但妳不知道，《諸神夜遊》曾經遇到過差點被砍的危機。經過近1年的研發，領導對其藝術風格非常不滿意。他和團隊商量後，決定7天後再來檢查項目進度。
於是網易遊戲美術高級經理、美術設計專家李天慧，受《封神之夜》美術經理委托，奉命帶領三位原畫師重畫壹個版本的角色。他們將如何在7天內幫助團隊拯救這個瀕危項目？
李天慧:2009年畢業於魯迅美術學院，加入網易，擔任角色畫家。曾參與《無盡戰區》、《楚留香》、《諸神夜行》等產品的美術開發。
以下是李天慧在網易遊戲開發者峰會2019N上的分享。65438年10月20日在網易遊戲學院舉辦的遊戲。為了方便閱讀，對某些部分進行了調整:
在關鍵時刻/危險時刻被委以重任
大概兩個月前，網易遊戲學院的領導來找我，說有壹個特別重要的工作要安排給妳。是這個演講。只有兩個要求:
首先希望妳能說說《諸神夜遊》。妳畫了這個項目，還不錯。
第二，希望妳能專業發言，代表網易遊戲藝術的形象。
於是我失眠了兩個月，直到昨晚，因為這兩件事太難了。
先說《神遊夜行》。這個項目開發了2年多，我實際參與這個項目才7天。我說話不合適嗎？他們的產品對產品、市場、用戶都有深入的思考。我能勝任嗎？
二是專業要求很高，代表網易遊戲美術形象就更高了。
那我該選擇什麽角度說話呢？想了想，我就說說我最了解的這七天發生了什麽，說說工作中的真實經歷和細節。
請先看看《諸神夜行》裏的這批圖。
這個項目已經上線壹段時間了。大家都覺得它的藝術風格很創新，畫的很好。真的好看嗎？但是這些畫都不是我畫的。
做項目不是壹帆風順的。研發半年的時候，曾經遇到過非常重要的美術問題。我們的角色壹開始不是這樣的。
我記得有壹個星期壹，項目的藝術經理龍峰找到我。
他說，老板們對項目的藝術風格很不滿意，和團隊商量後，決定7天後再來檢查項目進度。所以，在這七天裏，他想讓我幫忙叠代原畫。
經過討論，龍峰決定把他項目中三個角色的原畫給我，四個人把機器搬進壹個小黑屋裏，集中精力生產10個NPCs天，專門解決美術叠代的問題。
我先把所有人物放在壹起比較。
這些是項目差不多1歲的時候的樣子。每個人的臉型風格都不壹樣，有的是韓式的，有的很美，設計元素也很亂。可能這個角色在另壹個遊戲裏也是成立的，有很多不統壹的地方。那麽我要做的第壹件事就是統壹他們。
然後我們做角色叠代的時候，我想把它拆分成三個步驟，再拼起來。這三點很簡單。
第壹步，只畫大的。
只畫大的。
做過美術的人都知道，畫原畫什麽的，大尺度的畫是最基本的東西。如果不是純寫實，會有造型歸納概括，組織成大尺度的有表現力有沖擊力的，看起來很舒服。
我們想要哪種大的？我們想要的藝術方向是更大，更生動，更有視覺沖擊力和輕松感。所以我想把尺度誇大到這壹點:壹個字符可以抽象為上面的圓形，中間的三角形，正方形，菱形，下面的梯形等等。
其實想到這個計劃的時候已經是周二了，壹天過去了。我會讓每個人在星期二做這件事。我們會產生9個NPC，1個主角，我來畫主角。正常情況下，剩下的3幅原畫每幅可以畫3。但是我要求大家把之前出錯的10多字的大尺度畫出來。
為什麽要這麽做？因為我們往往在繪畫上有問題，很難跳出來看自己哪裏出了問題。但是我畫別人的東西，總能感受到新的東西和別人的想法。我也經常臨摹大老板的畫。這個東西很奇妙，類似於藝術家之間的心靈交流，我更能理解這個人。
對於同壹個人物，我們三個人都畫了很大的比例，概括的方法也不壹樣，可以橫向比較壹下，更清楚自己想要哪個方向，大家也更直觀的理解這壹步。我們花了兩天時間才做到這壹步，現在已經是周三了。這是剛才幾個學生畫的:
這是壹個同學畫的畫。我不看他用的所有表情和視覺原色，只看大的。他的尺寸符合我的要求。
這是另外兩個同學的畫，可以看出畫風完全不同。剛才那個人偏韓國動畫片，這個人偏日本動畫片。這個可能在細節上比較瑣碎，但是他也會註意大範圍的滿足我的要求。好了，那麽，“只看大的”這壹步就過去了。
這個時候已經是周三了，項目藝術經理龍峰滿懷期待地來到我面前，想要看看這幅畫。看到這些照片後，我在他的眼裏看到了壹絲恐慌和絕望...已經壹周過半了，這麽多天做了這麽多事？它被塗成了這樣...
