手繪插畫怎麽畫？需要哪些材料？壹、怎麽畫
1，幾何素描建模訓練。
要從立方體、圓、組合等幾何入手。只有理解了幾何，才能把壹些復雜的東西簡單化，更容易畫出來。學生在開始階段很難掌握幾何的形狀、比例、透視，容易畫變形，需要大量的練習和學生之間的對比學習修改。
2、簡筆畫的學習。
類似漫畫，相對容易掌握。在教學過程中，首先老師安排學生畫壹個比較簡單的人物插畫，發壹些五官、頭、腳、手的信息給學生參考。其次，在繪畫過程中，學生發現手是壹個很難畫的部位。教師用人體結構的知識進行講解，用圖片欣賞和繪畫演示的方法讓學生了解關節的結構。
3.素描訓練。用簡單的線條對人物場景進行簡單的概括訓練，豐富自己的庫素材。經過這些基礎訓練，人物畫就有難度了，尤其是背景或者內容的表達。老師壹壹演示並點評，讓學生更快的理解接受和解決問題，以後的設計創作也會容易很多，為手繪插畫打下堅實的基礎。
第二，材料
1.手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針筆、簽字筆。這些筆是畫設計初稿時最常用的工具。
2.繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、萬能繪圖儀、圓規等。畫圖的工具應該是準確、精密、優質的產品，誤差小的才是好的畫圖工具。
3、調色設備:調色盤、盤、筆洗、色標等。
4.手繪工具:切紙刀，各種美術刀，雕刻用的雕刻刀，膠帶。
擴展數據:
插圖是壹種藝術形式。作為現代設計重要的視覺傳達形式，它以其直觀的形象、真實的生活感和優美的感染力在現代設計中占據著特定的地位。它被廣泛應用於現代設計的諸多領域，涉及文化活動、社會事業、商業活動、影視文化等。
插圖藝術的發展有著悠久的歷史。從世界上最古老的插畫洞穴壁畫到江戶時代的日本民間版畫浮世繪，無不展示著插畫的發展。插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。
它真正的黃金時代始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的，從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響，他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代，插圖才回歸寫實風格。
參考資料:
-插圖
我想學習漫畫人物的手繪來積累圖片素材，提高自己分析圖片的能力。動畫、漫畫、插畫之間沒有明確的界限。他們更考驗的是畫面感。如果妳畫動漫人物，
，能畫出更生動的運動感，那麽我們會覺得用動漫人物來形容會比其他名字更合適。
要想很好的掌握卡通人物的畫法，不僅要對卡通人物有壹定的了解，還要積累畫面素材，提高畫面的分析能力，知道壹幅畫哪裏好，哪裏不夠，才能畫的更細致。這樣可以逐步建立起團隊對動漫人物的認識，這樣我們在畫動漫人物的時候就能知道畫面中缺少了什麽。只有考察清楚自己的繪畫能力，才能找到適合自己的繪畫方法。
除了自己搜圖，還要多欣賞動漫劇。動漫電影也是提高動漫人物審美的壹種方式。業內壹些資深大佬對漫畫的評論和分析，無疑是壹個學習經驗的來源。多逛動漫論壇，網站，app等等。
擴展數據
人物的頭部特征不壹樣，每個人都壹樣。所以在畫人物的過程中，我們會用面部輪廓、五官、表情等這些外在特征來表現人物的年齡、身份、性格。
從臉部的基本結構到表情的描述，如何畫出臉部，如何體現不同角色的氣質。動漫人物臉部需要重點描寫的部位:眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。