世界十大著名微笑，微笑是壹種情緒的表達，很多時候可以刻意隱藏。它不是單壹的情感。壹個微笑可以表達的情緒有很多，有些甚至是相反的情緒。讓我們壹起來看看世界十大著名微笑吧。
世界十大名笑1世界十大名笑畫
未知的女孩
未知的女孩
1883 I.N. Kramskoyi俄羅斯75.5cm×99cm布面油畫莫斯科Trechakov藝術收藏
這是壹幅具有審美價值的人物肖像，畫家以精湛的技巧展現了對象的精神氣質。畫中的無名少女高傲自尊。她身著俄羅斯上流社會的奢華服飾，坐在以聖彼得堡著名的亞歷山大劇院為背景的豪華敞篷馬車裏。誰是“不知名的女孩”仍然是個謎。畫家在肖像繪畫中創造了壹種新的表現風格，即以主題性的情節描繪肖像，表現出壹個剛毅、果斷、有思想、青春的俄羅斯知識女性形象。
沈睡的維納斯
約1510-1511年喬爾喬內意大利108.5cm×175cm德累斯頓國家藝術收藏。
這是喬爾喬內最成功的油畫，最終由提香完成。作品中的維納斯展現的是自然之美，沒有任何宗教女神的特征:在自然風光面前睡著的維納斯，身體美麗而溫柔，舒展對稱而有起伏，與自然相呼應。這種藝術處理不是為了給人感官上的刺激，而是為了表現人的生命力與新靈魂之間的美統壹。這種充滿人文精神的美的創造，符合文藝復興時期理想“美”的典範。
蒙娜·麗莎。亦稱LA GIOCONDA
1503 -1506意大利達芬奇77cm×53cm平板油畫，巴黎盧浮宮博物館。
列奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地刻畫了壹個資本主義上升時期城市中的資產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原本是佛羅倫薩壹個皮貨商的妻子，當時她只有24歲。圖中的蒙娜麗莎呈現出淡淡的微笑，眉宇間透露出內心的喜悅。畫家以高超的繪畫技巧，將女子的笑臉表現出來，尤其是微微上翹的嘴角和舒展的微笑肌肉，讓蒙娜麗莎的微笑顯得平靜、平和而又意味深長。這是古代意大利中產階級矜持女性的美麗表現，許多藝術史學家稱之為“神秘的微笑”。
女性占蔔者
卡拉瓦喬油畫1590 99×131 cm在巴黎盧浮宮。
卡拉瓦喬早期風俗畫的代表作品。油畫中，小夥子戴手套的手放在劍柄上，沒戴手套的手伸向姑娘，姑娘握著他的手，手裏變著運氣。這兩個人物的半身像非常逼真。卡拉瓦喬的這幅畫就像是在宣告，只有‘自然’才是畫家的楷模，而不是古代不朽的雕塑或拉斐爾的畫作。。畫中的吉普賽女人眼睛又黑又亮，充滿智慧和神秘。這種神秘的眼神是因為她洞察了騎士的內心還是他的命運？妳是真的想看騎士的手相，還是想悄悄拿走他的戒指？騎士的眼睛與女孩的相反。他輕蔑地看著占蔔師，好像在說:“妳在說什麽？”這部作品畫面簡單，布局簡潔，強烈的明暗對比讓人物脫穎而出。
宮女
宮娥詩鬼直1656 318×276 cm西藏普拉多博物館。
委拉斯開茲是西班牙最偉大的畫家，也是藝術史上最優秀的肖像畫家之壹。宮娥是1656年Velasguizhi畫的。是壹幅有風情有特色的宮廷生活畫卷。它展示了皇宮裏的日常生活。在安靜的法庭裏，韋拉斯圭芝正在畫國王和他的妻子，這對夫婦的形象映在對面的壹面鏡子裏。這時，小公主瑪格麗特突然到來，她的出現引起了人們的壹陣恐慌。仿佛在平靜的水面上投下了壹塊石頭，打破了原本理智的平靜，激起了漣漪。宮娥正跪下來給公主貢獻食物，另壹個正拿著給公主的裙子禮物，周圍是壹些侍從和小矮人。背景中，壹扇門開著，燈光從門上照進來。門口站著壹個宮廷侍從，看著室內的景象。只有委拉斯開茲很平靜，但他似乎沒有註意到周圍發生的壹切，仍在全神貫註地畫畫。這恐怕也是委拉斯開茲比較靠譜的自畫像，表情嚴肅，壹副陰郁的樣子。
海倫娜·弗曼的肖像
魯本斯1620-1625 79×54厘米，現存於倫敦國家美術館。
肖像油畫《海倫娜·弗曼肖像》用優美生動的色彩筆觸描繪，線條十分流暢。這是魯本斯作品中女性形象的特點，是他所處的上層社會環境，迎合了上層貴族的審美要求。所以他作品中的人物，尤其是女性，幾乎都是淑女。
