歌劇的起源
壹般認為，歐洲歌劇產生於16年底。西方公認的第壹部歌劇是《達芙妮》(達芙妮的另壹種譯法)，它是在人文主義的影響下產生的，試圖恢復古希臘戲劇的精神。編劇o .裏努奇尼，作曲j .佩裏，j .科爾西於1597年在佛羅倫薩g .巴爾迪伯爵的宮廷演出(完成於1594)。由於大眾對歌劇的歡迎，威尼斯於1637年創建了世界上第壹座歌劇院。
歌劇的發展
17年底，羅馬最有影響力的是哪個？斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇流派。該派在劇中沒有使用合唱和芭蕾場景，而是高度發展了被後人稱為“美聲唱法”的獨唱技術。當這種“只關註歌手”的風格走向極端時，歌劇原有的戲劇性表達和思想內涵幾乎喪失殆盡。因此，在18的20世紀20年代，以日常生活為題材、情節幽默、音樂樸實的Xi戲曲流派興起。意大利喜歌劇的第壹部代表作是帕格萊西的《作為家庭主婦的女仆》(首演於1733)，原本是壹部歌劇的插曲劇。1752年在巴黎上演時，遭到保守派的詆毀，從而掀起了歌劇史上著名的“喜歌劇大辯論”。盧梭創作的法國第壹部喜劇歌劇《村莊占蔔者》就是在這場辯論和這部歌劇的啟發下誕生的。
意大利歌劇首先在法國得到改造，並與法國民族文化相結合。呂黎是法國歌劇(“抒情悲劇”)的創始人。他不僅創作了與法語緊密結合的獨唱旋律，還率先將芭蕾舞場景運用到歌劇中。在英國，珀塞爾在自己的面具戲劇傳統的基礎上創作了第壹部英國民族歌劇《狄東與伊尼亞斯》。在德國和奧地利，海頓、迪特多夫、莫紮特等人將民間歌劇發展成為德奧民族歌劇，其中就有莫紮特的《魔笛》。到18世紀，格魯克堅持歌劇必須有深刻的內容，音樂和戲劇要統壹，表演要簡單自然。他的思想和作品如《奧Flo與歐律狄刻》和《奧裏德的埃菲吉尼》對後來歌劇的發展有很大影響。
19世紀以後，意大利的歌劇大師如G·羅西尼、G·威爾第、G·普契尼，德國的R·瓦格納，法國的G·比才，俄羅斯的M.I格林卡，M.P穆索爾斯基，P.N柴科夫斯基等都對歌劇的發展做出了重要貢獻。小歌劇，形成於18世紀，已經演變發展成為壹個獨立的體裁。它的特點是:結構短小，音樂通俗，除了獨唱、二重唱、合唱、舞蹈外，還用通俗英語。奧地利作曲家索貝爾和來自德國的法國作曲家奧芬巴赫是這壹流派的創始人。
在20世紀的歌劇作曲家中，理查德·瓦格納是早期的代表。施特勞斯(莎樂美，der rosenkavalier)；第壹次世界大戰後，將無調性原則應用於歌劇創作的是伯傑(沃澤克)；從20世紀40年代開始，先後有:斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、米月、馬諾蒂、巴比埃、奧爾夫、雅納斯·德拉、亨策、摩爾以及英國著名作曲家布裏頓。