分裂，讓他在偷別人錢的同時，也承受了巨大的精神痛苦。
但在小英純真善良的眼神背後，她又無意間害了小偷。她把壹個小佛像(可以表示小偷內心尋找出路的需要)給了壹個撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的依據。在小英含淚的目光中，又壹個朋友離開了她。在她還沒來得及懺悔的時候，她的心裏就已經被抹上了壹道感情的傷疤。正如著名詩人北島康介在《電擊》中寫的:我曾經和壹個隱形人握手/尖叫著說我的手被燒傷了/烙上了印記。
當善良的小英的內心逐漸被生活的痛苦和悲傷所浸染時，她的家人也相繼遭殃。先是小英的父親安詳離去，變成了臺灣省公墓的壹塊石碑。她父親墓地裏六片紅葉重疊的場景無疑將貫穿整部電影的離別主題推向了高潮。隨後馬松告別小英壹家，騎上丈夫帶來的毛驢回家，留給這個善良的女人失去孩子的孤獨和寂寞。
此時，小英坐在馬車的後座上，含著淚告別了童年的家和精神的小窩。
小英作為主角出現在影片中。當她發現大人們的美好願望與現實存在巨大反差時，她天真善良的幼小心靈變得越來越脆弱。影片中糾纏不清的無盡悲劇循環更是引人註目，發人深省，這也是影片豐富性的關鍵。
但這也不盡然，因為我們在片中看到的“城南舊事”不可能是原著。她有著小英童年的烙印，但更多的是吳或林想象中的“城南”，是他們記憶中揮之不去的心香，是他們情感深處發酵的壹口老酒，於是他們用自己的心靈滋潤和哺育了那個“城南”。
他們所描述的“偉大時代的小故事”，回憶起來不再帶著痛苦的懺悔感，而是帶著豁達從容的平和心態。因此，影片中的許多生活細節都充滿了壹種深深的依戀之情，它們都保留了壹種難得的溫暖:像學校的鐘聲和孩子們的歌聲，以及滑輪井、水車、在烈日下吐舌頭的狗和安靜蟬鳴的小巷...經過他們的藝術渲染和升華，他們活了過來。