世界名畫中有無數的人物和少女，我們了解世界名畫。每張圖片都有其隱藏的含義。這些隱藏的含義需要我們先了解，才能知道它的趣味性和神秘性，才能理解壹幅畫。這些是世界名畫中的女孩。
世界名畫女孩1蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家達芬奇創作的油畫，現藏於盧浮宮博物館。這幅畫主要表現了女性優雅寧靜的典型形象，塑造了壹個資本主義興起時期城市中的資產階級女性形象。每年，大約有600萬人去盧浮宮欣賞蒙娜麗莎。1952年，德國發行了第壹枚蒙娜麗莎郵票。
2.戴珍珠耳環的女孩
《戴珍珠耳環的女孩》是荷蘭畫家約翰內斯·弗米爾於17世紀創作的油畫作品，創作於1665年。是約翰內斯·弗米爾的代表作之壹。它現在位於荷蘭海牙的皇家莫裏塔斯博物館。
這幅畫描繪了壹個穿著棕色衣服，戴著黃色和藍色頭巾的女孩。她氣質不凡，文靜嫻靜的神態栩栩如生，似乎還有壹種既含蓄又憂郁的憂傷表情。回頭看她，她像黑暗中的壹盞明燈，耀眼而質樸的情感有著凈化人心的魅力。
3.披著披肩的女孩
《戴圍巾的女孩》是意大利的拉斐爾·桑蒂在16世紀創作的油畫肖像。據說拉斐爾畫了壹幅合適的人的畫像。畫家運用極其豐富的繪畫語言，充分發揮色彩的表現力，塑造了壹個平凡而又富有美感的女性形象。女孩體態優雅，眼神明亮，面容清麗，安詳而略帶微笑，尤其是她奢華禮服的褶皺線條，被藝術家用淺棕色和銀灰色的色調表現出來，體現了人物豐滿細膩的膚色。
4.大宮女
《宮女》是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1814年創作的油畫，現藏於盧浮宮。畫中推崇嚴謹的古典風格，主題是頭戴土耳其頭巾、手拿孔雀羽毛扇的奧斯曼貴婦。
這幅畫描繪了壹個土耳其宮女的裸體形象，帶有強烈的東方情調。畫面中，赤身裸體的宮女背對畫面斜靠在柔軟的床上，回望畫外，表情平靜木然，有古希臘雕塑的美。最難能可貴的是她略顯誇張拉長的背部，精致又好看。
5.林斯基·科薩科夫夫人
《林斯基·科薩科夫夫人》是德國畫家弗朗茨·溫特哈爾特於1864年創作的油畫。這件作品融合了貴婦人高貴、純凈、優雅的氣質。
溫特哈爾特在肖像繪畫藝術中具有獨特的表現魅力。他用輕松流暢的筆觸畫出了這幅優雅的肖像。畫中，19世紀後期俄羅斯音樂家裏姆斯基·科薩科夫的妻子娜傑日達·尼古拉耶芙娜·裏姆斯卡婭-科薩科娃(Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Kors akova)身著華麗的藍白條紋連衣裙，松散美麗的長發垂於胸前，優雅地坐在椅子上，盡顯高貴氣質和浪漫個性。
6.康達維斯小姐的肖像
《康達維斯小姐畫像》是法國畫家雷諾娃最具印象派風格的肖像畫之壹。這幅肖像畫是畫家在1880年為當時法國壹位著名銀行家的8歲女兒艾琳畫的。照片中的小艾琳有著金黃色蓬松的頭發，壹直垂到胸部和腰部。她穿著壹件淡藍色的連衣裙，頭上戴著壹個小蝴蝶結。
她坐著，雙手靜靜地放在大腿上，臉色有些蒼白，大眼睛憂郁地望著前方，心事重重。整幅畫色彩鮮艷，畫得別致。畫中的造型是由壹系列細而短的筆觸完成的，畫面上沒有清晰的線條。在暗色調的襯托下，金發披肩的女孩顯得格外青春亮麗。
7.畫家和她的女兒
《畫家和她的女兒》是法國路易十六時期的女畫家伊麗莎白·路易絲·維裏於1789年創作的壹幅布面油畫。這是她32歲的時候做的。它非常別致優雅。女畫家的服飾素雅，端莊秀麗，眼神溫柔深情。她彎下腰，坐在那裏，雙手環抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉貼近媽媽，摟著媽媽的脖子，無限嫵媚。
作品把母女之間的愛情和父母子女之間的親情描繪得非常感人，也表現了畫家本人的溫柔和深情。構圖采用穩定對稱的三角形，色彩淡雅和諧，線條優美，背景無襯托，突出主題。
世界名畫《少女2》1，法國油畫《弗蘭妮·傑羅姆在宮廷》畫於1861。
據說弗裏涅因裸浴和犯瀆神罪被法院傳訊。庭審時，辯護人要求被告人在眾目睽睽之下揭開自己的裸體，並對在場的501名大眾陪審團成員說:這麽美的乳房能消失嗎？最後，法院最終宣判被告無罪。19世紀法國畫家傑羅姆以此為主題畫了這幅油畫《法庭上的弗蘭妮》。
畫面中，弗裏涅處於中央的顯著位置，用手臂捂住臉，以示剛剛掀開衣服的瞬間。弗蘭妮全身紅色在防禦者藍色的映襯下顯得格外鮮艷，背景和中間暗部的處理凸顯了女主角。她看上去異常白皙、迷人、完美無瑕。她的動勢是典型的希臘風格，微微扭曲的身體豐富了曲線的節奏。
