《自言自語》專輯點評；
序曲:歡迎來到現場
某人的獨白。
《自言自語》專輯點評；
《太糟糕了》
1.我覺得很可惜這首歌和下面兩個livehouses《妳聽過嗎？為什麽？因為現場的Live House表演是要經過麥克風，調音臺，再經過左右聲道的揚聲器，再到假人頭部的。因此，這兩個live
《自言自語》專輯點評；
序曲:歡迎來到現場
某人的獨白。
《自言自語》專輯點評；
《太糟糕了》
1.我覺得很可惜這首歌和下面兩個livehouses《妳聽過嗎？為什麽？因為現場的Live House表演是要經過麥克風，調音臺，再經過左右聲道的揚聲器，再到假人頭部的。因此，這兩個live house假人頭部並不是由樂器和林俊傑的直聲錄制的，而是通過傳統的混音方法，通過左右揚聲器釋放出來的樂器聲和人聲。相當於用假頭lol錄了壹對音箱。。當然現場擴聲和錄音室混音的差距也不小，還有環境的3D反射聲，大部分livehouses的混響特性都是經過精心調整的；然而，毫無疑問，最響亮的作品是壹個雙通道2D。所以，聽了之後，感覺這兩個livehouses所謂的3D聲音並不多，除了混響和最後的掌聲，剩下的基本都是2D。* * *官方說法，假人頭像放在觀眾席。***
可惜的是，這壹步調音是不可避免的，除非妳采用的是“不為任何人而歌”的曲目錄制方式。不然妳要拿壹個，把假人的頭放在沒處理過的架子鼓，吉他，合成器中間，聲音就全貼在壹起了:因為是流行音樂。如果妳有在樂隊演奏或演唱的朋友，妳可能聽說過超大聲的架子鼓，有時強有時弱且非常不穩定的人聲，以及聽不見的原聲吉他。即使這樣的東西要同時壹起錄音，錄音的時候也需要為不同的樂器設置多個麥克風，方便後期混音。如果只是壹個頭。。不可能只在中間放壹個假人。。。
有人問為什麽古典音樂和交響樂不用調音臺就可以現場聽，錄音的時候不用放幾十個麥克風，也不會糊在壹起。很簡單:古典樂器。可以圍繞壹個點排列樂器，僅通過距離控制音量。但是流行音樂不行。古典音樂不怎麽用吉他，因為聲音很低。直到電的發明，人們可以發明麥克風來控制音量，吉他的地位才上來。也就是說，林俊傑的想法很好，但如果Live House有假期，錄制壹對音箱幾乎是肯定的。個人覺得很浪費。
如果有人知道錄制現場不是雙通道，請打我臉。
2.0:19有吉他噪音。沒什麽。只是隨機觀察。我覺得這裏噪音其實有點大，很影響欣賞和差評。但是live house，雖然不完美，但是更live。。。
雖然我不是專業作詞人，但是我覺得這首歌的歌詞不錯。。啊，啊，啊，所以林俊傑自己寫的。。他什麽時候變得這麽文藝了？啊啊啊啊啊啊。
4.1:00，《等待命運》的旋律回到0:40“事與願違”，隨後《誰在身邊》以及主打歌的旋律和節奏也被重復。可惜這裏的壹個好的動力沒有進壹步發展，副歌第壹句帶出的壹點能量提升立刻被打了回去。不過1:17秒之後的發展還不錯。
5.林俊傑的歌唱得非常出色。林俊傑在保持音高的情況下，可以聽到林俊傑許多晦澀的“走調”* * *不是走調，找不到更好的詞* * *。因為壹次拍攝，混音器無法修復音高。反而是好事，讓聲音更加動人。
林俊傑在這首歌的很多地方做了很多處理節奏的工作。比如第二段副歌《太糟糕了》的節奏就稍微延遲了壹點，讓歌曲變得豐富多樣，更有感染力。最後副歌部分的哭聲也很有煽動性，QAQ。