我說了不要慌。回去的時候要吃吃喝喝。我會處理好的。其實我還是有點迷茫。我從來沒做過這個。
反正今天是周四，我們開始做第二步:畫線就好。
只是畫線
線條的作用有多大？我記得網易的壹個美術大亨曾經說過:“風格就是線條，線條就是風格。”
第壹次聽到這句話，覺得太武斷了。妳怎麽能這麽說？這麽氣派的東西怎麽能定義的這麽簡單？但是我畫了這麽久，越來越覺得這句話有道理。
讓我給妳看這三張照片:
最左邊是寫實，中間是非常典型的日本漫畫，右邊是我們國畫。只要不是超現實的，畫的時候總要總結壹下。妳可以看到他們對邊緣的概括是什麽。我去掉了其他元素，只留下了邊線:
最左邊的寫實程度很高，每個細節和小造型都刻畫的很到位；中間是大家做項目經常遇到的線，會抹去太多細節，強調比例位置的轉折。線條經常用S，反S，有的人是審美線；右邊是仕女圖，這是我們幾千年積累的中國畫精髓。線條會像面條和河流壹樣流暢，沒有突兀的轉折和變化。
如果我們想做壹些新的東西，我們需要找到靈感，元素和參考。我們有獨特的優勢。為什麽不用呢？大家可能會覺得國畫看起來土裏土氣，因為臉不好看。只要妳用臺詞，把帥哥美女的臉貼上去，妳就會覺得從來沒見過，在遊戲裏真的很少見。
所以這是第二步，畫線就行了。我們以前有過幾個不錯的大型模型。我今天要做的是把線條擦掉，用平滑柔和的線條重新畫出來。是不是聽起來特別簡單？會畫壹點的人都可以？的確如此。
第三步，只畫顏色。妳可能會想，我要列出很多點來統壹風格，比如圖案的繪制，裝備的設計，臉型，發型，還有很多其他的東西。但是我不想把所有不可控的復雜的東西都列出來，我只列出了三個步驟，希望能把非常復雜的東西拆解出來。
只畫顏色
畫的顏色太難處理了，很麻煩。做項目的時候，壹幅原畫50%以上的成本都在色彩的提煉上。
這裏有三張圖。最右邊是壹種非常簡單的固有色，帶有簡單的陰影。中間做了輕微的修飾。而最左邊是原畫的極致。打分的話，最右邊的圖可能有70分，中間的可能有80分，最左邊的圖很好，100分。但如果換算成成本，最右邊是半天，中間是兩天，最左邊是壹個月。
為了通過考試，我們每幅畫都要畫壹個月嗎？這涉及到取舍。取很簡單，每個人都想要更多更好；但是為了控制項目的風格和成本，我不得不放棄那20分，這對於我自己來說很難，因為我總覺得還不如畫壹點，我控制不住自己；更難的是外界的要求。老板說希望妳能細化壹下。我說，“我不會”？難度更大。
而且往最左邊畫是不可控的，每個人對顏色的細化和控制都不壹樣。這是三個不同的人畫的同壹組靜物，色調都很寫實真實，但色彩的處理和運用還是有所不同。
那我怎麽統壹大家？我做了壹個很簡單的事情:妳不要畫任何純灰色的變化和色相的變化，我只要明暗的變化。在photoshop中，妳可以鎖定L值，然後上下拖動滾動條。畫的時候選擇壹種固有的顏色，稍微變暗壹點，就像素描壹樣，平滑過渡到中間，就這樣。我們想要79分的東西——我們沒有說80分，因為80分聽起來不錯，但79分對每個人來說都有問題。
