很多“車禍現場”在我腦海裏揮之不去。嗯，我不能壹個人受，大家壹起受。
1，螞蟻走校(螞蟻:寶寶好累)
2、咯咯派(還能這樣，什麽鬼)
3、炫目珠子派(看誰的眼睛比我大)
為了防止親愛的讀者被勸阻，我就不盤點大量類似的了。回到正題，演員，無論何時何地都要用演技說話。演技派是觀眾對壹個演員最好的褒獎。就我個人而言，雖然有些演員不穩定或者有爭議，但不能怪他們演技。
壹、《烈日灼心》的安樂死片段
鄧超的喜劇是災難，但他的劇是真正的演技派。其實具體來說，鄧超演自己的喜劇是壹場災難(見分手大師和反派天使)。
對於很多人來說，鄧超的演技神到了“烈日灼心”的安樂死階段，看的時候真的很震撼。眾所周知，安樂死是平靜的，沒有痛苦的，這部劇是全片的高潮片段之壹。鄧超用深刻的經驗和精湛的演繹，把這個沒有臺詞、沒有沖突、沒有對手的場景處理得清晰直接。
為什麽我覺得這段話可以封神？我來解釋壹下:安樂死是沒有痛苦的，需要表現出來的是面對死亡的恐懼。這個死是壹定的，妳逃不掉的。表達痛苦很容易，帶著痛苦大喊也能被觀眾感知，但表達恐懼不容易。普通演員會大喊大叫，但無法把觀眾帶入那種情境，感受到同樣的恐懼。鄧超充分調動面部肌肉和眼神，利用不自然的肌肉抖動和眼神中逐漸加深和淡化的情緒，壹步步加深恐懼的程度。微表情的代入感最強，所以在觀影過程中，觀眾能感受到恐懼和壓抑，久久不能擺脫。
二、“壹代宗師”宮古會議片段
章子怡的成就有目共睹，但她也有不足之處。和鄧超壹樣，章子怡的喜劇是壹場災難，浮誇又尷尬，但他的戲始終處於壹種懸著的狀態。
《壹代宗師》因為章子怡的出色演繹，差點成了《宮二傳》。除了手刃之敵馬三的片段，最經典的還是宮二和葉問的最後壹次相遇。章子怡最厲害的是用眼睛區分不同年齡的鞏二，而不是用白發或皺紋。
影片中，宮二身患絕癥，葉文見了他最後壹面。病態瘦削的臉塗上艷麗飽滿的紅唇，即使奄奄壹息，也會堅守自己的尊嚴，給心上人留下最好的印象。
宮二性格剛強，為了替父報仇，他說:永不嫁人，永不生子，永不傳藝，用壹生的孤獨和堅持，保住了宮裏的面子和裏子，把對葉問的愛藏在心裏。在時間不多的時候，我終於向心上人吐露了心聲，希望得到回應，只為給自己壹生的癡情壹個交代。
我發現壹個好的演員能準確的控制眼淚，這很神奇，壹般人真的做不到。影片中，鞏二精確落下的淚水，劃過他蒼白的臉頰和倔強的紅唇。他壹生的痛苦和執著，都隨著這壹滴眼淚釋放，卻又無聲地刺痛著人們。真的在寂靜的地方聽打雷，讓人目瞪口呆。
題外話，章子怡也能讓青筋暴起。宴會結束時他被刺，青筋暴起。很多網友嘗試過，但沒人能做到。可見章子怡作為演員的功力之深，雖然私生活備受爭議，但我還是很尊重她的。
第三，“妳好！樹先生:手無處可放。
大家應該很熟悉這個包強抽煙的表情包。
如果脫離電影本身，這個動作就很裝逼了。但是我看過《妳好！再看這表情，樹先生，心裏壹點放松都沒有。如果沒有這部電影，王也不過是個“傻根”模特或者接地氣的喜劇演員，但這部電影不僅讓人們看到了王被忽視的演技，也成為無數影迷心中的傑作。
前段時間大火的小醜，大家都說小醜是外國版的舒先生，也是在底層受到侮辱和傷害，雖然他們去了不同的結局。
《妳好！在《樹先生》中，樹是壹個在村裏被人鄙視和嘲笑的失敗者。他崇拜的哥哥被專制的父親誤殺，成為他永遠走不出的陰影。樹沒錢，沒地位，內向，不善言辭。是村裏的異類，是大家茶余飯後談資，沒事找事的樂趣。如何處理這種與周圍人格格不入又不得不正視的困境，王巧妙地運用了壹個符號，最後成為樹上最經典的標簽——壹雙無處安放的手，就像他無處立足壹樣。
村裏幾個年輕人見面都叫“樹哥”。他們不是恭敬而是戲弄。其實沒人把他當回事，請他吃飯是為了給大家加點笑料。(叫妳舒哥真丟人。不要真的把自己當回事。)對於這壹切，樹是清醒的，他的尊嚴已經被徹底撕裂，但他必須背負那可憐的自尊。他那雙無處可放的手就像他壹樣在人群中如坐針氈，尷尬可笑卻又不得不繃著。
我認為王有控制手勢的能力。因為這部電影有兩個部分，第壹部分講述了驅使樹倒塌的殘酷現實，第二部分描述了樹的幻想世界。現實部分，樹的手，無處可放，被控制了，因為他是清醒的，手有表演元素解決尷尬。但進入奇幻世界後，那雙手更像是樹的瘋狂的外在表現，在時間上誇大了觀眾。這是壹個奇異的幻想世界。
《妳好！樹先生向我們展示了農村真實的人類社會。有人會說，王有豐富的農村生活經驗，他是在表演他的本色。我不這麽認為，妳好！《樹先生》是壹部非常意識流的作品，以至於電影中現實與夢想的分水嶺至今爭論不休。它來源於生活，又遠高於生活。它讓很多人看到了自己在樹上的影子，單純的本色達不到這樣的高度。
在我的腦海中，有壹些場景可以封神，在《謀殺的回憶》的結尾，宋康昊突然看著屏幕外的眼睛。
張可頤在甜蜜的蜂蜜中又哭又笑。
周星馳在《喜劇之王》中被罵時的苦笑。