6.個人比較喜歡最後的副歌《兩顆心不能在壹起》。這裏有壹個變奏，把這個旋律變成上升的音階，增強感染力。然後下面的壹句半也是升音階的旋律。值得註意的是，《妳越來越遠》有壹個四度遞進，打破了前三句大致音階的旋律，與前面副歌的旋律強烈區分，強調“越來越遠”。同時“遠”也是歌曲的最高音，增強了* * *的效果，設計的非常巧妙。
對專輯《自言自語》X的評論；
妳，妳有沒有-livehouse版
1.就算看到文案說這首歌用了Motown風格我也不信。因為摩城是壹個品牌，不是壹種音樂風格，所以對很多風格的影響都很大。另外，妳聽聽就知道，Motown最出名的歌都沒怎麽做過這種風格。* * *壹首歌不能代表摩城，但我推薦妳愛我嗎* * *既然我會跳舞* * *...因為每次聽都要笑。。強烈推薦看MV。。* * *除此之外，每次林俊傑試圖玩風格，他失敗了幾次。《浪區》的Funk和《忍無可忍》的Jazz都是悲劇證明。* ***《灰姑娘》不錯。* * *不是說不好看，但不是那種風格。裏面夾雜著奇怪的東西，模棱兩可。中國的流行音樂沒有風格。學別人的風格是表面的，學不到歷史和深層的東西。流行歌手除了王力巨基和陶喆，幾乎聽不到什麽風格純正的，然後在寫文案的時候拼命加上“這個藝人的風格，那個風格”，其實不是，對這種風格的發展沒有任何意義。
但王力宏觀的優勢和局限就在於此:無論旋律中加入多少中國樂器，加入多少昆曲，編曲的本質依然是西洋風格，而且極其純粹。妳不能說他膚淺，因為中國音樂有壹些精華——甚至有時是精髓——是別人沒有捕捉到的。這是好事還是壞事，見仁見智。
不過，我跑題了。。因為我覺得這首歌的配器更穩定。風格，應該是中國流行抒情搖滾+Funk。原諒我的無知，但如果這種融合有具體的名稱，請告訴我。前奏和合唱的左邊有壹個放克木吉他即興重復片段。但是底鼓和鈸的節奏更接近流行搖滾，wow電吉他也很多。反正我不相信是所謂的“摩城”。
從前合唱到合唱* * *“配得上* * *的和聲進行是III-I的進步，我個人不太喜歡這個。功能性很弱，聽起來特別奇怪。因為大調中三級上的大三和弦是與小調相關的強屬和弦，又因為包含了V***vii***這樣的強導音，所以要解到VI ***i***。但是這樣壹個小調特色超級明顯的和弦，轉到大調的主和弦，在這首歌裏，也是斜到下面的放克吉他聲部。雖然流行音樂實際上很大程度上忽略了這些和聲傳統；而且，陳奕迅《十年》裏的副歌也是這樣的；但是我真的很心疼這個進度:畢竟還有壹個導音妳沒解決！！我不在乎是否喜歡陳奕迅《十年》中我流淚的那壹段，覺得那兩句話聽起來壹點都不奇怪。
2.和《太糟糕》壹樣，我覺得在live house的錄制中，假頭有點浪費。特別是這首歌有同樣編曲的錄音室版做對比，後者更“3D”，很可惜。
對專輯《自言自語》的評論；
序曲:12年前
6分07秒。這首歌裏的新加坡式英語吸引了lol的註意。。。其實這兩個人的新加坡口音都沒那麽重。。還不錯。。在這首序曲的結尾，林俊傑的朋友邊彈邊唱。
《自言自語》專輯分析12:
我和她現在
過了兩個livehouses，這首歌的3D效果有壹點，但我覺得還不夠明顯:兩個人都在私家車後座，沒有機會擺開位置。很遺憾。
對專輯《自言自語》XIII的評論；
序曲:海邊的開始，海浪，海浪
對專輯《自言自語》的評論14；
《說謊者與指控者》
1.我真的很享受這首歌的森林裏的各種聲音。