珍珠女孩
柯羅1868-1870巴黎盧浮宮70×55厘米
這幅畫是壹幅美麗的肖像傑作，描繪了壹個戴著樹葉制成的“花環”的年輕女子。壹片樹葉在她額頭上投下陰影，觀眾誤以為陰影是珍珠。雖然這是壹種錯覺，但卻包含了對這幅畫真實性的判斷。
吹笛男孩
馬奈油畫1866 160× 98cm
馬奈(1832-1883)這個名字是用拉丁文題字Manet et manebit刻上去的，意思是:“他活著，還會活著”。他是法國印象主義畫派的著名畫家，開創了印象主義繪畫風格。他對歐洲繪畫的發展做出了重要貢獻。雖然他從未參加過印象派畫家的聯展，但仍被視為印象派的創始人。馬奈的成就主要體現在人物畫上，他第壹個把印象派的光和色帶入人物畫。
向日葵
1888文森特梵高91×72 cm布面油畫。
《向日葵》是梵高在法國南部時畫的。南方燦爛的陽光讓畫家欣喜若狂。他用黃色畫了壹系列靜物來表達他的內心感受。向日葵就是這個時候的代表作。畫家用很短的筆觸畫出了向日葵的黃色，每壹朵花都像燃燒的火焰，細碎的花瓣和向日葵的葉子像火焰壹樣遍布畫面。整幅畫就像壹團火焰在畫布上燃燒，表現了畫家對生活的狂熱激情。
西斯廷聖母像
拉斐爾1513-1514 265×196cm現藏於德累斯頓博物館。
畫面中，幕布緩緩向兩邊拉開，聖母馬利亞抱著嬰兒基督從冉冉的雲端跌落。在她的腳下，跪著的是老教皇西斯廷二世和年輕貌美的聖瓦拉。前者穿著厚重的法衣，指著聖母應該去的土地。後者虔誠地耷拉著，略顯羞澀，仿佛在為母子祈福。聖母的臉很美，很安靜，眉宇間似乎有隱憂。為了拯救全人類，她將不得不犧牲她心愛的兒子。小基督依偎在媽媽的懷裏，他睜大眼睛看著我們，眼神中有壹種不尋常的嚴肅感，好像已經明白了這裏發生的壹切。
世界十大名畫2世界十大名畫
1，蒙娜麗莎-達芬奇。巴黎每年有600萬人參觀世界上最著名的油畫。
作為文藝復興的傑出代表，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了壹位端莊美麗的西方女性肖像。她的臉很美，形象栩栩如生，仿佛是壹個真人的存在。從容自信的神態透露出壹種不可捉摸的神秘微笑，表現出壹種高貴不可侵犯的尊嚴，看著它的人似乎都是自尊自重，是對人的致敬。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，之前是中世紀宗教統治時代和壓迫人類的時代。它的作品都是關於神的。與傳統相反，《蒙娜麗莎》描繪的是真實的人，以真實的人作為表現內容，因此我們可以理解其思想意義的內涵，這是壹場代表新興資產階級打破教會精神枷鎖的革命。
2、《最後的晚餐》——達芬奇。
這幅舉世聞名的畫作並沒有在博物館展出，而是現藏於米蘭的聖瑪麗亞多埃爾格修道院。這幅畫是由15世紀晚期最著名的藝術家達芬奇所作。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最後晚餐。
3.創造亞當-米開朗基羅
《創世紀》中最感人的場景是亞當的創造，這幅天頂畫掛在西斯廷教堂的大廳裏。這個場景並沒有直接描繪上帝創造亞當的過程，而是描繪了神聖的火花即將觸及亞當的那壹刻:來自天空的上帝向亞當伸出手指，即將像供電壹樣把自己的靈魂傳遞給亞當。這戲劇性的壹刻，奇妙地將人與神並置，引發了我們無限的敬畏感，真的是前無古人，後無來者。
4.星空(又稱星夜、星夜)——文森特·威廉·梵·高
這幅梵高最著名的風景畫，原名《星月之夜》，或《星夜與星空》，但在中國，藝術愛好者習慣稱之為《星空》。這件作品創作於65438年6月至0889年6月，地點是聖雷米的壹家精神病院。這幅畫有兩種線條風格，壹種是扭曲的長線，壹種是斷裂的短線。兩者的交互運用，讓畫面呈現出壹派炫目的奇幻景象。構圖上，洶湧的天空與平靜的村莊形成對比。火焰在視覺上與水平的山脈和天空保持平衡。現在它被收藏在紐約現代藝術博物館..
