相對而言，古代書法理論的出現要晚於書法藝術的形成，從目前能看到的資料來看，古代的書論著作最早出現在漢代。西漢學者、文學家楊雄在《法燕文神》中提出了壹個著名的結論:“書也是用心畫的。”這裏的“書”雖然不是特指書法，但它首先論述了關於中國和書法理論的根本命題——書法與書法家思想感情的關系，以及書法藝術的表現特征，對後來的書法創作和書法理論產生了深遠的影響，成為中國書論史的源頭。
漢代是中國古代書法理論的初創時期。隨著書法藝術的成熟和繁榮，出現了專門研究書法的理論著作。最早的書法文章是東漢書法家崔原寫的草書。崔石認為草書的出現是社會需求由繁到簡的反映，描寫和贊美書法的形式美和動態美。它充分肯定了書法的藝術審美功能和價值。此後，出現了幾部重要的書法作品，如趙翼的非草書、蔡邕的《石磚》、《富弼》、《比倫》、《舊事》。特別是大書法家蔡邕的《論筆》和《九勢》，在中國書學理論史上占有重要地位。
魏晉南北朝是中國古代書法理論的成熟期。在這壹時期，書法藝術蓬勃發展，出現了壹大批著名的書法家。書法的發展也促進了書法理論的研究。西晉時期，出現了壹批以形形色色的物象和動態來描述和比較書法藝術的理論著作，如程公燧的《李殊體》、魏衡的《四體書》、索靖的《草書》、劉劭的《飛白體》、楊全的《草書賦》等，表現出壹種"物象化"。東晉時期，書法家已經不滿足於對書法外在形式的描述，而開始探索用筆規律、結體結構、構圖技巧，註重人的主觀意誌與書法的關系。比如石傳偉夫人的筆法圖，王羲之的《寫完魏夫人的筆法圖後》，書論，筆法論，用筆賦，白雲先生的書術筆記等，都是這方面的重要書論。到了南北朝，受時風影響，人們開始重視對各種書法家的評論。在這壹領域有影響的著作有楊信的《古籍摘名》、何宇的《論書》、於建武的《書法》。特別是王僧繇的書賦、論書、筆意贊等書法理論，對書法創作的過程和特點進行了刻意的探索，對後世書法藝術的發展產生了深遠的影響。
隋唐時期是中國古代書法理論的繁榮時期。隋朝雖然建立時間不長，但其書法繼承了南北朝的碑刻，並受到唐凱學派的啟發，為唐代楷書法的確立奠定了基礎。他的書法理論也側重於討論楷書的筆法和結構，智勇的《雍子八法》和誌國的《心頌》是這方面的代表。隨著唐代書法藝術的鼎盛，書法家和名家輩出，流派紛呈。書法理論也蓬勃發展，壹大批系統的、有分量的書法書籍相繼問世。對細節技法的探討和對書法創作規律的分析，逐漸取代了對書法藝術整體印象的闡述，涉及到書法藝術的方方面面，體現了唐代“尊法”的風氣。的《三十六法》、孫的《書譜》、的《書議》、《書簡》、《說文解字》、《六書論》、《用筆十法》、和竇孟的《敘事賦》、的《書論》和顏真卿的《書譜》，特別是的《三十六法》、孫的《書譜》和顏真卿的《張長史十二法》，在中國書法理論史上占有重要地位。
宋代是古代書法理論的變革時期。由於種種原因，宋代的書法比不上唐代，但卻能另辟蹊徑，宋代書法風行壹時。而且在書法理論上。宋代主張書法創作不應受法度束縛，不必在點畫、布局等具體方法上斤斤計較，而應註重作品的神韻和書法家的內在精神氣質，自由抒發思想，力求創新。它是宋代“尚意”書法風格的反映。朱的續書《斷案》、蘇軾的《論書》、東坡題跋、黃庭堅的《論書》、米芾的《書史》、海嶽的《名言》、姜夔的《續書譜》等都是這壹時期的書論代表作。續書譜子特別系統精煉，得到歷代書法家的稱贊，影響很大。