這壹步可以極大的保證每個人的細化都是壹樣的，保證1個主角和9個NPC的統壹。
這是我們從頭到尾的流程圖。極左有問題。我們先做了大尺度和線條的修改，然後平鋪上色，加了過渡。終於在這壹天，我把所有的人物放在壹起，拖著身材比例。看到這張圖妳可能不會太震驚，最後壹張圖是79分。接下來是見證奇跡的時刻。
在這七天裏，我從來沒有強調要換哪些圖案，怎麽畫妳的臉。我只是強調了大尺寸、線條、色彩的統壹，就自然而然成了這樣。人不是機器。妳給他們壹個限度。他們想在這個限度下把事情做好，肯定會主動砍點什麽。比如如何用流暢的線條畫出復雜的圖案？
所以妳作為主要的美顏和界面人，妳要把壹個問題拆分成壹些問題，這可能是最重要的任務之壹。
最後，我們來看看這幾張圖的前後對比:
這些照片完成後，我給龍峰看，他之前很慌張。他的反應是什麽？
那麽，《諸神之夜遊記》最後被剪了嗎？當然沒剪過。已經上線這麽久了。再看最後壹幅原畫。在進行市場調研後，他們擡起了頭和身體，臉更好看了，比我們當初畫的好多了。當然，這也是因為我們在前面的基礎上有了正確的道路，才能越走越遠——這些圖是那些被畫出問題的圖的原畫。
“壹分為三”的思維方式和工作方法
我喜歡把復雜的事情做成2-3個非常簡單的事情。至於這三點是什麽，每個項目都不壹樣。
比如我把無盡戰區的角色設計分為三點:身份、特點、故事。例如，這個角色是壹個有彈簧臂的小醜。故事是笑的面具下有壹張很悲傷的臉。他的姐姐死了，他帶走了她最喜歡的兔子玩具。
我為什麽要把設計分成三點？這是我多年折磨的結果。我經常為主要的美人畫壹幅畫。主美看著就說怪，不美，不帥，不好看。第壹次，第二次我問妳，妳覺得奇怪的是什麽？他也很平靜的告訴我。但是第三次問他，我就有點煩了，想換掉我。所以我特別希望把復雜的，感覺到的東西理性的分成三分。
所以後來我告訴主美我把角色的設計定為這三點:身份、特點、故事。妳覺得OK可以嗎？他覺得有道理，所以下次我給他圖，他說怪怪的，我可以問“是身份不明顯，特色不突出，還是故事表達不到位？”把他放進我的邏輯裏，我就有了主動權。
風格:接地氣，應對審美疲勞
最後跟妳說壹下風格。
做遊戲和純藝術不壹樣，我沒見過哪個藝人做市場調研。但是遊戲做出來的東西是給大家買的。我們會在立項前做有競爭力的產品分析，然後做市場調研，畫壹批圖給玩家，看看哪些好看。這壹點非常重要。
我的老板拉拉經常強調壹個很重要的觀點:壹定要做接地氣的東西。妳會在人物原畫中越走越遠，但妳的觀眾沒有專業訓練，不壹定能跟上妳的思路。他們未必能接受妳認為很好很偉大的東西。
接地氣能把事情辦好嗎？壹點也不。之前給大家看了有問題的圖，他們也做過市場調研，但是最後的圖，可能臉和大家喜歡的元素捏在壹起了，為什麽不呢？這說明不僅產品經理和策劃要接地氣，每個做原畫的人也要接地氣。