5、《吶喊》——愛德華·蒙克
在這幅畫中，沒有具體的物體來暗示引起這壹尖叫的恐怖。圖片中央的圖像令人毛骨悚然。他似乎從我們身邊走過，會轉向伸向遠方的欄桿。捂著耳朵，他幾乎聽不見遠處兩個行人的腳步聲，也看不見遠處的兩只船和教堂尖塔；不然整個緊緊纏繞在他身上的孤獨感可能會稍微減輕壹些。這個孤獨的人，完全與現實隔絕，似乎已經完全被自己深深的恐懼征服了。這個形象高度誇張，畸形扭曲的尖叫臉完全是漫畫。那雙大眼睛和凹陷的臉頰讓人想起與死亡有關的骨骼。這簡直就是鬼叫。“這只能由壹個瘋子來畫，”蒙克在這幅畫的草圖中寫道。
6.記憶的永恒——薩爾瓦多·達利
記憶的永恒是壹個非常恰當的名字，因為這個畫面在我們的腦海裏很難抹去。在這個淒涼而漫無邊際的夢裏，固體的物體莫名其妙地變得柔軟，金屬變得像腐肉，甚至連螞蟻都被吸引過來。達利巧妙地控制了他所謂的“糊弄眼睛的技巧”，用他所謂的“最無可辯駁的準確性”來繪畫，以求“使混亂有序，使現實世界完全失去可信性”，這是標準超現實主義的追求目標。然而，畫面中也包含了壹些可辨認的現實:遠處金色的懸崖是卡塔羅的海濱，也是達利的故鄉。
7.戴珍珠耳環的女孩-維米爾
畫中的女孩氣質非凡，目不轉睛地盯著畫家和我們。欣賞這幅畫時，觀者很容易被這種凝視所融化，忘物忘我。荷蘭藝術評論家戈什耶認為這是弗米爾最好的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。蒙娜麗莎的魅力在於她的神秘。沒有人知道這個女人為什麽能發出如此恬靜的笑容，畫家是在什麽心情下畫出這樣的作品。
8.夜間巡邏-倫勃朗
倫勃朗的油畫《夜巡》，寫於1642，是他壹生中最著名也是最有爭議的作品。當時，他接受了壹個命令，為阿姆斯特丹城市射手的成員們畫了壹張集體肖像。倫勃朗的構圖不落俗套，畫面采用了接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形象都出現在畫面上，又錯落有致地排列起來，營造出軍人出征的莊嚴有序的場面。光線的巧妙運用給這幅畫增添了某種神秘感。兩個主要人物在燈光中心，表情生動傳神，加強了畫面華麗的巴洛克風格，所以作品具有風俗畫和歷史畫的性質。但是這幅畫的主人對作品很不滿意，因為每個拍攝者都付了同樣的錢，但是畫面卻沒有為他們安排同樣的位置和清晰度。於是他們要求修改這幅畫，但倫勃朗拒絕了。為了拿回畫作黃金，阿姆斯特丹射手協會將倫勃朗告上法庭，並對其進行攻擊，引起軒然大波。
8.“沒有胡子的自畫像”
這幅沒有胡須的自畫像是梵高最後壹幅自畫像，畫於1889，當時他的母親已經70歲了。雖然早年因為壹些矛盾導致母子關系緊張，我們也不常聯系，但在她生日那天，為了讓她對自己的健康放心，梵高還是決定送她壹張自畫像。梵高把自己畫得比現實中更健康、更年輕、更整潔，但這些都掩蓋不了他的絕望和孤獨。最後，梵高送給母親壹張艾爾臥室的照片，掛在自己的墻上。
