之前有“哭哭啼啼”的。
資源壹出，全網為之瘋狂。
之後，就是詛咒了。
資源還沒出來，豆瓣評分已經穩定在8.0。
但是，魚叔註意到很多人都在嘆氣。
與這些慘烈的恐怖片相比，我們錯過了壹個“童年陰影”——香港僵屍電影。
跳僵屍，超凡道士。
氣氛看似恐怖，但主題永遠溫暖。
然而，這些影像仿佛被定格在二三十年前。
最近，有壹個熱烈的討論:
為什麽香港僵屍片不受歡迎？
魚叔借此機會回顧壹下香港僵屍片的潮起潮落。
中國和香港是世界上唯壹的僵屍。
和西方那些總是暴走的僵屍不壹樣。
也不像東南亞的靈媒，充斥著原始的幽靈，隱藏在不可觸及的黑暗中。
僵屍是真實的，站在妳面前，逼得妳喘不過氣來。
他們大多穿著清朝的官服。
皮膚慘敗，眼睛發黑。
成群結隊地向妳撲來。
當然也有很多方法可以應對。
在額頭上按個手印，他們立馬服從。
小生糯米也能防禦喪屍。
而且最讓人放心的是，每到關鍵時刻，都會有壹個身穿生肖袍，手持桃木劍的茅山道士出現。
他的出現總能挽救局面。
半碗清水照坤，壹活鬼神。
而這壹切的原點都是從1985開始的。
那壹年，奇幻功夫片《僵屍先生》誕生了。
是香港僵屍片的開山之作。
在《僵屍先生》中，林正英扮演捉鬼的茅山道士九叔。
富有的鄉紳委托他為他死去的父親移墳。
經過對墓地的觀察，可以發現任老人的屍體已經變成了壹具猙獰的僵屍。
九叔還有兩個徒弟，蔡文(許冠英飾)和秋生(金少昊飾)。
這兩個人與其說是助手，不如說是走狗。
文才膽小，功夫不好，老是偷懶。
被喪屍咬了，差點變成喪屍。
黃秋生是貧嘴和淘氣，快速，但年輕。
總是被女鬼誘惑
九叔只好施展茅山道士的看家本領。
在抓僵屍的同時，還要救徒弟。
37年過去了，這部電影依然很新穎。
既營造了恐怖片應有的驚悚氛圍，又有大量激烈的打鬥。
兩位徒弟的插科打諢也讓觀眾捧腹大笑。
就像它在豆瓣的標簽壹樣，動作/喜劇。
本質上是香港功夫電影的衍生品。
僵屍先生低成本賺了2000多萬港幣，躋身當年票房榜前五。
電影制作人喜出望外，在香港電影圈掀起了壹股“僵屍熱”。
在隨後的幾年裏，林正英獨自導演或參演了20多部超自然題材的電影，創造了“港式僵屍電影宇宙”。
街上的音像店都是僵屍片的錄像帶。
其實僵屍先生挺糙的。
30多年後回頭看這些電影，無論是奉道還是場景搭建，都相當簡單。
然而，林正英的僵屍電影之所以能如此吸引觀眾，在於他的用心。
影片中的大部分細節都精致生動。
比如，每當九叔需要召喚鬼魂的時候，他就會咬壹口泥巴。
這源於民間說鬼吃泥巴——
活人只有吃泥才能和鬼交流。
咒語和手勢也有它們的起源。
林正英花了很多時間鉆研道家秘籍《萬法歸祖》，最終制定了標準動作。
此外，電影中驅魔所用的道具，林正英也精益求精。
在《驅魔警察》中，林正英在對付日本女巫時需要壹塊茅山玉佩。
壹方面是道家法術的詔書，壹方面是驅魔的陰陽太極。
其實這樣稍縱即逝的鏡頭，觀眾是不會在意出處的。
但是，英叔不想忽悠。
他特地托人向內地的專業道教組織借了壹塊玉佩。
憑借對細節的嚴格控制，林正英的僵屍電影征服了無數觀眾。
更難能可貴的是，這些電影的內涵值得反復琢磨。
九叔壹直想告訴觀眾壹個道理:
鬼不可怕，人可怕。
九叔曾經有壹句臺詞:
“人分好人壞人，屍體分喪屍屍體。人因為不爭氣而變成壞人，屍體因為呼吸多了而變成僵屍。」
香港僵屍電影總是打破我們對鬼的刻板印象。
讓我們看到他們的另壹面，並不是所有人都十惡不赦，也是有感情的。
比如《僵屍先生》裏的女鬼小雨。
這是壹個孤獨的幽靈，尋求男人的生命。
她愛上了黃秋生，只是因為他給了她香火。
但是，人和鬼的道路不同，兩者不可能是完整的。
當林正英想趕走小雨時，秋生站起來懇求主人放過她。
林正英要求小玉不要再去找秋生，小玉再也沒有出現。
鬼是無情的。
為了黃秋生好，我只能放下情欲。
離別時刻，伴隨著《鬼新娘》這壹集，真的很難表達。
"她的眼睛，她的眼睛，像星星壹樣閃閃發光."