元明時期的書法藝術依然大行其道，至今仍未走出書法創作的低谷。在書法理論方面，通過繼承晉唐之法，否定宋人“尚意”書風，進而重視書法藝術的形式美，例證魏晉風度。元代書法以律令為主，代表作品有方正的《顏集》、劉有鼎的《顏集》和陳以增的《林瀚要集》。另壹方面，明代的書論強調崇尚典雅，崇尚力與美並重。陶的《書史會》、馮芳的《書術》和項木的《書品雅言》是他的代表作。
清代是古代書法理論承前啟後的時期。清中葉以來，出現了帖學與碑學明顯分離的格局，帖學逐漸由盛轉衰，碑學則日益興盛。因此，早期的書法理論註重筆墨技巧的闡發，其代表作有笪重光的《書筏》和朱祿貞的《書簡》。後期主要論述碑學理論。阮元的南北書派、北碑南郵、包的藝術船、康有為的藝術船等都是這方面的代表作品，形成了抑帖尊碑、重北輕南的風氣。劉熙載的《簡毅書鑒》分別總結了南北書風的特點，強調各有所長，比較公正客觀。不僅如此，《書綱》還對中國古代書法藝術的歷史、書法風格的演變歷史以及書法藝術的技法和風格進行了全面、系統、本質的理論總結，這些著作在中國古代書論史上占有重要地位。他們全面系統地總結了清代金石學的理論和實踐，促進了清代書法藝術的發展和繁榮。並對現代書法的發展產生了深遠的影響。中國古代書法理論發展的大致輪廓如上所述，從中我們不難發現以下突出特點:
首先，註重審美時尚的總結和引導。壹般來說，壹個社會必然有壹種社會風尚，而這種社會風尚必然會影響到社會文化的方方面面；社會文化各方對這種時尚的歡迎或抵制，必然會直接影響這種社會時尚的興盛與消亡。同樣，不同時代的書法藝術審美時尚也是不同的。如何引導這種審美潮流，使之成為這個時代的主導審美潮流，成為各個時代書法家關註和探討的問題。如漢魏的“尚香”，晉代的“尚雲”，唐代的“尚法”，宋代的“尚意”，都是對各個時代書法藝術實踐中審美風尚的總結，反過來指導書法創作實踐，促進書法藝術的發展繁榮
其次，書法藝術的學習是全面的、系統的。只要粗略地看壹下中國古代書法理論著作，妳就會看到，中國古代對書法藝術的研究和總結是全方位的，涉及到書法藝術的方方面面，自成體系。如果與中國古代畫論相比較，就能更好地展現這壹特點。例如，自南宋楊信開始研究書法史以來，幾乎每個朝代都有壹批這樣的著作。他們列舉了從古代到清末的書法發展史，保存了中國書法發展史的完整面貌。又如書法進化史的研究，涉及書法的產生、發展、變化、觀念、特點等各個方面，如大篆、小篆、八分、楷書、行書、曹彰、曹金等，系統而全面。再比如書法技法的學習，極其深刻全面。總的來說，對筆、鋒、寫、結、墨、白畫的使用都有細致準確的研究。
第三，註意書與人品的關系。早在西漢時期，楊雄就提出了“書是心之畫”的著名觀點，認為書法藝術作品是書法家思想、品德、品位的直接反映。這壹觀點對後世產生了深遠的影響。北宋書學理論家朱在其續書《斷》中認為，壹個人書法藝術的好壞與他的人品修養有很大關系，如他說:“魯公可謂忠臣，而...生於碧漢，剛毅剛強，身備嚴整，如忠臣義士，正氣凜然，不可奪大節。”《揚子雲》以書為心作畫，魯對此深信不疑。“這實際上意味著嚴的端莊和蓬勃的風格來自他的高道德和完整性。近代大書法家劉熙載在《藝文誌·書綱》中說得更清楚:“書如書。如果妳學習，如果妳有才華，如果妳有抱負，總之妳就像壹個人。“他認為，我們不僅可以通過書法看到書法家的‘學問’、‘才華’、‘誌氣’，還可以見到書法家本人。人品好書壹定好。
