問題二:油畫和水粉哪個更好學？先說油畫和水粉的區別:
1.顏料:油畫用油溶性顏料，水粉畫用水溶性顏料。後者在性能上相對容易掌握。
2.基材:油畫用帆布和水粉紙。後者幾乎不需要治療，前者需要做“基礎”，過程相對復雜。
3.繪畫:油畫從暗色調開始，逐漸畫到亮色調，最後完成。水粉畫從中間色調開始，分別向兩端(明色調和暗色調)畫，直至完成。另外油畫可以分層增加厚重感，而水粉畫不要重復描繪，畫面比較明亮。
結論:雖然用色彩和塊來塑造形象，但水粉比油畫更容易使用，也更經濟。所以建議先從水粉畫開始，鍛煉自己對色彩和塊面的把握，有壹定經驗後再轉向油畫。我覺得會事半功倍。
補充:不要以為學水粉就等同於畫油畫；不要以為學了水粉就不能學油畫了！
問題三:水粉難學嗎？呃？水粉分很多派別也不難。找個好老師會讓妳受益匪淺。在妳學習之前，盡可能多的參觀畫室，直到妳找到妳喜歡的風格。沒必要把臨摹和寫生分開。多推薦幾個自己喜歡的老師也是可以的。
問題4:水粉自學的話好學嗎？要學就看妳了。
問題五:水粉有出路嗎？繪畫在歐美是冷門專業，繪畫專業本科生畢業後年薪在所有專業中排名最低。畫家和街頭流浪漢差不多，很難找到女朋友。成千上萬的中國畫家來到紐約，除了顧文達和徐炳等少數人外，大多數人都失去了希望。即使是陳丹青這樣的傑出人才，在紐約奮鬥了二三十年，也沒能融入當地主流藝術圈。誰將贏得國際賭場的輪盤賭是不可預測的。體格、性格、人格、天賦、知識、技能、勤奮、交際、支持等等常規因素都不能保證妳在世俗層面的成功。中國是本科美術專業，數字大概20萬左右。夢想成為畫家的人數可能超過這個數字的5到10倍。在我住的Xi安美院周邊，吃這碗藝術的員工多達65438+萬。天津、杭州、重慶、沈陽這種情況差不多，北京、上海、廣州應該更多。從專業的角度來看，這顯然是荒謬的。這是反對大家學畫畫嗎？不會，通過繪畫了解藝術，可以培養壹個現代人的素養；至於當畫家，那就是另壹回事了。在競爭激烈的畫壇，丟掉性命也有可能出人頭地。壹個嚴酷的事實是，很多教繪畫的美院老師壹輩子都在畫畫，什麽是藝術連門都沒進。
繪畫藝術是富足的產物，甚至是六朝以後上流社會的專利。張彥遠認為，自古以來的傑出畫家不過是達官貴人、名士隱士，窮人沒有資格入圍。張彥遠祖上五代官，三代宰相，都酷愛書畫，書畫收藏極為豐富。他的斷言是基於事實的。比如，顧愷之是皇帝的顧問，職位相當於中共宣傳部部長。燕、韓曄、為將，王維等於顧愷之。這種情況從唐朝開始就沒有根本改變。五代時期的顧和黃泉是宮廷畫家。在宋代，郭是國子監的院長，相當於現在的國家畫院院長。李官至府侍郎，屬六品官。元朝的趙萌是宋朝皇帝的後裔，被元仁宗封為公爵。黃曾經在中央* * *禦史臺任職；王蒙官去了泰安周知廳，相當於現在的山東省建委主任；倪雲林是個有錢人；隱士真武，以占蔔為生，在四大元家族中地位最低。清代揚州八怪表面上靠賣畫為生，其實都是有地位的人。除、李維、李為縣令外，其余均為地方名士，自稱高人壹等。20世紀中期，藝術被強調為工人和農民服務。史家翻遍史書，終於找到了饒牛的王冕，作為古代農民畫家的先進代表受到表彰和推薦。眾所周知，王冕從小就沈迷於當官。他多次參加科舉考試，後來去了北京去了泰國。太步華是秘書主管的頭頭，職位相當於現在的文化部長。太步華曾推薦他在自己的衙門裏做官，那裏有書畫鑒定檢驗主任壹職，相當於國立美術館的館長。元明興滅，朱元璋封王冕為謀士參軍，同為七品縣令。總之，古代畫家大多不以繪畫為職業；即使以賣畫為生，他們也都有官宦背景或以科舉出名的履歷，比如唐寅、金農。
家境不好的同學，如果沒有過人的興趣和能力，建議不要去美院，不要夢想成為畫家，進入繪畫的賭場。培養壹個美院本科生的投入近65438+萬元，還不到畢業後成為畫家的千分之壹。把當畫家當成職業夢想，不如去師範學校，工科學校，農學院，學點生存技能。
問題六:水粉新手需要註意什麽？水粉初學者應該註意:
1，懂畫筆，水粉選對畫筆。
水粉:有彈性，水容量大，適合濕畫和幹畫。
水彩筆:毛線柔軟有彈性，水容量大，最適合濕畫。
油畫筆:發質堅硬有彈性，幹塗法和顏色較厚的為佳。
遮光筆:筆尖面積大，彈性好，水容量大，用來塗抹大面積的顏色。
化妝筆:發質細膩，適合表現光滑細膩的地方。
