真武生平簡介
真武，畫家，1280，浙江嘉善人。真武年輕的時候喜歡擊劍。成年後，隨哥哥拜毗陵劉天驥為師，研究門下易經。學習的主要內容是天人之學，貫穿儒道佛，以學生著稱。
真武年輕時從汴梁遷到嘉興，此後定居浙江嘉興。真武壹生孤苦伶仃，不喜結交權貴。我以前在村裏的私塾教書，也在錢塘等地做過占蔔。畫家真武開始學畫晚了壹點，已經是十八九歲的時候了。
當時，真武四處遊歷，途經杭州、吳興等地。這些地區的自然風光開闊了真武的眼界，從中得到創作靈感，做出了許多優秀的畫作。真武主要擅長水墨山水畫，其中以墨竹、人物為主。特別是在晚年，真武幾乎全身心投入到朱墨的創作中，給世人留下了許多優秀的作品。真武每次畫完都會在上面寫詩。真武的詩接近陶淵明的風格，他經常用比喻來表達自己的苦悶心情。
真武的書法也很出色，結合了王羲之和懷素的長處，創造了真武的獨特風格。真武畫中的詩詞書法相映成趣，被當時的人們稱為？三絕？。真武作為元代著名畫家，其水墨山水畫風格對明清山水畫的發展產生了重大影響。他與王蒙、黃、倪瓚壹起被後人稱為。
真武作品
元代畫家真武在山水畫中有壹定的地位。真武的作品類型很多，大部分是最著名的山水畫。真武在山水畫中喜歡用濕墨，但不代表真武不會用幹墨。他的水墨畫和竹畫很多都用的是幹墨，效果還不錯。
真武喜歡用濕墨，這也和真武想表達的意境有關。真武心中的感受往往是通過繪畫來表達的，只有用濕墨才能表現出真武想要渲染的壹種悲涼寧靜的氛圍。所以人們常說真武的作品會給人壹種？墨水滴濕了嗎？這種感覺。
真武師從董源和巨然，但他們都不是專業畫家。但由於董菊夫婦地處江南，面對自然風光，自然創作出了相對平淡有力的山水畫，而他們的山水畫恰恰能表現出山川的神韻和神韻。這種畫風對真武的山水畫影響很深。真武在創造自己的山水畫風格之前，也仔細研究過董菊的畫風。
目前最古老的真武作品應該是《雙松圖軸》。此作品創作於1328年2月。全圖是兩棵松樹挺立在平地上，挺拔茂盛，情景奇特而古老。全圖只有兩棵松樹占據，相當不服輸。還有壹幅洞庭打漁圖，創作於公元1344年，這幅畫是真武漁夫作品中的經典。畫中的兩棵松樹與遠方歸來的漁父遙相呼應，很好地表達了元代文人喜獨處的人格寫照。
真武術
真武畫山水喜歡用濕墨，但真武用幹墨還不錯。真武傳下來的幾十根墨竹，幾乎都是用幹墨繪制的，取得了不錯的效果。真武之所以在山水畫中使用濕墨，與真武想通過山水畫表達的境界有很大關系。北宋山水畫追求的是壹種可遊可居的景色，筆墨的運用受制於山水實體感的真實表達；元人則以山川為媒，追求壹種與我同在的風景，筆墨不僅用來表現形式，也作為表現情感的媒介。元代的吳、倪都以畫水著稱，倪喜用幹墨，吳喜用濕墨。倪用幹墨和草營造了壹個荒蕪幽靜的環境；吳澤用濕墨描繪了壹個悲傷而寧靜的環境。細看真武的每壹幅山水畫給人？墨水滴濕了嗎？這種感覺。無論是山、樹、水、船、漁人、房屋，無論是近景還是遠景，都像是在水中淋浴，把遠處的景色烘托得千裏之外，營造出壹種悲涼、幽僻、孤獨的藝術氛圍。
真武繪畫中的水墨效果與他靈活運用各種筆法和墨法密切相關，濕墨絕不是簡單的加水。吳麗雲:？有《壹望無際的河山》和《萬裏長江》兩卷。蓋歸鐘擅長此道，這是後世學者所不及的。？五種墨水都準備好了？是真武墨跡的高超之處。為了充分發揮水墨效果，真武在選畫材料上很有講究。他喜歡用紙畫梅竹，用絲畫山水。為什麽畫山水要選擇絲綢？因為蠶絲有厚度和韌性，可以多次渲染而不皺折。真武非常熟悉筆墨和絲綢的特性。他畫中五種墨同時施而不膩，反復揉搓而不脹，造成濃而潤，濕而稠，澀而不燥，幹而不燥的藝術效果。真武輕盈如水，穿透力極強。今天再看真武的作品，仍然可以通過他們清晰地分辨出他們的組織關系。王慶·袁琪說:梅道士潑墨，文人眾多，都是些粗鄙糊塗，自吹自擂，根本沒有夢想的人。難怪有墨豬。？王的評論反映出真武的用墨技巧超乎常人所知。吳的墨學自元代以來就壹直吸引著歷代的關註。沈周、文徵明、惲南天、王思、李悟、八大山人等都對真武的墨學大加贊賞。
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