此外，他還善於用生動的比喻來表達欣賞者的感受，從而充分展現欣賞過程中各種心理活動的交織情況。早在東漢時期，蔡邕就用豐富而優美的比喻強調書法創作的風格要與人性的各種生動形式相融合。此後，歷代書法家繼承了這壹傳統。如孫在《書譜》中寫道:“觀夫掛針而露之異，奔雷而落石之奇，飛獸之恐怖，舞蛇而驚之態，落岸之勢而落險之形。”或重如雲，或輕如蟬；導泉，山必安；正月裏瘦如崖，眾星捧月...“在這裏，作者用了壹系列生動的比喻——其實是比喻——來比喻鐘繇、張芝、二王書法的精彩場面，使人得到感性的認識，容易理解。這種例子真的是不勝枚舉。
李斯筆法
用筆之法，先沖後回，返病；若鷹望彭而死，信自然，不可改。發足，遊則得水；舞筆如景山行雲。或打滾或放松，乍壹看輕且重，若有所思，要自己看。
趙費祎草書
蔚縣有梁和蔣，兩人都是當代晏者。但是，張生的草書太喜歡孔子和閆妍了。昆達寫了壹本書給孟贏看，他們都背誦了他們的文章，他們開始手寫，壹點也不累。所以後學的追隨者爭搶二聖，守序作文，還有人寫卷，以為是暗劇。我怕我要去循經變俗，這不是我繁華的原因。我還以為羅和趙對他們所看到的感到失望，所以我用草書來安慰羅、趙、梁和江淹。
我偷了壹本張君鎖和朱世珍寫的書，說正氣可以除邪，人無側面，魔不自主。真誠可謂是信以為真，懂得生活也是幸福的人。夫若贊杜甫、崔富、居洛、趙復、辛棄疾，有修身之意，無以近贊壹詞，賤則貴我！草書的興盛是近古嗎？上半部不是天象掛的，下半部不是河洛吐的，是中非聖人做的。秦末刑罰苛密，官書繁瑣，戰攻結合，兵書交叉，羽毛飛揚。所以是草，是單純的標誌，不是聖人的事。但是刪除很難省事，損失恢復到壹單。很重要的壹點是，把事情看得輕松，認識得輕松。因此，他稱贊道:“顧全大局。”現在學草書的人不去想它的簡單，而認為杜、崔的方法就是桂龍所見。拄著拐杖的其*幫，佩服屈龍義，不能丟。以上牙，若涉學，則廢、師叔，而以杜、崔為典範；私書相關，每本書都說:宜壓，故不如草。草藥容易又快，今天難又晚，缺了好多手指。
普通人氣血不同，筋骨不同。心密手拙。書很醜，但是很強。人若美而惡，如何學會相似？以前石得了心臟病，挺起了胸膛，這只能增加他的醜陋。趙的女兒善舞，步履婀娜，秀才傅火，卑躬屈膝。、崔、等人，都有過人的才華，在業余時間博學多才，遊學於斯，為後人所景仰。壹心為民服務，鉆得狠，養得高，忘了它的勞累，坐立不安，吃不下飯。十天，幾片藥和壹個月的墨水。雖然我在人群中，但我不想談論玩和畫。我用草蓋墻，把胳膊劃破皮膚，弄斷手指和爪子，看到腮出血。但是，這是壹句話，對笨拙的作品無益，而且就像給有效的人加了醜，失去了學步兒的完整性。而草書者蓋精者耳。鄉鎮市對這個能力不滿意，朝廷不拿這個當官，博士不拿這個當考，四科不拿這個當編制。招聘不要求這個，績效考核也不拿這個詞。善不在政，拙不在治。說出來不是挺好的嗎？夫事在內者必在外，小者必大。不往下看就看不見天空。方瑞擅長打勾，但他看不見世界。
這篇文章的第壹個研究是尖銳而精煉的。如果用在其他聖經上，可以借鑒歷法，推前進度，探鉤深淺，贊美神靈，見天地之心，推聖人之情。在疑論中，理是共通的，儒是尷尬的。按照異端邪說的正確道路，許多優雅的人都樂於與鄭聲交往，宣揚最高道德的和諧和宏大倫理的神秘。窮則能保住自己的名聲，能尊主達和，以此來領導世界，永遠向後人學習。是不是很深刻？