10，格爾尼卡-畢加索
畫中的許多意象反映了畫家對傳統繪畫因素的吸收。母親抱著死去的孩子的形象似乎來自聖母哀悼基督的傳統；拿著油燈的女人讓人想起了自由女神像的形狀。雙手在空中尖叫的形象，類似戈雅畫中愛國者垂死的姿勢。伸開雙臂倒在地上的士兵的形象似乎與意大利文藝復興早期的壹些戰爭繪畫中的形象有姻親關系。可見，畢加索不僅是壹位具有反叛精神的大膽創新者，也是壹位尊重並精通傳統的藝術家。
世界十大著名微笑3我有壹幅“畫”要說。
繪畫是孩子們無聲的語言。當孩子無法用清晰的語言表達自己想說的話或某種委屈時，可以用不同的線條和顏色代替口語“說”出來。此外，自閉癥等精神偏差的兒童也可以從中找到病因，作為診療的線索，而繪畫是緩解抑郁情緒、幫助患病兒童恢復與外界交流的治療手段之壹，被稱為“繪畫療法”。
如果孩子因為畫了自己想說的話而被大人指責，以後就不會畫“真畫”，只會畫“大人想看的”，不僅關閉了與大人的溝通渠道，也失去了壹個情緒宣泄的出口。那麽妳能從圖片中讀出孩子想說的話嗎？專家認為，能教畫畫的不壹定懂孩子的心理。同時，專家建議，如果孩子只是畫了壹些恐怖血腥的畫，並沒有明顯的偏差，家長不必揣測，也不必過度緊張。他可能只是看了太多暴力動畫片。
不要急著搞道德教育，要先找到問題的核心。必要時可以尋求研究兒童心理的專家的幫助，從兒童畫中的組合和象征來分析兒童的心理狀態和投射，從而診斷兒童的問題，尋求糾正的方法。
“亂塗鴉”和“姓名塗鴉”
1，亂塗鴉
由於不協調，畫在紙上的畫都是亂七八糟的線，有時線還會從紙上畫出來。
2.姓名塗鴉
在這個階段，孩子雖然還沒有能力畫出壹個具體的形象，但已經能夠通過畫面表達壹些想法，壹邊畫壹邊自言自語，畫完後還會給畫面命名。
先做功課，再欣賞藝術。
藝術教育不壹定要從繪畫開始。抓住欣賞名畫的機會，是讓孩子參與藝術的另壹個好方法，但藝術欣賞不只是“看”，它可以結合故事、戲劇、舞蹈，拉近孩子與繪畫的距離。
比如用故事講解的方式讓孩子了解畫家的背景，用戲劇的方式讓孩子扮演畫中的角色，或者跳舞，然後在實際欣賞完這幅畫之後，讓孩子畫出他的感受或者改寫名畫，之前搞熱身，用自己的眼睛欣賞這幅畫，這是壹個完整的欣賞活動，對孩子是可以起到作用的。
在進入美術館之前，應該有相當多的熱身動作。只在畫室畫畫會縮小眼界和格局，所以藝術欣賞成為歐美藝術教育的重點之壹，目的是培養孩子完整的藝術觀。
“如何欣賞藝術”也是壹門藝術，不先做好熱身功課，只是蜂擁而至，和壹大群人壹起湊熱鬧。孩子聽不懂，不耐煩，也影響大人的心情。再加上展覽場地噪音大，空氣流通不暢，加上很多不守規矩的人的“錯誤示範”，我怕孩子學了壹堆壞習慣，或者壹想到藝術就頭疼，這就成了壹個不好的開始。
父母的教學建議
藝術是教不來的，但是美感和色彩認知是需要調整和培養的。尊重孩子的塗鴉自由，畫得“像”，不等於畫得“好”。用“引導”代替“示範”的教學方法，避免扼殺孩子原有的活力。