答:1。生活就是跳舞。原始舞蹈是原始人類勞動、生產、生活中不可或缺的壹部分，因此也可稱為“生活舞蹈”。可見，人類生活是原始舞蹈乃至整個舞蹈發生發展的根本原因和外部環境。
2.目的很明確。受生產力水平低下的制約，大多數原始舞蹈目的性明確，模仿性強，尚未進入沒有直接功利性的純藝術階段。
3.大部分是集體舞。受生產力水平低下的限制，大多數原始人的生產、生活、娛樂、消遣都離不開群體，所以原始人的舞蹈多以群體的形式出現，具有強烈的社會性特征，以培養民族成員在生存和長期共舞的總目標下的集體意識、歸屬感和行為習慣。
4、唱歌跳舞不分家。在世界各地的原始藝術中，歌唱和舞蹈往往是融為壹體的，而在比較發達的表演藝術中，詩歌也被包括在內，即詩、樂、舞三位壹體。
5.功能多樣。原始人類直接依賴於周圍的自然，因此原始舞蹈包括大多模仿周圍動植物的舞蹈，包括滿足自我享受要求的嬉鬧舞蹈，表現人類好戰勇敢精神的戰爭舞蹈，寄托人類精神追求的抒情舞蹈和發泄人類過剩能量的狂歡舞蹈。
6.壹開始主要是自娛自樂。早期的原始舞蹈多用於發泄過剩的精力和爆發性欲，所以動作相對簡單，形式不拘壹格，重復特征明顯，即興色彩濃厚，以保證人人都能參與其中，樂在其中。然而，舞者和觀眾之間通常沒有明顯的區別，而且往往有明顯的生殖崇拜和性意圖。
7.後來它被用來娛樂眾神。後期的原始舞蹈開始進入嚴格的儀式化、程式化過程，以不同程度的宗教感和宗教性來表達對未知世界的敬畏，並在不經意間透露出壹些恐懼和無助感。
8.炫耀力量和耐力。原始舞蹈是對原始人類生存能力的壹種鍛煉。因此，培養和展示非凡的力量和耐力在其中起著重要的作用，但展示精致和美麗的行為卻沒有得到足夠的重視。
9.節奏很重要。在原始舞蹈中，節奏始終占據著主導地位，因為原始人類堅信自己可以用同樣的節奏與神秘的“彼岸”交流，對狩獵對象產生催眠作用，從而保證風調雨順、莊稼豐收、狩獵成功、種族繁榮。
10，男女界限嚴格。作為原始社會男女分工明確的產物，兩性在原始舞蹈中大多是分開跳的。
11.跳舞主要是男人的特權。因為原始舞蹈的內容大多是關於狩獵的。戰爭和其他危及生命安全和種族命運的冒險行為密切相關。跳舞往往成為男人的特權，有時女人和孩子甚至不需要看。
總之，原始舞蹈可謂是原始人類感受方式、思維方式、行為方式、生活方式最直接、最本能、最鮮明、最生動的身體形態和綜合表現。
2.《六種舞蹈的起源》有哪些內容，妳最推崇或偏愛哪些理論觀點？(P7-9)
答:1，代表理論。
語境:始於德謨克利特、柏拉圖、亞裏士多德等古希臘哲學家。
古典理論:“藝術是壹種模仿的形式”，舞蹈的目的應該是“通過有節奏的動作來模仿個性、感情和行為”，
2.博弈論
背景:K. Bischer，德國學者，始於19世紀。
經典理論:人類的“模仿本能和熱愛壹切實驗的本能”導致了各種排除功利目的的遊戲，帶給人們身心放松的快感，使人們過剩的精力得到健康合理的發泄。遊戲先於勞動，而藝術先於有用物品的生產。"
3.勞動理論
背景:19世紀開始的德國心理學家喬爾德拉·馮特，19世紀末20世紀初的俄羅斯馬克思主義理論家、政治家g .普列漢諾夫。
經典理論:“遊戲是勞動的產物。沒有任何形式的遊戲不是基於壹些嚴肅的工作。不用說，這份工作在時間上領先於遊戲。”馮特說。普列漢諾夫說:“解決勞動和遊戲——或遊戲和勞動——之間的關系問題，對於澄清藝術的起源極其重要。”。
