他的肖像畫也取得了巨大的成功。形神兼備，充滿魅力。大多采用微側半身姿勢隱藏背景，只有人物自然友好的神態在畫面中凸顯出來。代表作有《卡斯蒂利奧內的形象》和《壹個穿紗的女人的形象》。前者描寫壹個書生，風度翩翩，學識淵博，展現得淋漓盡致。後者描繪了壹個女孩，其外貌與作者作品中的聖母形象相似，但其優雅的穿著和強健的身材恰如其分地代表了生活中的女性。1520年春天，他病重，還在畫基督的變容。雖然沒能完成，但出自他手的部分依然輝煌壯闊，說明他在生命的最後壹刻還在探索、豐富和完善自己的風格。
雖然拉斐爾的壹生和莫紮特壹樣短暫(兩人的壹生有很多相似之處)，但關於他的傳說和事例卻很多。這些傳說和事例壹方面肯定了畫家無可爭議的才華，另壹方面也可能阻礙了對畫家的理解。提起拉斐爾，拉斐爾的藝術風格總是離不開“非凡”和“完美”這兩個形容詞，這是從瓦薩裏開始的。這使得普通大眾無法深入了解拉斐爾(世界藝術史上最偉大的畫家之壹)並與之交流，也無法立即將拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表達”等字眼宣傳的蹩腳作品區分開來，從而在他的作品中體味人生。
拉斐爾的作品充分體現了寧靜、和諧、協調、對稱和完美寧靜的秩序——從這個意義上說，他的作品的確可以稱得上是“人文主義和文藝復興世界的巔峰”。人們常常忘記或忽略的是，拉斐爾在歷史的中心，在壹系列重大事件和某種只持續了很短時間的思潮中，登上了頂峰。這個奇跡的創造者是壹個年輕人，而這個年輕人無法與兩位最偉大的大師——達芬奇和米開朗基羅相抗衡。這三個人生活在同壹個時代。拉斐爾找到了“第三條道路”，這是對他那個時代所有藝術成就的綜合和超越。這是拉斐爾憑借藝術和思想、努力和理性，通過不懈的審視、體驗和思考而獲得的榮耀和歷史作用。他的成功歸功於他非凡的天賦:提煉和消化藝術崇高革命時代(15年末至16年初)的任何壹種靈感和啟示。這顯示了他的大智慧和高超的和聲創作。這種能力真的不壹般。編輯此段|返回頁首拉斐爾·桑齊奧——拉斐爾早期的創作繼承了佩魯吉諾安靜溫和的風格，深受15年末學習古典藝術氛圍的影響，使其少年時期的作品與眾不同，達到了靜中有動，美而不媚的境地，勝過他的老師。這方面的代表作是1504的《聖母的婚禮》。在構圖上並沒有脫離佩魯吉諾的刻板，只是平衡和專註的效果更加突出。背景中占據較大位置的壹座六角形古典禮拜堂建築的刻畫尤為醒目，而前景中的聖母瑪利亞和她的丈夫約瑟的形象端莊典雅，充滿清新純凈的氣質，這對於前人的作品來說並不多見。在此基礎上，他在佛羅倫薩的觀察和學習，無異於虎添翼，使他古典精神的優美風格在達芬奇和米開朗基羅的啟迪下更加成熟和豐富。據16世紀的藝術史學家g·瓦薩裏(G. vasari)說，拉斐爾把在佛羅倫薩學習作為他成為大師之前必須上的主要課程，他認為達芬奇這個人物是所有大師中最偉大的。事實上，不僅是人物畫的畫法，就連達芬奇的構圖技法也是拉斐爾研究得最投入的。事實證明，他這壹時期的每壹部作品在構圖上都得益於達芬奇。另壹方面，米開朗基羅強烈的風格和完美的人體表現對拉斐爾也有很大的影響。但他卻能博采眾長，融會貫通，形成壹個整體，從而迅速與達芬奇、米開朗基羅並駕齊驅，成就斐然。佛羅倫薩的主要作品是壹系列聖母像，這奠定了拉斐爾在西方社會中最受歡迎的地位。他作品中的聖母像完全不同於中世紀的聖像畫，完美體現了具有母性溫暖和青春健美的人文理想，被視為世俗理想戰勝宗教理想的最傑出的藝術表現。其中最著名的作品是三尊構圖相似的聖母像:長著黃鸝的聖母像(約1505，佛羅倫薩烏菲茲美術館)、草地上的聖母像(約1505，維也納藝術史博物館)和花園中的聖母像(約1507，巴黎盧浮宮博物館)。