因為她在公共場合裸體，她下意識的掩飾動作升華了感情。麗芙楚楚可憐的表情，又有幾分羞澀，顯得格外迷人。站在壹旁的防禦者的姿態和表情極其嚴肅和堅定，美的崇高和不可侵犯的意誌在他的姿態和表情中得到了體現。
評委們或憐憫、或理解、或貪婪、或呆滯的眼神、或堅定的舉止、或迷茫的表情，充分展現了美面前生活的方方面面，以及人性的復雜與矛盾。同時也體現了希臘時期所倡導的“美”的主題——美的純粹性、美的神聖性乃至美的不可戰勝的力量。
2、卡爾·海因裏希·布洛赫(Carl Heinrich Bloch):奧斯特裏亞(客棧)的畫家是丹麥人，畫的應該也是丹麥人的生活場景。客棧，小餐館，吃飯。
畫中人物的衣服比較有特色，人物的表情被畫家畫得惟妙惟肖。觀者能感受到畫中男子的不懷好意的眼神，對面兩個女子的眼神也在向這個方向窺視，讓人感到不安。他們說了什麽？感覺壹定很糟。這是畫家生動技法的展示。我也驚嘆於人物背後那堵破舊的墻，讓人覺得這是壹張寫實的照片。
3.卡爾·澤維(卡爾·塞耶):趙春(趙春)這是西方油畫畫廊中唯壹的壹幅中國模特畫。“趙春”是我用腳趾頭取的中國名字。旗袍，折扇在妳手裏很好看。矜持、漂亮、帥氣、優雅等好詞，適合這幅畫中的女性。
4.破罐子格瑞茲法國油畫橢圓108× 86.5cm《破罐子》現藏於巴黎盧浮宮，這是法國民間流傳的壹句話，少女失身。從這個意義上說，畫中的主人公應該是被譴責的對象。但是在這個時尚的橢圓形框架中展示的是壹位非常可愛美麗的年輕女士。畫中色彩對稱，筆觸細膩，素描古典。
而掛在這個天真清純女孩右手腕上的破罐子，卻成了壹個不起眼的細節。這幅肖像畫從背景處理到人物服裝線條的嚴格刻畫，都是壹幅經典的油畫，學院派風格十足。這幅畫展出後，引起了公眾的強烈反響，提高了畫家在畫壇的地位。“破罐子破摔”的模特，原本是畫家仰慕的壹個女孩。很快，畫家就正式和這個讓他成名的女孩結婚了。
世界名畫人物少女3 1，“自由引導人”
《引導人民的自由》是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的油畫。這幅畫於1831年在巴黎沙龍首次正式展出，並於1874年被盧浮宮博物館收藏。
在奪取七月革命勝利的關鍵時刻進行巷戰的場面，以浪漫主義的手法展示，將寫意與現實主義巧妙地結合起來，運用豐富火熱的色彩和明暗對比，充滿動感的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，表現了革命者的高昂熱情，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為主要參與者的七月革命。這件作品已經成為代表法國民族精神的象征。
2.《無名女孩》
《無名少女》是俄羅斯畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯科伊於1883年創作的寫實肖像。它是壹幅帆布油畫，現在收藏在莫斯科的特雷恰科夫美術館。
在這幅畫中，Kramskoy以現實主義的思想和古典的造型技巧，借助手勢、動作、服裝和表情，展示了壹個堅決、果斷、有思想和年輕的俄羅斯知識女性形象。整個畫面運用了強烈的明暗對比，和諧淡雅的色調，柔和的色調和氛圍，形象真實而個性化，使作品具有了現實主義的元素。
3.披著披肩的女孩
《戴圍巾的女孩》是意大利的拉斐爾·桑蒂在16世紀創作的油畫肖像。根據意大利藝術史學家瓦薩裏的說法，拉斐爾是壹個多情的物種，渴望取悅美女，並隨時準備為她們服務。
這幅肖像畫《圍著圍巾的女孩》據說是他所愛的迷人女子唐娜·維拉塔的肖像，但根據學者的分析，這幅肖像仍然是半虛構的。
4.《珍珠女孩》
是克羅1868-1870創作的油畫。這幅肖像畫標誌著柯羅的風格在人物畫中的平衡與統壹，即他總是以和諧完整的藝術形象營造出壹種詩意清新、濃郁的氛圍，就像他的風景畫壹樣。
這幅畫是壹幅美麗的肖像傑作，描繪了壹個戴著樹葉制成的“花環”的年輕女子。壹片樹葉在她額頭上投下陰影，觀眾誤以為陰影是珍珠。雖然這是壹種錯覺，但卻包含了對這幅畫真實性的判斷。
5.《女先知》
是法國畫家米開朗基羅·梅裏斯·達·卡拉瓦喬於1590年至1593年創作的帆布油畫。它現在位於法國巴黎的盧浮宮。畫中描繪了壹個流浪的吉普賽女仆給壹個貴族孩子看手相，貴族青年擺出壹副不成熟的架子，露出壹副不以為然的樣子。
吉普賽女仆表現出壹種自尊而真誠的表情，壹點也沒有給人低賤的感覺。在畫家的筆下，這兩個人物呈現出壹種含蓄的對立狀態。這幅畫顯示了喬治·德·拉·圖爾“直接繪畫”的特點。