在威尼斯的科雷爾博物館可以看到威尼斯著名的油畫，但最著名的應該是看不到的。
如果妳問威尼斯畫派，妳可以看看這裏:
威尼斯畫派
威尼斯畫派在色彩的運用上有很多變化，厚厚的壹堆堆色彩。壹些畫家使用高強度的光線來加強主要人物，並將次要人物融入陰影中。技術上，他們不拘泥於傳統，而是自由奔放。他們使用油畫顏料在畫布上完成作品，因為潮濕的威尼斯氣候不適合在墻壁和木刻上使用蛋彩畫。
喬瓦尼·貝裏尼
喬瓦尼·貝裏尼(約1430—1516)是威尼斯畫派的創始人。正是喬瓦尼·貝裏尼使色彩在繪畫因素中占據了壓倒性的地位，他的技法也從蛋彩畫變成了油畫。他的學生喬爾喬內和提香，以及後來的丁托列托和威羅尼，繼承並發展了威尼斯畫派的技法，使威尼斯畫派的作品精細而完美。17世紀的意大利畫家，如卡拉瓦喬、卡拉齊等，都受到威尼斯畫派的影響。
喬瓦尼·貝裏尼對光的特性的充分利用可以在《聖哲羅姆在閱讀》中看到，整個畫面被溫暖的金黃色所覆蓋。
在《花園裏的祈禱》中，我們發現喬瓦尼·貝裏尼對光有著很好的理解，色彩明亮，氣氛柔和。
提香
提香(約1487-1576)是威尼斯畫派最傑出的代表。他是喬瓦尼·貝裏尼的學生，在技巧上受到喬爾喬涅的影響。提香的藝術生涯幾乎貫穿了整個15世紀。他是文藝復興時期油畫技法最多樣、油畫技法最好的畫家之壹。他的作品融合了喬爾喬內的情境創作和曼塔尼亞夢幻的現實主義風格。提香早中期的油畫色彩鮮明，畫風細致，用筆穩重有力；後期作品用筆大膽豪放，色調簡單多變。提香對歐洲後來的繪畫影響很大。
基督出現在抹大拉的瑪麗面前(也叫別碰我)顯示了卓越的年輕提香作為壹個色彩大師。
《狄俄尼索斯的狂歡節》是提香受費拉拉公爵委托創作的。畫面色彩斑斕，大膽放蕩，氣氛熱烈奔放，表現了提香豪放不羈的生活態度和挑戰禁欲觀念的精神。
丁托列托
丁托列托(1518—1594)是提香的學生，提香的原名是雅各布·羅布斯蒂。因為他出生在染坊，人們叫他丁托列托。意思是“染匠的兒子”。丁托列托的抱負是“將提香的色彩與米開朗基羅的身材結合起來”。他的畫構圖瑰麗，筆觸大膽，在深棕色的背景上突出光影的對比，往往以激烈的人體動作營造出誇張緊張的氣氛。他的作品蘊含著人類最強烈的奔放情懷，被後來的佛蘭德大師魯本斯所崇拜。
《聖凱爾奇跡》其實是借著宗教的外衣，展現威尼斯人悲慘遭遇的壹幕。
《浴後的蘇珊娜》是他以裸女為主題的傑出作品之壹。蘇珊娜來自與《聖經》壹起流傳的希伯來傳說。在希伯來民間故事中，她是童貞的象征。
威羅尼
威羅尼(1528—1588)從他的老師提香的色彩方法中得到靈感，並結合他明亮的銀灰色調，使畫面明亮而富有裝飾性。
卡納的婚宴是基於聖經中的故事。
《火星和維納斯》是根據羅馬神話改編的。雖然這是壹個天界，但威羅尼以豐富厚重的色彩和極具裝飾性的人物動作表現出強烈的世俗享樂主義。
喬爾喬內
喬爾喬內(約1476—1510)繼承了他的老師喬瓦尼·貝裏尼的技術。他雖然英年早逝，卻以非凡的天才創造了壹代畫風。喬爾喬內是威尼斯畫派架上繪畫的先驅。他註重色彩的明暗層次，使色彩簡單豐富，畫面不僅優美而且富有人文內涵。他的後期作品在技法上對提香影響很大。
《沈睡的維納斯》是壹部熟悉又親切的作品。
喬爾喬在《三哲》中大膽而和諧地運用色彩，充分顯示了威尼斯畫派的特點。
這幅《牧羊人來朝拜》很好地處理了光與色的關系，畫面的色彩依然明亮，畫中的景物很可能被加上了香味。
這裏有壹些圖片。其實建議妳單獨搜索提香和喬爾喬內的畫，這樣可以多拿貨。
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