都是以聖母和聖嬰耶穌、聖約翰組成的三角形為中心，背景呈現出壹派田園風光。母親和幼兒的表情和姿勢聯系緊密，平衡和諧，是運用達芬奇構圖原理的傑作，但又超越了見多識廣和簡單明了。此外，《大公爵聖母院》(1505)以更簡潔的構圖(只展示了聖母帶幼子的半身像)突出了莊重和樸素之感，壯碩的身材顯示了米開朗基羅藝術的靈感，拉斐爾在佛羅倫薩所作的祭壇畫《被埋葬的基督》(1507)更明顯地模仿了米開朗基羅的壯碩風格，強調強烈的人體表達。然而，綜觀他此時的所作所為，其獨特的美與和諧、平衡的構圖、優雅的情感，即使在佛羅倫薩藝術界也是可圈可點的。因此，25歲時，他被聘為壹級大師，為羅馬的天主教宮殿作畫。編輯此段|返回頁首拉斐爾·桑齊奧——壁畫創作拉斐爾在羅馬的壁畫壹直被認為是優秀的範例。當時，米開朗基羅和d .布拉曼特等藝術家以及壹大批人文學者和詩人聚集在羅馬，他們的文化力量追求古典和當代的雄心幫助藝術家創作出宏偉優雅的紀念作品。1508 ~ 1511年，拉斐爾第壹次繪制了梵蒂岡宮簽約廳的壁畫。這是壹個方形的房間，教皇在這裏簽署了聖旨。壁畫包括屋頂和四面墻。拉斐爾按照傳統的圖案框架裝飾屋頂，重點是墻上的四幅畫，代表了人類精神活動的四個方面:神學、哲學、詩學和法律。“主義之爭”的畫面被雲分成了兩部分。前半部分展示了基督和聖徒，後半部分展示了四位神學家和教會的其他領袖。雅典學派匯集了古今著名哲學家，主要是雅典學者，以宏偉的古典大廳為背景。這些壁畫既充分發揮了拉斐爾構圖和諧、形象優美的獨特風格，又註重繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，取得了非常突出的效果，給人以莊重、生動、多彩的感覺。其中“雅典畫派”在人物刻畫和背景構圖方面尤為突出，被視為古今壁畫藝術的巔峰之作。
簽約廳壁畫完成後，教皇非常滿意，羅馬藝術界準備表揚他。拉斐爾被要求繼續畫其他房間的壁畫:1512 ~ 1514 ~ 1565438完成了埃利奧多羅大廳的壁畫。這種大量的工作需要助手的配合，部分壁畫的風格和水平受到了壹定的影響，但拉斐爾寫的部分還是很優秀的，其中最著名的有《埃利奧多羅被放逐出聖殿》和《埃利奧多羅大廳的博爾申納彌撒》、《消防部的波戈之火》、《掛毯中的捉魚奇跡》。當這些壁畫制作時，米開朗基羅在西斯廷教堂屋頂的壁畫已經完成並揭幕。拉斐爾深受感動，在作品中強化了人體刻畫和運動感，達到了壹個新的境界。此外，拉斐爾應梵蒂岡公使A. Gigi的要求反復繪制的《法內西納別墅壁畫》也是他的代表作之壹。其中《加拉太的凱旋》(1511 ~ 1513)表現的是海仙女加拉太以古典神話為主題的慶祝遊行。仙女形象優雅美麗，很成功。他在給朋友的信中談到加拉太形象的塑造時說，要達到如此完美的造型，必須善於選擇最佳的模型，轉向理想中最美的形象，表明了他的藝術創作要在現實的基礎上進行理想處理的原則。編輯此段|返回頁首拉斐爾·桑齊奧——聖母像和肖像除了壁畫，拉斐爾在羅馬的65，438+00年間還創作了許多聖母像、祭壇畫和肖像，充分體現了他的唯美風格。西斯廷聖母像創作於65，438+05，654，38+02 ~ 65，438+05，654，38+03年間。這是壹幅2.65米長、近2米寬的帆布油畫。畫中的人物與真人大小相似，就像聖母瑪利亞的祭壇畫。畫面以帷幕首次揭開的形式展開。聖母抱著嬰兒耶穌，從雲端走到幕布前。幕布處，壹男壹女兩個聖人跪著，畫面下方畫著兩個天使作為樣子。