崔元草書勢
書約的興盛始於皇帝；寫壹只鳥的蹤跡來確定文章。最後的樹葉和古書數不勝數；政治上有很多隱遁的時代，也有很多權力。官商可笑，其墨被抑；但是，許多左立的舊詞都被刪除了。草書的方法簡單；及時指示，用來逼死。工用兼備，愛天省力；純節儉之變，必是古。觀察它的形象，有俯仰的儀器；方不方，圓不方。抑左揚右，有所期待。飛禽走獸渴望飛翔；狡兔是暴力的，跑之前會先跑。或□□□點□,形似五子棋；永不離開。動物生氣抑郁，放生後很奇怪。或者妳壹緊張，壹有危險，就會附邪，像螳螂壹樣抓著樹枝。收筆，其余糾結；山蜂若毒，看隙；弄壹條蛇去山洞，頭也不耷拉。它是那麽遙遠，妳可以看著它，如果妳是沖向岸邊；看看就行了，壹幅畫動不了。最好是含蓄的，暫時的也合適。稍微大壹點，像羅斯。
許慎《說文解字序》
在古代，Xi家族的國王也在世界上。他擡頭看天，低頭看法、地，又看鳥獸文章、地，近諸體，於是起了《易》掛憲象的八卦。而神農綁繩統治統壹事務，事務繁雜，造假。《黃帝內經》倉頡看到了鳥獸蹄的痕跡，知道了它們之間的區別，於是先做了壹個圖書契約。“無所不包，無所不察，無所不蓋”；《楊洋在王庭》。雄辯家在朝庭布道，君子施舍而下，德行大忌。在寫作之初，就像壹個象形字，所以它被稱為文。之後形音相益，即字。作家是形象的基礎；話，話育奶多泡。寫在竹帛上的書，就像作家寫的書。為了達到五帝三王的世界，它改變了風格。封在泰山的人有七代，有同有異。
蔡邕，，筆論，九石。
石磚
書畫之初，因有鳥跡，倉頡追隨聖人，後作文字。體內有六印，應該會很迷。或者像烏龜，或者比龍林更有效，翅膀長，身體短。如果小米下垂，就會像蛇壹樣。波濤激越，鷹搖鳥搖，伸頸振翅如淩雲。或者輕拋，末端略粗。如果是絕對連接的話，就像露絲壹樣，下端垂下來。追隨者如懸，平衡者如織。它們邪惡而有趣，它們不是方的，也不是圓的。如果他們飛起來，他們會很尷尬。
從遠處看，如果天鵝成群遊動，就會被耽誤。強行看了壹下，洶湧的看不出來，指的是？無敵。研桑不能數其弓，離婁不能見其隙。這只是壹記耳光。背誦起來很別扭。在書的開頭，魅力令人印象深刻。華嚴蘇是壹個學習藝術的愛好者。《賈文德大義》不是《易》作者發表的。簡而言之，考慮字體的音高。
鋼筆理論
書散了。想要壹本書，就要放下，放下，再去寫。如果強行，中山兔雖然豪華，但也不能算好。夫書，先靜坐冥想，隨意自在，壹言不發，生氣失興，玄妙多姿。如果是為了至尊，那就全錯了。
對於壹本書的正文來說，它必須符合它的形狀。若坐且走，若飛，若來，若臥，若悲且喜，若蟲食木葉，若劍長，若弓強箭硬，若水火，若霧，若日月。有圖像的才稱得上書。
久事
伏數源於自然，自然而立，陰陽而生，陰陽而生，形勢而出。藏頭護尾，國在其中，寫得硬，皮相美。所以說:勢來深施，勢不可擋，柔筆則奇。
字寫在哪裏，上面蓋著，下面承襲著，這樣就體現了情況，沒有潛力。
轉壹下筆，左右回顧壹下比較合適，不要單獨離開程序。
藏鋒，指出進出的痕跡，想先向左右，再向左回去。
藏頭，圓筆屬紙，使筆心常筆畫。
保護尾巴，畫點勢，盡量收。
這種疾病已被排除在外。
搶筆在於鋒用。
澀勢在緊戰法。
橫向標尺，縱向標尺。
此九勢名，雖非老師所教，亦可與古人相合。創造壹只漂亮的耳朵需要大量的書法。