毛筆、葉筆:筆尖尖細，用於勾線或表現細小細微之處更佳。
註意:畫完之後，用水把筆洗幹凈，擠幹水分放入筆桿或筆筒中，這樣可以保持筆的彈性和毛羽，延長壽命。
2.選擇合適的畫紙。
水粉紙:水粉畫專用紙。它更厚，性能更好，易於擦洗。很好的水粉畫紙。
水彩紙:紙張堅韌，耐洗耐擦，易渲染，易拖厚，上色後色彩艷麗，顏色基本不變，是理想的水粉紙。
鉛畫紙:又稱素描紙，表面粗糙，性能壹般，主要用於水粉基礎訓練。顯而易見。如果水分控制不當，顏色會發生變化，塗改次數不宜過多。
油畫紙:紙比較厚，有布感，比較適合幹畫，顏色比較厚，從濕到幹顏色變化不大，就像油畫的感覺。
3.固有色、光源色、環境色、原色、中間色、復色、補色。作為初學者，這些都是必修課。
(1)固有顏色:是物體在正常瀏覽(如陽光、光照)下呈現的顏色，是物體本身固有的顏色。嚴格來說，固有顏色只是壹個假設的概念，因為人只能通過太陽光和燈光來看物體和分辨顏色，但此時看到的顏色已經受到了光線的影響。由於光線的不斷變化和物體所處環境的不同，我們幾乎不可能看到積極的內在色彩。
(2)光源顏色:物體受光部分的顏色因光的照射而發生變化。光是產生光源顏色的前提。光源主要有兩種:暖光(日光、火、紅光等。)和冷光(天光、熒光、藍光等。).由於暖光的影響，物體受光部分的顏色較暖。反之，物體受光部分的顏色是冷的，物體受光部分的顏色通常是光源色和固有色的中間色。
(3)環境顏色:物體周圍環境的顏色因光線的反射而發生變化。也意味著壹個物體受到周圍顏色的影響，產生復雜的顏色變化。環境色主要體現在物體的暗部。雖然環境色沒有光源色強烈，但能引起復雜的顏色變化，幾乎能改變固有色。
周圍顏色受光照越強，環境顏色變化越大，變化越小。物體的暗部除了環境色之外，還有與亮部顏色對比產生的補色。
(4)原色:又稱原色，不能由任何其他顏色混合而成，而其他顏色則由這三種原色以不同的比例混合而成。
原色是品紅、檸檬黃和湖藍。
(5)中間色:又稱二次色，是將兩種原色相相加得到的顏色。
中間色:橙、綠、紫。即:紅色+戰爭=秋天，黃色+藍色=綠色，藍色+紅色=紫色。
任意兩種原色按壹定比例相加，可以得到不同的橙、綠、紫。
(6)復合色:又稱第三色，由任意兩種中間色相加而成，或由壹種原色和其他顏色相加而成。也可以說是三色以上疊加而成。
如:紅色+綠色(藍色+黃色)=復合色，黃色+紫色(紅色+藍色)=復合色，藍色+橙色(紅色+黃色)=橙色，或者:橙色+綠色，綠色+紫色，橙色+紫色等。
(7)補色:壹種原色和它對應的中間色是互補的，包括紅色和綠色、黃紫、藍色和橙色。
把這六種標準色按順序排列成六個色環，就可以看出它們的互補關系，互補色是所有顏色中對比度最強的。
問題7:為什麽初學者先畫200分的水粉？不知道誰告訴妳的，還是先學水粉好。至少我不這麽認為。妳想學什麽畫？想學油畫，先學基本功，從素描開始。紮實的基礎對後面的學習很有幫助。如果妳是學國畫和工筆畫的，先學畫線。喜歡寫意，壹定要好好練字。齊白石，妳要知道他沒學過什麽水粉畫。還有吳昌碩...可見，不壹定非要學什麽水粉，才能學別的畫。但是劉大為同誌很擅長素描，水粉，水彩，油畫，國畫...他取得了巨大的成就。寫意，壹定要練好字。這是中國的壹個傳統，“以書作畫”。但是，也有例外，比如周少華同誌，他的字寫得不怎麽樣，但是他的畫是“寫意的”。
問題8:想學水粉壹定要有美術基礎嗎？我壹定要學素描嗎？建議學完素描後畫水粉會更容易，因為畫水粉時也要考慮到亮部、暗部、明暗界限、反射和投影。這些都是素描知識——雲南馳宇工作室。
問題9:水粉適合年輕人學嗎？水粉適合任何年齡的人來畫。當然妳可以把水粉畫當做油畫的基礎階段，現在有很多水粉畫都很不錯。
問題10:如何學習水粉？壹樓那個無關嗎？
我現在也在學美術，在畫靜物素描。老師說要想畫好水粉畫，必須掌握靜物素描中的明暗關系。強烈建議，如果有時間，想學好，就多練習，掌握靜物素描。其實繪畫藝術是基於我自己的觀察和總結，而不是老師的說教。妳應該先看看別人是怎麽畫的，按照別人的方法試壹試，再畫不下去了就去問老師，讓他告訴妳妳哪裏畫對了哪裏畫錯了。老師主要是防止我們在畫畫的過程中誤入歧途。他們只有看到我們可怕的東西，才能引導我們。畫到壹半老師才過來指導，妳要習慣。