這首歌有壹個很有意思的地方:我們在流行歌曲中看到了太多的大曲調，在這張專輯* * *裏也有很多類似的例子很多時候我覺得林俊傑簡直就是在濫用IV-V-iii-vi ***。但這首歌的某些部分可以說是大調小調。進入副歌《他們都不認識我》時，第壹和弦借用相對大調的主和弦作為變色。因為很少聽到，可能會覺得有點奇怪。
2.這首歌旋律節奏單調，主歌副歌沒變，但還是比較死板。因為這首歌彈著唱著都是吉他琶音，所以稍微加強了這種單調刻板的感覺，我不太喜歡。
* * *有人問，比如碧昂斯——如果我是男生或者壹段旋律重復到最後，副歌也只有八個八度高。為什麽不死板？因為人家有編排變化，lol。。如果Lier和原告合唱有弦樂，或者加壹個後備聲部，或者音色、織體、節奏上有類似的變化，那就很好看了。。想象壹下，如果在森林裏有壹個弦樂四重奏，這首歌會有多美。。林俊傑不會真的壹貧如洗吧？233333 ***
評論專輯《自言自語》十五；
單獨的
1.這是這張專輯頭最成功的壹次錄音。在聽到這首歌之前，有壹種感覺，3D效果好的歌都是邊彈邊唱，編曲豐富的歌都是3D效果不好的。直到聽了這首歌，我才覺得林俊傑的實驗有了好結果:這是這張專輯裏除了Live House和《夢想不難》最後壹張“假3D”之外，最豐富、最有層次感、視聽分布最合理、最均衡、最動人的音樂。比如彈了那麽多吉他，貝斯在0點50分出現在“春夏秋冬”的地方！！不知道有多開心，lol。
這首歌裏的樂器不只是在頭前，而是在假人頭的周圍，在妳的頭後有很多音色。以前的歌裏很少用這個位置。另外，假體頭沒動。編曲有很多吉他，左右有兩根掃弦。每把吉他的音域和節奏都不壹樣！而且每壹個的空間定位都非常清晰，清晰到起雞皮疙瘩。
林俊傑的聲音在中間！非常清晰和平衡，沒有移動的不適感。然後，在1:53秒，在壹個插曲之後，林俊傑的聲音跑得非常接近右邊，我又起雞皮疙瘩了！以壹種最大限度利用假頭錄音優勢的方式，重新抓住觀眾的註意力，避免同壹首曲子聽第二遍的疲勞感。
另外，此時***1:53秒後***，音場右側沒有其他樂器，吉他在左側，人聲在右側，所以非常平衡。
還記得音樂的開頭嗎？聲場的右側也是空的。原本是為兩分鐘後進入的聲音做鋪墊！！
然後聲音開始往“回答”這邊中間移動，2:10秒後副歌段回到中間，重新找回聲音的平衡感。這時候右邊的吉他又開始響了！！
2點55秒，聲音向左移動。在抓住註意力的同時，我也對強迫癥說:左右兩邊我都去過。終於* * *回到了中間。可以聽出來這首歌的聲部移動很有思想！不像“彈著唱著”:“我想跑哪就跑哪”。
1:22秒鼓掌也有意思！應該是伴唱在拍手。這裏也是在發揮頭部錄音定位準確的優勢:邊唱邊鼓掌太過直觀有趣。
另外，開篇和中間段落的左側還有壹個背景男聲。太遠了，感覺像是壹邊捂嘴壹邊唱lol。這個距離我想也是粗略計算過的。
那就全部過壹遍！！
這整個編曲比那些現場宅歌高很多倍。。
其實不能這麽說。。因為混音器顯然在Live House場景下了很大功夫，仔細想想，“獨舞”的壹些編舞手法其實很普通。但我又壹次認為，錄音是假頭的浪費，根本沒有發揮出頭錄音的潛力，而《獨舞》卻把它發揮出來了。
2.這首歌的旋律和編曲也很靈動！很悠然的旋律，壹遍壹遍的加強流暢的錄音。
對專輯《自言自語》的評論16；
序曲:大海的盡頭
這首序曲，寫在文案裏，是在《海》裏錄的，聽起來像是在海浪裏，但片名是《海邊》，不太懂。