當代觀點:中國當代美學家常寶重新定義了前人的“勞動論”和“遊戲論”，進壹步明確了遊戲和舞蹈的不同本質:“遊戲的中心目的是重溫利用過剩能量的快感，而舞蹈的中心目的是表達人的某種生活、思想和情感。”常寶還為“勞動論”提出了兩點論據:壹是“勞動行動本身的規範化和質變化趨勢，創造了勞動舞蹈創作的需求”。第二，“原始人為了傳播勞動技能和生產知識，創造了許多具有教育和訓練意義的勞動舞蹈”。
4.圖騰理論
背景:20世紀初開始的德裔美國藝術史學家C. Sachs。
經典理論:圖騰崇拜是原始人類最早的信仰儀式之壹。圖騰是印度語YOTEM的音譯，意為“相對”和“標記”。當時人們深信不同的姓氏來源於不同的動物、植物或其他物種，只有用舞蹈這種最基本、最直接的生命形式來崇拜它們，才能實現彼此的交流和統壹，從而保證它們的繁榮和保護，保證風調雨順、莊稼豐收、人獸興旺、世界和平，於是出現了大量這樣的舞蹈。
5.巫術理論
背景:19世紀開始的英國人種學家e .泰勒和w .格蘭德，當代美國人種學家和科學人類學創始人L.H .摩根。
經典理論:原始社會，最早的巫術舞蹈是全體氏族成員表演的，後來才是技藝高超的巫師單獨表演。在原始社會的日常生活中，職業巫師的巫術可謂包羅萬象，有驅邪、殺鬼、治病、消災、乞福、占蔔、招魂、復仇、做媒等等，但都是靠舞蹈。巫術舞蹈幾乎無壹例外地存在於任何壹個曾經過原始薩滿教的民族。
6.宗教理論
背景:創始人是19世紀的英國人種學家e·泰勒和w·格蘭德，以及當代美國人種學家和科學人類學創始人L·H·摩根。
經典理論:“所有的舞蹈都源於宗教。”舞蹈是美洲土著人的壹種崇拜儀式，它成為所有宗教儀式的壹部分
7.性理論
上下文:始於19世紀進化論創始人C·達爾文的結論和大量西方學者的實地考察。
經典理論:“音樂和舞蹈都起源於性沖動和愛情。”達爾文這麽說的。"非洲奧因的布須曼人在青春期儀式上唯壹的活動就是跳舞！"西方學者這麽說。像所有的低級動物壹樣，兩性之間從求偶到性交的全過程都是通過肢體動作來完成的。人類作為壹種高級動物，也是通過胚胎舞蹈來完成兩性間傳宗接代的偉大使命，同時享受男女之間愛情的極樂。形象地說，舞蹈是各種動物之間“調情”的延續。在這壹點上，原本不同的東西方舞蹈有著異曲同工之妙。
8.統壹理論
本書觀點:透過人類舞蹈發生發展的全過程，我們可以發現，舞蹈的起源不僅是任何單壹的原因，而是各種“內在基礎”和“外在條件”相互融合、相互作用的結果。厚重的“內在基礎”至少應該包括“身心合壹”的物質基礎、“跳舞”的自娛意識和“抒發情懷、抒發情懷”的交往需要。
3.闡述宗教舞蹈和民間舞蹈的定義，並舉出五個以上的個案。
答:宗教舞蹈。
定義:在英語中，“宗教”壹詞的意思是“將人結合在壹起”。因此，宗教壹般有壹種儀式崇拜的風格，人們集體崇拜以祈求上帝的保佑，而宗教舞蹈是壹種娛樂性的舞蹈，人們集體跳舞以祈求上帝的保佑。
這些舞蹈必須主題明確，節奏統壹，賞心悅目，極其虔誠，往往含有希望獲得各種神靈青睞的成分；由於不同種族、不同地域、不同宗教、不同時期的信仰和信念不同，具體場景也不壹樣。
案例:原始宗教舞蹈、佛教舞蹈、印度教舞蹈、猶太教和基督教舞蹈、伊斯蘭教舞蹈。
民間舞蹈
定義:表演民間舞是壹種旨在通過表演取悅神靈和人民的民間舞蹈。因此，需要在保持自娛性民間舞蹈特點的同時，強調娛神娛人的目的，動作的強度和技術難度有所提高，以適應寺廟、廣場、劇場等新的表演場地的需要。
案例:印度尼西亞民間舞蹈、埃及民間舞蹈、西班牙民間舞蹈、愛爾蘭民間舞蹈、俄羅斯民間舞蹈。
第四，闡述古典舞和交誼舞的定義，各給出5個以上的案例。
答:(1)古典舞。