聖母和聖徒組成的三角形莊嚴而平衡，聖母和耶穌的身體在健美中充滿力量，既表現了母親的幸福，也表現了母愛的偉大，因為聖母從天而降的樣子意味著給她兒子拯救世界，幫助人民。這幅聖母像在內容和形式上都成功地體現了文藝復興時期的特征，也是拉斐爾典型風格的完美代表，對後來的古典學派和學院派影響很大(見彩圖《西斯廷聖母像》(1512 ~ 1513))。另壹個更大的聖壇畫形式的聖母雕像《弗利諾聖母》，表現的是聖母坐在雲端，周圍是聖人和施主，地面前景是弗利諾的田野風光。畫中聖母瑪利亞的姿態既有三角形構圖，又有優美的側向旋轉，顯示出藝術家善於將達芬奇和米開朗基羅的成就融入到自己的創作中。羅馬時期聖母的另外兩個著名雕像是圓形繪畫，即“椅子上的聖母”和“阿爾巴聖母”。前者人物排列緊湊，坐著的聖母和聖嬰耶穌占據了畫面的大部分，聖母的眼睛註視著觀眾，專註的表情充滿了深思，而禮服椅座的刻畫則讓人感到和藹可親，構圖和諧，色彩溫暖，使這幅畫成為拉斐爾最受歡迎的作品。《阿爾巴聖母院》以圓形畫中聖母瑪利亞、耶穌、聖約翰的三角構圖和靜謐優美的風景完美呈現。拉斐爾在肖像畫方面也取得了很大的成就。在佛羅倫薩，他有這方面的優秀作品。到了羅馬之後，由於閱歷的增長，他能夠做到形神兼備。他臨摹了《蒙娜麗莎》這幅畫中達芬奇打下的微側半身像的姿勢，但隱藏了背景，僅以人物自然親切的神態在畫框中表現出來，其中比較著名的代表作有《卡斯蒂利奧內畫像》(1516)和《壹個女人的畫像》(1514)。前者是拉斐爾的好友，也是壹位著名的人文主義學者的畫像，將他的優雅風度和淵博學識展現得淋漓盡致。後者是壹個匿名的美少女，可能是某個藝術家的情人。她的外貌與拉斐爾筆下的壹些聖母像相似，但她以年輕健壯的姿態和華麗優雅的服裝恰如其分地描繪了生活中的壹個女人。1520年春天，拉斐爾生病時還在為《基督的變容》這幅畫寫作，最後因勞累而死。這幅畫只完成了壹半，然後被它的弟子完成了。但這幅畫中的人物依然輝煌壯麗，說明藝術家還在探索和豐富自己的風格，他在短暫的壹生中為人類藝術寶庫增添的財富是無與倫比的。編輯此段|返回頁首拉斐爾·桑齊奧——名作欣賞這幅畫《雅典學院》(1510 ~ 1511年)以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為藍本，以古代七門自由藝術——即語法、修辭、邏輯和0年。藝術家試圖通過回憶歷史上的黃金時代來寄托他對美好未來的向往。其主題是崇拜希臘精神，追求人生的最高理想，這是人文主義藝術家本身的夙願。整幅畫以壹座高大的建築拱門為背景，大廳裏坐滿了不同時代、不同地域、不同流派的著名學者，以及曾經的思想家和當代名人。他們在自由討論，情緒熱烈，仿佛在舉行某種儀式或慶祝壹個盛大的節日，彌漫著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類智慧的精華。這座建築顯然是仿照布拉曼特設計的聖彼得大教堂。在兩側的壁龕裏，有智慧女神雅典娜(右邊)和音樂之神阿波羅(左邊)的雕像。透視點中央的層層拱門直接通向遠處的地平線，這是壹個極其神聖的環境。秀才對稱但有節奏地排列在臺階兩側，上面臺階上的人物壹字排開。中間是兩位偉大的學者——柏拉圖和亞裏士多德。他們壹邊走向觀眾，壹邊似乎在激烈地爭論著。亞裏士多德伸出右手，掌心向下，仿佛在解釋:現實世界是他的研究課題；另壹方面，柏拉圖把右手向上指，表示壹切都是受諸神的啟發。這兩種對立的姿態表達了他們在原則上的意識形態分歧。剩下的人，有的盯著月亮，有的在看，有的在聽兩位老人的對話，自然形成了幾個群體。上層臺階上的人:在左上方柏拉圖的身邊，壹位蓄著胡須的老人正沈浸在思考中。