現在市面上最流行的遊戲是什麽？什麽是電影？我要去玩，我要去看，我要時刻保持自己的興趣和大家壹致，不脫離群眾，這樣當我畫出讓我興奮的東西時，我肯定會讓大家興奮。
原畫做了這麽久，剛才說的步驟都做了。是不是意味著我可以成為行業大牛，長盛不衰？
不是這樣的。每天都覺得很壓抑。右邊的人是我。每天上班都感覺背後有個巨大的怪物在盯著我。有人說壹定是策劃，但我和策劃關系很好。這個怪物叫審美疲勞，是每壹幅原畫的終身大敵。
可以看行業風格的發展。從最初的傳統MMO到歐美韓風，再到最近的楚留香和陰陽師，每次都有變化。也許我已經把魔獸世界的那套東西畫到了巔峰，我是老大得心應手，但也許過幾年就沒人記得我了。
但是審美疲勞也是好的，它會為妳指明未來的方向。舉個例子，我做完《諸神之夜》的美術叠代後，壹個老板說妳做得很好。我這裏有個新項目有問題，我會再來找妳。我也是1周做的計劃，很熟悉，但是之前老板見到我很開心。這次他上來跟我說:“我感覺太像神了，這樣不行。”我突然覺得我總結的這些東西壹瞬間就沒有價值了。我想做壹個能刺激妳感官的新款式。
當然，我們可以討論這個問題。有人認為我掌握壹種風格就夠了，但實際工作中並非如此。
未來流行什麽款式？這個問題很難，沒有答案。例如，在我制作MMO時裝、校服和等級感之後，我厭倦了這樣做。可以有壹個整體的設定嗎？所以從設備拆卸時代到做衣服褲子，我們是壹整套衣服；當這個東西審美疲勞的時候，我希望看到更突出風格的角色，比如我拍的《無盡戰區》；之後玩家的興趣就變成了收藏，然後我們就有了《陰陽師》和《諸神夜遊》。接下來我對什麽感興趣？
前兩天看了基因編輯的新聞，有科學家說這沒什麽，未來20年人類會長生不老。看到這條新聞，頓時激起了靈感和無限的創作欲望。永生400年後生命會變成什麽樣？人長大後會變成什麽樣？人際關系是什麽樣的？什麽是社會結構、社會矛盾、經濟結構？這個東西很能刺激我的神經。
所以我最近在做壹件事，把部門的角色原圖召集起來做培訓，腦洞大開，說妳可以做壹套能刺激妳神經的概念。那麽回到這個問題，未來流行的遊戲風格是什麽？我還是沒有答案。但讓我做另壹個產品，我會在人類永生400年後做出風格。
問答鏈接
妳對不同球員的風格融合給出了方法和重點指導，但統壹風格會不會很難？怎麽解決？
李天慧:會有困難。可能原畫無論怎麽畫，線條和人物都達不到妳的要求。但是在我把它分解成非常簡單的步驟後，我會分階段復習。每個階段都需要主美或者原畫來審核，單獨做肯定不行。
我非常簡單的拆分了每壹步，每壹步都有明確的審核標準。主美和原畫還是需要手動修改。妳講了很久，不如打很多字，畫壹筆。
如何鍛煉正確的化繁為簡的思維？妳需要思考什麽？
李天慧:這和人們的想法有關。我之前做原畫的時候沒有這種想法，只是想把單幅畫做得特別好，特別出彩。但接下來的2-3年，我換了管理工作，做了經理，接觸了制作、動畫、營銷，聽了其他老板的分享，讓我有了框架式的思維。我能組織情緒化的東西嗎？這也跟工作性質和身邊的人有關。沒有人生來就是這樣的，所以和天賦無關。