定義:拉丁詞“古典”的意思是“經典”，所以廣義的“古典舞”是指古代文明傳統文化中具有經典意義的優秀舞蹈，歷史悠久，久經考驗。狹義的“古典舞”是指“歐洲古典舞”。即通常的音譯“芭蕾”，也稱“學院派舞蹈”。
案例:日本古典舞、印度古典舞、印尼古典舞、西班牙古典舞、歐洲學院派古典舞。
(2)交誼舞
定義:交際舞，全稱是“國際交際舞”，是由英國舞者精制而成的表演競技舞蹈。* * *兩個系列的表演和比賽包含十種舞蹈。現代五項又稱現代五項，包括華爾茲、探戈、狐步舞、快步和小跑華爾茲，而拉丁五項包括倫巴、恰恰、桑巴、鬥牛和牛仔。
案例:壹般來說，五種“現代舞”來自歐美，而五種“拉丁舞”來自拉丁美洲，因為奴隸貿易，與非洲舞蹈關系密切。現代五項又稱現代五項，包括華爾茲、探戈、狐步舞、小跑和小跑華爾茲。拉丁五項包括倫巴、恰恰、桑巴、鬥牛和牛仔。
5.解釋浪漫芭蕾的特點，並舉例說明這壹時期的重要人物和作品。
a:特點:浪漫芭蕾是芭蕾發展史上的第二個時期。是法國流派芭蕾的鼎盛時期，其總體特征和整個法國文化壹樣，可以用高貴典雅、嚴謹規範、淡雅浪漫來形容，具有典型的浪漫主義藝術特征。經歷了風風雨雨的發展，巴黎歌劇院芭蕾舞團以其整體的法國文化底蘊和宏大的舞者陣容依然領先於世界各地的芭蕾舞團。浪漫芭蕾的影響在意大利和丹麥也得到了傳播甚至發揚光大。
因為踮腳舞的技法、形象以及與之相關的壹套審美理想在浪漫主義芭蕾時期日趨成熟，這壹時期在芭蕾發展史上的核心地位也隨之確定。因此，在它之前的早期芭蕾又有前浪漫主義芭蕾時期的名稱，而在它之後的古典芭蕾又有後浪漫主義芭蕾時期的名稱。
重要人物和作品:
菲利普·塔裏奧尼的童話
讓·科拉利的《吉賽爾》
朱爾斯·佩羅的《埃斯梅拉達和吉賽爾》
阿瑟·聖·萊昂的《加布裏埃拉》
瑪麗·塔裏奧尼，仙女
卡洛塔·塔裏斯的《吉賽爾》
泰奧菲勒·戈蒂埃的吉賽爾
卡羅·布拉斯《舞蹈教學規範》
路易吉·曼佐蒂《馬撒尼洛之死》、《米開朗基羅》和《洛拉》、《埃及艷後》
六、現代舞起源的兩個國家是什麽，並說明德國現代舞發展的幾個歷史時期、代表人物和代表作。
答:表現主義舞蹈(1914-2007)。
代表及代表作品:
魯道夫·馮·拉本編導，舞蹈配樂，現代舞教育，把握舞臺動作，為舞蹈而活。
瑪麗·魏格曼的《巫舞》、《節日》、《變化的風景》、《死亡紀念碑》、《命運之歌》和《春之祭》。
哈羅德·克羅伊茨伯格的《輕盈飄逸之舞》、《黑暗天使》、《兒童舞蹈》、《三個瘋子》和《好消息天使》。
多爾·霍耶為卡特·科爾維茨、博萊羅、摩西和亞倫跳舞。
蘇珊娜林克的簡單，葬禮舞蹈，娃娃，死亡和少女和變化。
格哈德·伯納德的世俗傳說，狼，科幻故事，無題芭蕾和抽象集體舞
亨麗埃塔·霍恩的行走，曼陀羅人，獨奏和湧現
奧斯卡·施萊默的太空舞、姿勢舞、形體舞、舞臺舞、棍舞、輪胎舞、金屬舞、玻璃舞、三位壹體芭蕾。
舞蹈劇場(1932——)
代表及代表作品:
庫爾特·尤斯畫眉之翼，13室，彼得魯什卡，浪子回頭，大城市，七英雄，鏡子和春天的故事。
皮娜·鮑施拉著她的手走進城堡，其他人緊隨其後，《貞節傳說》、《穆勒咖啡館》、《交際場》、《康乃馨》、《春之祭》、《藍胡子》和《七宗罪》。
約翰·柯爾斯·尼克·麥克白
萊因希爾德·霍夫曼的沙發獨奏《五天五夜》《野地草原》《國王與王後》《狄多與埃涅阿斯》。
莎夏·瓦茲的20分鐘到8點，眼淚斷得快，六個步驟總是，旅行經驗，兩個人的世界。
7.解釋俄羅斯古典芭蕾的特點，並舉例說明這壹時期的重要人物和作品。