蘇格拉底剛剛轉向向他人解釋倫理論點。從左到右第五個人是壹個年輕的士兵，名叫阿爾西·比亞迪斯。在他身後，壹名男子正在招呼兩個走過來的年輕人。在右上方亞裏士多德的身邊，兩個年輕人靠在壁龕墻基上，壹個在寫作，壹個在思考，壹個獨自站著。這三個人和左邊的那群人相對。在臺階下方的左側，以坐在地上專心寫字的數學家畢達哥拉斯為中心，壹個少年正為他舉著壹個‘木牌’，上面寫著壹個“和諧”的數標度圖。在他的身後，壹位老人正在記錄畢達哥拉斯的論辯數，他身後那位伸著脖子、頭上纏著白圍巾的學者就是穆斯林學者阿維洛依。在稍遠的後面，有壹個戴著月桂花冠，挺胸站在基座上的男人。他是語法大師伊壁鳩魯。站在畢達哥拉斯面前，指著書中句子的學者，是修辭學家聖諾克萊特斯。其中，有壹個穿著白色鬥篷的金發年輕人。他面容清秀，表情嚴峻。他被認為是弗朗切斯科·德拉·羅菲，烏爾賓未來的大公。在臺階下右邊的壹組中，中心人物是幾何學家歐幾裏德(阿基米德)，他彎腰低頭，手裏拿著壹個指南針，在黑板上給學生們講微積分，周圍是他的四個學生。這四個人似乎對老師的解釋理解不壹樣。他旁邊的人，穿著古代的黃袍，戴著榮譽之冠，手持天文儀器，是埃及天文學家托勒密。托勒密的對面，是畫家拉斐爾的同鄉布拉曼特(壹個留著胡子的老人)，邊上戴著白帽子的人是畫家索多瑪，上面露出半個腦袋、戴著深色圓帽的年輕人是畫家拉斐爾本人。把自己畫成歷史題材是當時畫家最喜歡用的表達方式，但是拉斐爾留給自己的空間太少了。在這幅畫的中央臺階上，躺著壹位孤獨的憤世嫉俗的哲學家第歐根尼。這位學者認為，除了自然需要，包括社會生活和文化生活在內的壹切都是無足輕重的，所以他通常只穿破衣爛衫，住在壹個木箱裏。這個人物起到了填補構圖空白的作用。他與右邊走在臺階上的兩個人接觸，同時與靠在左下角石桌上的學者赫拉克利特相呼應。根據許多學者的研究，赫拉克利特孤獨的形象被認為是拉斐爾參考米開朗基羅《創世紀》壁畫中先知聖耶利米形象的結果。其實這裏的很多形象，體格健壯，動作有力，都和米開朗基羅的藝術形象頗有淵源。更有意思的是，柏拉圖的頭像是仿照達芬奇的頭像，可見拉斐爾對這兩位偉大藝術家的崇敬之情。這幅畫的色彩處理也很和諧。建築背景全是乳白色的大理石結構，人物的服飾由紅、白、黃、紫、赭石交織而成。透視法的層次很高，既增強了畫面的空間感，又使地面的花紋和拱頂的幾何裝飾結構精確到可以用數學計算。這是壹個理想而美好的世界，人與空間完全統壹，人物組合有序錯落有致，每個人的行為和姿態都符合其身份特征，在和諧的整體高度上保持著生動的變化。畫家以流暢的線條，精細準確的明暗，塑造出清晰優美的人物形象，表現出現實中的理想意味。編輯此段|返回頁首拉斐爾·桑齊奧——作品評價拉斐爾的作品充分體現了和平、和諧、協調、對稱以及完美而寧靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可以稱得上是“人文主義和文藝復興世界的巔峰之作”。人們常常忘記或忽略的是，拉斐爾在歷史的中心，在壹系列重大事件和某種只持續了很短時間的思潮中，登上了頂峰。這個奇跡的創造者是壹個年輕人，而這個年輕人無法與兩位最偉大的大師——達芬奇和米開朗基羅相抗衡。這三個人生活在同壹個時代。拉斐爾找到了“第三條道路”，這是對他那個時代所有藝術成就的綜合和超越。這是拉斐爾憑借藝術和思想、努力和理性，通過不懈的審視、體驗和思考而獲得的榮耀和歷史作用。他的成功歸功於他非凡的天賦:提煉和消化藝術崇高革命時代(15年末至16年初)的任何壹種靈感和啟示。這顯示了他的大智慧和高超的和聲創作。這種能力真的不壹般。