多年以後，這首歌被用作麥浚龍的《僵屍》的片名。
步入中年的蕭浩欽，再次以熟悉的曲調出現，讓人潸然淚下。
英叔的僵屍電影成為無數人的童年回憶，這與他對童心的呵護是分不開的。
僵屍家族裏，小僵屍和小女孩的友情很感人。
成年人害怕僵屍，想擺脫他們。
但是小女孩的想法很簡單。
她壹直想用友誼給小僵屍帶去溫暖。
小僵屍和她在壹起的時候，完全沒有僵屍的殘忍。
那壹刻，他只是壹個懵懂的孩子。
他還有感情。
當妳在電視上看到爸爸媽媽時，妳會哭。
後來大僵屍來了，小僵屍拼命保護小女孩的家人，甚至對爸爸媽媽張牙舞爪。
第壹次見面，小女孩主動和小僵屍握手。
影片最後，小女孩毅然推開父親的阻攔，再次主動握住小僵屍的手。
《壹眉長》裏，九叔還馴養了壹只寵物僵屍。
餵他吃西紅柿，用刷子給他治病。溫馨和諧，俏皮可愛。
65438-0995年，林正英加盟香港亞視制作電視劇《僵屍主將》，也是進行了同樣的主題。
看似抓鬼，實則是救道德的人。
不幸的是，這是林正英僵屍電影的最後壹個亮點。
連他自己都沒有意識到，他的生命卻開始倒計時了。
1997年，英叔因肝癌去世。
45歲的時候。
和他壹起的，是香港僵屍電影裏的摩登人。
回到開頭的問題，為什麽香港僵屍片不受歡迎？
有人說，類型片逃不過盛衰規律。
就像香港電影壹樣，比如武俠片，黑幫片，警匪片。
觀眾看多了，自然會厭煩。
有人說觀眾口味變了。
以前香港人是信神拜鬼的。
善惡有報，這是刻在那壹代人骨子裏的觀念。
即使在經濟起飛後，祭祀儀式也從未停止過。
鱗次櫛比的建築中，依然流傳著各種各樣的超自然傳說。
比如說—
進入壹個空置很久的房間之前，先敲門。
搬進去之前要燒香送走鬼神。
這些街頭氣味與香港獨特的鬼文化是同構的。
但是，隨著新壹代的成長，現代生活已經太幹凈了。
幹凈到可以裝鬼魅妖怪，幹凈到透明超脫。
城市裏的霓虹燈依然光怪陸離，卻沒有了敬畏。
這壹定也是僵屍電影沒落的重要原因。
但是魚叔覺得歸根結底還是質量在下降。
1985，僵屍先生爆炸了。
隨後的五年裏，港臺地區共拍攝了超過100部僵屍片。
最忙的時候，同時拍了17部僵屍電影。
“前不著村後不著店，有無數僵屍在跳來跳去。”
然而，有許多人開槍，但很少有人能做到林正英的心。
為了賺錢，場面粗制濫造，劇本敷衍刻意。
感情變成了生意，觀眾很難再買賬了。
其實早在1989，香港傳統的茅山僵屍片就有爛大街的趨勢。
林正英也積極尋求變革。
香港壹直是中西文化交融的地方，林正英也試圖從西方元素中獲取靈感。
在《壹眉道人》中，他融合了西方吸血鬼和東方僵屍。
道士和基督徒生活在同壹個時空。
兩只雞跟鴨子說話，碰撞出無數段子。
傳統茅山藝術與西方僵屍的鬥爭也令人耳目壹新。
《壹眉道人》最終成功拿下數千萬票房。
林正英的兼收並蓄為日漸衰落的僵屍電影註入了最後的活力。
可惜英叔之後，再無創新。
只有跟風模仿。
直到觀眾最後的熱情被榨幹。
更遺憾的是資本退出後的爛攤子。
中國的奇文化有幾千年的歷史，對周邊國家也有深遠的影響。
日本的鬼神鬼怪多以中國古典文化為原型。
日本設立了專門的鬼怪研究，他們也有專門的妖怪文學創作，內容大膽多樣。
反觀國內，有的只是翻來覆去，缺乏創新。
回想起來，香港僵屍片上壹次重回大眾視野還是在2013年。
《僵屍》,由麥浚龍執導，陳小豪和陳友主演。
在這部電影中，蕭浩欽扮演壹個死去的僵屍演員。
他的身影出現在無數經典的僵屍電影中。
如今，他的師父(林正英)和弟弟(許冠英)都已去世多年。
郁悶，壹度想上吊。
這就是來自現實的無奈。
蕭浩琴被壹個道士(陳友飾)救了。
隨著茅山道學的沒落，他家的八卦鈴和符咒都沒用了。
但明知道沒用，他還是把它放在家裏，小心翼翼地珍藏著。
這就是執念。
通過晃動的鏡頭，我們還可以看到香港電影現代人的完整記憶。
作為新壹代香港人，導演麥浚龍生不逢時。
時代的潮流終將消退，這是必然的。
沒有必要重返榮耀。
但是，我希望當我談論它的時候，我能在我的記憶中為它留下壹個美麗的角落