16年底，意大利佛羅倫薩，壹群人文主義者組成了壹個名為“Camerata with Good Society”的團體，復興古希臘的舞臺表演藝術。他們認為古希臘戲劇的“合唱”部分其實就是合唱部分，甚至有人認為古希臘戲劇其實和今天的歌劇壹樣，所有的情節都是用歌曲來解釋的。
因此，當已知歷史上第壹部由雅格布·佩裏作曲、取材於古希臘神話的歌劇《達芙妮》於1597年首演時，受到了眾人的稱贊，大家都認為“古希臘的戲劇精神成功復活了”。
不過達芙妮最後不幸落選了，不過1600首演的另壹套佩裏的歌劇《歐瑞迪絲》還是偶爾排練壹下。但是今天，在歌劇世界中有標準劇目的最古老的歌劇是克勞迪奧·蒙特威爾地的作品，它於1607年在曼圖亞宮首演。
歌劇的發展:17世紀，歌劇誕生於意大利佛羅倫薩。世界上第壹部公認的歌劇是《奧Flo》，由蒙特威爾第於1607年創作。此後，歌劇以其獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂流派。
1，17年末
羅馬影響最大的流派是以斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇學派。他寫於1681的歌劇《善與善與惡》，確立了歌劇序曲的典型模式，即“快-慢-快”三段式。
同時，阿壩唱腔格式也在這壹時期確立。這時候音樂上經常使用宏大的場面和副歌，給歌劇帶來了重音樂輕戲劇的傾向。這種傾向使得以後戲曲的發展越來越僵化。因此，在18的20世紀20年代，以日常生活為題材、情節幽默、音樂樸實的Xi戲曲流派興起。
意大利喜劇歌劇的第壹部代表作是帕格萊西的《作為家庭主婦的女仆》(首演於1733)，該劇原本是壹部歌劇的插曲劇，1752年在巴黎上演時遭到保守派的詆毀。
於是就掀起了歌劇史上著名的“喜歌劇之辯”。盧梭創作的法國第壹部喜劇歌劇《村莊占蔔者》就是在這場辯論和這部歌劇的啟發下誕生的。
意大利歌劇首先在法國得到改造，並與法國民族文化相結合。呂黎是法國歌劇(“抒情悲劇”)的創始人。他不僅創作了與法語緊密結合的獨唱旋律，還率先將芭蕾舞場景運用到歌劇中。
在英國，珀塞爾在自己的面具戲劇傳統的基礎上創作了第壹部英國民族歌劇《狄東與伊尼亞斯》。在德國和奧地利，海頓、迪特多夫、莫紮特等人將民間歌劇發展成為德奧民族歌劇，其中就有莫紮特的《魔笛》。
到18世紀，格魯克堅持歌劇必須有深刻的內容，音樂和戲劇要統壹，表演要簡單自然。他的思想和作品如《奧Flo與歐律狄刻》和《奧裏德的埃菲吉尼》對後來歌劇的發展有很大影響。
2.19世紀後。
意大利的歌劇大師如羅西尼、威爾第和普契尼，德國的瓦格納，法國的比才，俄羅斯的格林卡、穆索爾斯基和柴科夫斯基都對歌劇的發展做出了重要貢獻。小歌劇，形成於18世紀，已經演變發展成為壹個獨立的體裁。
它的特點是:結構短小，音樂通俗，除了獨唱、二重唱、合唱、舞蹈外，還用通俗英語。奧地利作曲家索貝爾和來自德國的法國作曲家歐文·巴赫是這壹體裁的創始人。
3.20世紀
在歌劇作曲家中，受華格納影響的理查·施特勞斯(莎樂美，der rosenkavalier)是早期的代表；第壹次世界大戰後，將無調性原則應用於歌劇創作的是伯傑(沃澤克)。
從20世紀40年代開始，先後有:斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、米月、馬諾蒂、巴比埃、奧爾夫、雅納斯·德拉、亨策、摩爾以及英國著名作曲家布裏頓。
擴展數據
歌劇往往有感人的戲劇故事。在表演中，聲樂可以包括獨唱、二重唱、女聲合唱、男聲合唱、童聲合唱、混聲合唱等等，再加上壹個龐大的管弦樂隊的表演。
此外，在舞臺的三維空間中，除了演員的表演，人物關系和戲劇情節的展現，還運用了服裝、化妝、燈光、畫具、道具、機械裝置等舞臺藝術手段。
它的音樂部分通常由以下幾部分組成:
序曲:歌劇演出開始時的壹段音樂。大多數歌劇的序曲都會將歌劇中出現的人物的音樂主導動機與個性鮮明的旋律交織在壹起，出現在序曲的演奏中。有些序曲只是開頭的前奏，和後面的音樂聯系不大。
2.朗誦:壹種演唱形式，更接近戲劇朗誦，以和聲為襯托，通常用於段落之間的銜接，多用於人物之間的對話和角色的獨白。
3.詠嘆調:指獨唱，與朗誦或背誦相對。它經常被用來表達歌劇中人物的感情。
4.二重奏:歌劇中的二重奏有多種形式，如二重奏、三重唱、四重唱、五重唱甚至十壹重唱。合奏是指在同壹時間內，各種角色用各自不同的旋律組成復調或和聲的織體來唱出每個角色相同或不同的情感，並描述或敘述他們的內心。
5.合唱:合唱是聲樂中最具表現力的形式，能充分表達歌劇中人物的思想感情，促進劇情發展。歌劇在戲劇高潮出現時也會使用合唱作為豐富的表現形式。歌劇中的合唱更能體現壹種力量和升華的群體境界。合唱以多聲部音樂單色織體拓展音樂表現力。
6.舞臺美術制作:布景的擺放和制作材料的選擇首先要考慮有利於演員的歌曲在舞臺上的傳遞。制作往往體現了當時繪畫、建築、服裝的藝術理念。
7.舞蹈在歌劇中的應用:在強調豪華場面的大歌劇中，有舞蹈場面來調節氣氛，配合戲劇的發展，如《卡門》中的兩幕和四幕舞蹈場面。舞蹈場景的運用使戲曲的舞臺表演更具動態性和視覺性，更具觀賞性。
8.五車二歌劇院:五車二歌劇院是壹個歌劇表演的音樂會，專註於欣賞歌劇音樂。通常保留歌劇中的純音樂內容，在不影響音樂和戲劇整體性的前提下，減少壹些戲劇表演和過渡音樂段落，使音樂表演相對集中，更符合音樂會的現場氛圍。
來源:百度百科-歌劇