答:特點:古典芭蕾是芭蕾發展史上的第三個時期，以俄羅斯學派的興起為背景。與前兩期“早期芭蕾”和“浪漫芭蕾”相比，“古典芭蕾”時期留下了更多的遺產，其中柴可夫斯基的“三大舞劇”最具生命力和影響力，至今仍在世界各地演出不斷。從法劇中選出來的作品常被作為折子劇，活躍在各舞團的芭蕾晚會上，感動成為經得起時間考驗的經典劇目，並形成了“二人轉”和“性歌舞”兩種模式，以及“芭蕾和舞蹈的最高形式”等主導思想。
重要人物和代表作:總的來說，由於莫裏斯·珀蒂帕、列夫·伊萬諾夫和彼得·伊裏奇·柴可夫斯基的精誠合作,“古典芭蕾”時期的大量芭蕾經典得以成書。
1，俄羅斯古典芭蕾之父莫裏斯·珀蒂帕，法國編舞家。《堂吉訶德》(1869)、《舞女》(1877)、《睡美人》(1890)、《灰姑娘》(1893，合作)、《天鵝湖》(65433)為俄羅斯新剪輯。海盜(1880)、帕基塔(1881)、吉賽爾(1884)、加布裏埃拉(1884)和埃斯梅拉達(1884)
2.列夫·伊萬諾夫。獨立執導了古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》(1892)、《天鵝湖》(1895)的第二、第四幕。
3.彼得·伊裏奇·柴可夫斯基。三大舞劇:《天鵝湖》(1877/1895)、《睡美人》(1890)、《胡桃夾子》(1892)。歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》(1879)，音樂劇《雪姑娘》(1873)和《哈姆雷特》(1891)，幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》(1880)。
4.意大利表演者皮耶裏娜來到Gnagni。主演薩蘭德拉(1890)和阿拉丁神燈(1892)。
八、現代舞起源的兩個國家是什麽，並說明美國現代舞發展的幾個歷史時期、代表人物和代表作。
答:美國和德國。
美國:
自由舞蹈期(1981——1927)
羅伊·富勒的《蛇之舞》、《蝴蝶之舞》、《火之舞》和《鐳之舞》。
伊莎多拉·鄧肯，現代舞之母，巴克斯，俄耳甫斯，貝多芬組曲，奧裏斯的伊菲革涅亞，勃拉姆斯圓舞曲，肖邦圓舞曲，夜曲，馬賽曲，奮進進行曲，葬禮進行曲，國際歌，先鋒，俄羅斯工人之歌，母親。
莫德·艾倫的《春之歌》和《莎樂美幻影》。
現代舞早期(1915——1931)
露絲聖丹尼斯的拉達，香煙裊裊，眼鏡蛇，印度舞者，瑜伽士，埃及舞，孔雀舞，白玉觀音，霸王別姬。
泰德·肖恩的《阿多尼斯之死》、《摩拉維亞教派的苦行僧》、《被束縛的普羅米修斯》、《拜物教崇拜》、《勞動進行曲》、《運動的生命力》、《專著露絲·丹尼斯——先驅與先知》、《舞蹈之神》、《舞蹈教育基礎》、《每壹個微小的動作》、《自傳》、《壹千零壹夜》將永遠載入史冊。
古典現代舞時期(1926-1960s)
瑪莎·格萊姆的《拓荒》、《街舞》、《原始之謎》等。
路易·霍斯特創作了原始的神秘、先鋒和苦行僧。
多麗絲·漢弗萊的G弦詠嘆調，水的研究，雙重戲劇等。
維德曼的返祖現象，Op.51，電影等。
後現代舞蹈時期(65438+60年代初-65438+80年代末)
安娜·哈普林的預言，對男人和女人的犧牲，生命年齡周期的慶祝。
細雨蒙蒙的棕色樹林中的地面，寒冷的誘惑，12噸玫瑰
露辛達·查爾茲的天竺葵，無題三部曲和瘋狂的拉什。
後現代舞蹈時期(65438+80年代後期-2007)
比爾·t·瓊斯《地球上的最後壹夜》《湯姆叔叔小屋的最後晚餐》/希望之地，愛的定義。
卡羅爾·阿米蒂奇的霓虹
瑪莎·克拉克的世俗天堂，瀕危物種和火之詩。